Uma peregrinação a Rue de la Rue, onde nasceu o hip hop

Em 1963, Martin Luther King Jr. foi procurar o evento em Washington e registrou: 1963 não é um fim, mas um começo. Foi uma sentença que iniciou o movimento dos direitos civis. Um ano depois, em Nova York, o Freedom Day levou a quase meio milhão de professores e alunos que boicotaram a escola em um pedido de integração. Uma década da direção fatídica de Washington sempre instou as mesmas crianças a mudar, mas também teve razões para a celebração em profundidade do progresso feito. No meio deste zeitgeist, o hip hop nasceu no térreo de uma grande cidade de tijolos vermelhos.

Enquanto os precursores musicais já estavam em ordem, de Gil Scott-Heron a James Brown, em 11 de agosto de 1973, todos os elementos do Hip Hop se juntaram à primeira forma do gênero. Nesta fase, o DJ da Sedgwick Avenue 1520 Kool Herc e sua irmã Cindy Campbell organizaram uma festa na escola no DJ e na MC Leisure Room.

Este promissor Herc fez o mesmo recorde em dois toadisiscos diferentes para criar um breakbeat mais longo, para que todos os dançarinos possam fazer parte da cena. Em um certo ponto, a coca, a rocha capturou um microfone e chamou os nomes de seus amigos para o ritmo da música. Foi involuntariamente o primeiro rap MC e foi pioneiro em uma tradição que continua saindo.

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No entanto, sob essa onda de inspiração, havia uma história negra em consolação constante. Como Amiri Baraka disse: A música muda porque as pessoas mudam ... mas as formas estão mais ligadas do que as pessoas pensam. O rap nada mais é do que um azul moderno. Ouça o velho Lightnin 'Hopkins ou um deles dos antigos cantores de blues, a forma não está longe de dizer que Tupac usaria ... Não há grande diferença entre rap e falantes. É por isso que os rappers sempre testam as pessoas porque podem tentar a continuidade.

Durante a explosão de blues na década de 1930, o progresso e a integração finalmente notaram após o início tempestuoso da abolição da escravidão. A súbita crise econômica, que se seguiu, reviveu definitivamente a música e o movimento que ela representava. De repente, os músicos graduais da igreja foram condenados simplesmente porque os fundos limitados de caixas coletivas foram endereçadas às caixas de guitarra abertas de artistas de blues. Em vez de recusar a música do seu diabo, eles os abraçaram.

O mesmo aconteceu na Avenida Sedgwick em 1520, quando aqueles que escaparam da corrente dominante nos anos 70 aumentaram sua identidade e iniciaram uma celebração que cristalizaria uma nova era de palestrantes. Nos anos seguintes, essa parte seria cada vez mais enterrada nas estradas das estradas, que contribuiu para acelerar os melhores detalhes e delimitar o gênero que agora conhecemos como uma loja da moda.

Quando Kurtis bateu, o primeiro rapper a levar um single de ouro com os intervalos, lembrou-se: o conceito foi criado nos primeiros dias pelo hip-hop em homenagem a todos os interruptores do sul do Bronx e do Harlem. Eu queria fazer uma música esboçada com muitas pausas para que os interruptores pudessem baixar e fazer o deles. Quando dançamos durante os intervalos de uma música, era a nossa hora de ir e fazer nossos melhores movimentos.

(Crédito: Aaron Burson)

Como poderia ser prometido e único como a música e todo o tipo de colza no evento, também havia um elo profundo com a música do blues na sala que ele explicou quando comentou: acho que ele havia sido lançado em 1920, ou algo em que um garoto falou e disse: Oh, sua namorada perdeu e seu carro perdeu o carro. O que parece bom para você pode fazer o trabalho e o que está indo bem e tudo o que está indo bem, tudo bem, e tudo o que brilha, e tudo o que funciona bem, e tudo o que funciona, o que o raio pode acontecer e o que o sol pode ver. Vida, mas não se preocupe, porque sempre há outra manhã.

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Adicione mais: queríamos repetir esse conceito e ter muitos significados em uma música. Nós o reunimos e tivemos os melhores músicos: John Tropea no violão, Jimmy Brealower on Battery, Larry Smith, que se juntou a si mesmo, que aconteceu Run-d.m.c. E Whooini tocou o baixo, Denzil Miller no teclado. De lá, ele teve que trabalhar um elemento básico e, desde então, nunca parou o impulso.

Essa conexão fundamental deu a seriedade da música e um sentimento de observação de carros, o que ajudou a anunciar a profundidade do gênero na corrente dominante e a contribuir para o seu sucesso. Nova York verificou uma onda de calor histórico que contribuiu para o crime e os distúrbios da cidade por um período cheio de eventos. A gravação da BLOWW parecia distribuir um certo conhecimento dessa estrada, enquanto a primeira loja de rookie de quadril foi mantida e mostrou o exagero que poderia oferecer rap.

Quando o golpe foi comentado sobre os anos seguintes à sua introdução: nos anos 70, os edifícios no centro do Bronx queimaram em um lado da rua, enquanto as crianças construíram uma cultura chamada hip hop no outro. Os intervalos representaram o momento em que esse movimento cultural usou o estado do estado e o fez com estilo.

Como se o infeliz ciclo de 40 anos tivesse retornado, a Avenida Sedgwick 1520 se deteriorou. A meca do hip hop foi examinada várias vezes por aluguéis ilegais desde 2008. As condições de vida são horríveis e muitas são expostas. Mas, apesar das circunstâncias, o sentimento de arte continua sendo o espírito inviolável dos moradores.

Em 2024, o primeiro museu universal da loja de quadris conectará as inúmeras instituições do Bronx para celebrar a onda de esclarecimentos de gênero. É uma região cheia das vantagens da música. Visitas guiadas como o silêncio que exploram cenas como o Harlem World, onde as famosas batalhas de estupro ocorreram até 1520, onde o grande professor Caz, que estava lá à noite, a sala não podia conter energia.

Os melhores clubes de quadril do mundo também vivem aqui na forma de Apollo Theatre, Webster Hall, 40/40 e The Underground Village. E, diferentemente de muitas outras culturas, talvez porque sempre fosse marginalizada, sua herança protegeu que a área está imbuída de uma sensação de sua herança e do passado. É esse detalhe único que as cicatrizes de mauva rigorosa na forma de dicas de pontas, vidro quebrado e outros terrestres abandonados com uma sensação difícil de orgulho de que pelo menos um sentimento do vizinho é sempre presidencial e a criação continua com desfavorável com desfavorável.

O mesmo termo se reflete na direção das verrugas e de toda a empresa Bronx e Harlem em geral. Os distritos dos tijolos vermelhos atravessam a vida cotidiana para lançar a barriga artística da grande maçã da greve cintilante no mundo de uma grande subida até a porta.