Explore Cuba para 10 músicas essenciais
A história moderna de Cuba pode ser seguida como uma agulha ao longo das posições de 12 polegadas. Esta ilha entre a Flórida, a Jamaica e o Haiti é um ponto de encontro geográfico e culturalmente. Cuba é uma das culturas mais ricas e musicais do mundo onde estão localizados o mar, o Golfo do México e o Atlântico. Ele abraça os sons da África, América Latina, América do Norte e Europa em um feliz vórtice de exploração musical.
As raízes da maioria das formas de música cubana estão em codos, uma espécie de clube social que foi comprado na ilha durante o comércio de escravos com escravos na África Ocidental. Esses quartos tornaram possível manter uma série de tradições religiosas e culturais que, de outra forma, teriam sido removidas. Em 1886, a lei sobre emancipação forçou a libertação da conexão da liberação da Igreja Católica Romana, que levou à formulação de uma religião chamada Santería, que combinava crenças e costumes de ioruba com elementos do catolicismo romano.
As cerimônias espirituais que definiram o Santeria e a bateria e as canções de comunicação com os mortos foram fortemente influenciadas pela cultura musical de Cuba, com as quais muitas razões para bateria e bateria, que compõem a base do estilo folclórico
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A música cubana também foi muito influenciada pelos estilos importados da Europa, em particular para a Espanha, mas isso acontece com a história da música de Cuba: tem raízes em todos os lugares e influenciou todos os tipos de culturas, em particular a França, a Jamaica e os Estados Unidos. Da mesma forma, a música cubana no exterior tem sido incrivelmente influente e produziu o som do jazz latino, que Leonard Bernstein Pellizcó História do lado oeste E influencia o desenvolvimento do Afrobeat da África Ocidental, o flamenco espanhol e inúmeros outros gêneros. Consequentemente, a maneira mais razoável de explorar a história da música moderna de Cuba parecia continuar através de dez músicas -chave que as cobriam em 1940.
Então, vamos começar.
Os 10 sons essenciais de Cuba:
Arsenio Rodriguez - Dunbbanza
A música cubana deve ser Arsenio Rodríguez. Rodríguez, um dos mais famosos Sonneros (cantores) de Cuba, trouxe o estilo do filho de Kuban às suas raízes africanas na década de 1940 e acrescentou Cecero e Congreg na seção rítmica na década de 1940. Rodríguez também ajudou a introdução e disseminação de Montuno ou Mambo.
Arsenio Rodríguez era um talento musical violento, um multi-alto perfeito e três altos (um instrumento embrulhado em guitarra com três casais de cordas, cada um com o mesmo tom), embora ele fosse cego desde os sete anos de idade. Muitas de suas composições, mais de 200, se tornaram padrões cubanos e até agora foram feitos, embora os mais famosos deles, Bruca Manigurá, tenham sido escritos em 1937. Embora não haja gravação original, temos essa feliz gravação de Dundunbanza desde o final de 1940.
Santa Barbara - Celina González
Celina González era a maior representante da música camponesa, uma forma de fios com raízes em cubano Campo. González cresceu e ouviu essas músicas e as interpretou em fazendas e cidades rurais durante os direitos da cana -de -açúcar.
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González mudou -se para Havana na capital na década de 1940, onde retornou as músicas de sua infância, ele disse que era um coração de Country Cardiac. Enquanto isso, ele escreveu sua música mais famosa Santa Barbara, composta em homenagem à sua fé em Santeria.
Rumba Sur Swing - Chano Pozo
Nas décadas de 1940 e 1950, os Afro -Kuban -Rlythms, que já faziam parte da cultura cubana, começaram a realmente começar nos Estados Unidos. Grupos como crianças cubanas de Lecona devolveram a tumba e Montuno popular desde a década de 1930. Naquela época, o filho de Rumba, Set, Mambo, Chachachá e Rumba se estendeu como incêndios florestais, tanto em toda parte em Cuba quanto nos Estados Unidos.
Chano Pozo foi um dos primeiros músicos cubanos a fazer um nome nos Estados Unidos depois de lutar pela vida em sua pequena cidade. Os negros foram proibidos de trabalhar na maioria dos lugares fora dos distritos baixos Havana Pozo então teve que ganhar dinheiro para tocar a bateria e cantar músicas originais na rua ou nos sapatos.
Ao se mudar para os Estados Unidos, no entanto, tornou -se um contribuinte essencial para o som do jazz latino -americano, que as cidades varreram Nova Iorque E ele viu dançar quando Rumba se transformou em perguntas deslumbrantes do show. Em sua forma mais verdadeira, no entanto, Rumba não tem restrição e espontâneo. Após a palavra rumba do verbo em Rumptum, ele é famoso por ter trabalhadores da doca e Matanzas, o último dos quais é famoso por suas ricas e populares tradições ricas em um bom tempo.
Murmut Rumba - Celia Cruz
A rainha indiscutível da salsa, Celia Cruz, estava cercada por inúmeros estilos de música que foram pressionados por todo o Havana durante sua infância nos distritos de Bajos de Santos Suárez. Eu nasci cantando, ele disse em uma entrevista em 1996. Minha mãe Catalina me disse que, aos nove ou dez meses, acordei no meio da noite, dois ou três da manhã e cantou. Essa garota vai trabalhar à noite. Bem, a velha não estava clara. (Essa garota vai trabalhar durante as noites).
Celia Cruz é uma música cubana gigante. Em suas primeiras gravações, ele tocou com um grupo chamado Matancera Sound. A união da associação com o grupo durou pouco mais de 15 anos até o início da revolução, quando Fidel Castro se deparou com o ditador militar Fulgencio Batista. Naquela época, Cruz se mudou para os Estados Unidos com muitos outros profissionais cubanos.
'Tirana' - La Lupe
cubano music is especially porous, famed for soaking up a variety of musical influences and transforming them into something unique. In the ’60s, this trend continued, and there are few finer examples than the music of La Lupe. Tracks such as ‘La Tirana’, taken from La Lupe’s 1967 album Rainha da música latina ( A rainha da alma latina ), combinou os arranjos exuberantes da alma da diva americana com o lento impulso dos ritmos afro-cubanos em um momento em que o relacionamento político entre os dois países era particularmente tenso.
Depois de quebrar o grupo, que fundou com o marido Tropicuba, a ampliação entrou no palco como um post solo na rede, uma boate confortável de Havana. Lá, ele desenvolveu uma base de aniversário que elogiou Tessee Williams, Simone de Beauvoir, Ernest Hemingway, Jean-Paul Sartre e Marlon Brando, para citar apenas alguns. De fato, no final do século 50, alguns dos espaços mais bonitos e de levedura do mundo com clubes como o famoso Tropicana, que atrai a América e a Europa ricas e famosas em suas hordas.
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Bacalao com painel - Iraereo
Desde a década de 1970 e o final dos anos 90, cerca de um milhão de cubanos deixaram sua terra natal para o cerf Muitas vezes, em pequenas balsas e ondas, muitas das quais fluem antes de chegarem ao continente. Estima -se que entre 30.000 e 80.000 cubanos decenum com as consequências dessa travessia perigosa. No entanto, alguns decidiram ficar, viajam apenas na imaginação e inovam na música cubana. Grupos como Irkeere, por exemplo, começaram a usar Batá, um tambor duplo, em um grande ambiente de gangues. Isso ficou conhecido como Son-Batá ou Batá Rock.
O liquidificador irá jazz, rock, música clássica e ritmos cubanos tradicionais, fundados em 1973 para criar algo que se parece com uma caixa de lata que foi projetada ao longo de uma seção de asfalto. Este registro, que é tirado desde 1974 Grupo iraquiano Misture o violão do Radioay do Parlamento com chifres vivos e seções intoxicantes de polirita, tornando -o uma das melhores gravações de dança dos anos 70.
Vrai Amore -Fro -Cuban All Stars
No início dos anos 90, no meio da crise econômica da cripta, que se seguiu ao caso da União Soviética em 1991, os músicos, todas as estrelas dos melhores, foram os melhores dos melhores. Muitos deles, incluindo Ruben González, Ibrahim Ferrer, Guillermo Rubalcava, Amadita Valdes e Manuel Le Guajiro Mirabal, tornaram -se estrelas internacionais. Mas então todos no mesmo espaço se juntam com a maneira como a magia realmente ocorre.
Afro -Cuban All Stars é uma orquestra entre as gerações, que às vezes consiste em mais de 60 músicos e todos trabalham juntos para criar uma onda no desenvolvimento constante de afro -cabano -rhethmes, solos virtuosos de trompete e com o plano de monuno infundido. É realmente maravilhoso pensar ao vivo e quase não dançando. A alegria contida no amor Vardedo contrasta com a realidade da vida cubana no início dos anos 90. Durante esses anos, cidades como Havana tinham muito pouco hedonista antigo, como em muitas ruínas, casas abandonadas e linhas sinuosas de pessoas que levaram a apenas lojas entregues.
Chan Chan - Buena Vista Social Club
Imortalizado em Werner Herzog O lendário documentário musical de 1999, que é de mesmo nome, é talvez o grupo mais conhecido de um grupo cubano. Mas naquela época, apenas alguns imaginariam o sucesso e a conscientização sobre os quais esse grupo de músicos atrasados aumentaria. Na realidade, eles nem eram um grupo formal em frente ao documentário de Herzog, mas uma coleção de gerações que se reuniu rapidamente nesta ocasião.
No entanto, o mundo se apaixona rapidamente pelo Buena Vista Social Club, cujos tons quentes nas décadas de 1940 e 50 pareciam ter a vitalidade da idade do ouro musical em Cuba, em particular o fato de que muitos músicos envolvidos, incluindo Pianist Ruben González e Singer Ibrahim, Pianist Iban.
Mystique - Oshas
Uma pequena esquerda, com o canto de envenenamento por Orishas Mystical de 1999. Os Orishas marcaram o início de uma nova era de música cubana e retomaram o som desde o início de uma nova era da música cubana e assumiu o início do início de uma nova era de música cubana, que marcou o som de uma nova era da música cubana, seus nomes. Hip hop Ele tem Nova York desde os anos 80 e o combina com os polimos de sua nação.
michel stern
Orishas rose to fame by servicing a hunger for modern African-American-inspired sounds\. Singing about everything from cutting sugar cane to growing up in the working-class neighbourhood of Cayo Hueso in Havana, Orishas quickly earned a reputation as the voice of Cuba’s disillusioned youth\.
Bibisa - Roberto Fonseca
Após os anos 90, Kuba começou a florescer novamente. O velho, por exemplo, o quarto mais antigo da cidade que diminuiu por tanto tempo foi revitalizado. Hoje, as estradas, que antes continham mais detritos, atraem rapidamente a atenção de investidores estrangeiros e agora estão cheios de restaurantes, bares e hotéis coloridos na década de 1950. No entanto, isso não significa que os distúrbios políticos que definiram a história moderna de Cuba pertencem a qualquer maneira.
Nesta música do álbum de 2012 do pianista cubano Robert Fonseca Lei De uma maneira ou de outra, ele consegue combinar o som do antigo jazz cubano com instrumentos tradicionais da África Ocidental e música clássica minimalista e criar algo virtuoso e se mover ao mesmo tempo. Fonseca é o artista perfeito para terminar esta lista. Sua música às vezes se assemelha a uma exposição de todas as diferentes influências que a música cubana constantemente revive por tantos anos.
