Um estudo em coreografia para a sala de maia: filmes como uma forma de dança
O cinema experimental deve Maya, um artista revolucionário que injetou um sentimento de surrealismo e feminilidade ao longo de seu trabalho. Seus curtas -metragens são líquidos como se as imagens quisessem as imagens que mal podemos conter em qualquer tinta; Eles são permitidos por metáforas e ambiguidade. Seu trabalho muitas vezes luta com a dicotomia ou a falta, entre física e espiritual e às vezes se concentra na flexibilidade e nos assuntos para conectar o corpo humano e outras vezes, muitas vezes no mesmo fôlego, e requer um pouco inteligente para outro mundo e transcendente.
Le cinéaste a souvent dansé à nouveau comme une forme de langage cinématographique et de chorégraphie manipulée en exerçant son objectif comme un autre corps impliqué dans la routine, analysant les mouvements libres et liquides, il coupe et est livré à la caméra\. Cette idée est réalisée dans une étude de la chorégraphie de la chambre, qui a été publiée en 1945\. Avec seulement deux minutes, à la première heure, il est facile à voir que de filmer un homme à plusieurs endroits, mais lorsque vous le reverrez, le film aura du mal à un tapis mural unique de l'expérience technique\.
Estou me referindo à coreografia do filme como uma dança como em termos de câmera e corte, que não pode ser executado como unidades em qualquer lugar deste filme específico. Isso teve como objetivo estudar como o movimento do corpo humano pode ser manipulado pelo cinema e atende aos membros alongados e a uma face no meio da concentração, mas também uma figura que não está fechada e completamente heterérica e flutua com um único ambiente.
Desde o início de sua carreira, a dança ficou fascinada, uma ação que significa protesto, expressão, movimento, determinação, propriedade, religião, significado ritual e cultural. Para a maioria das pessoas, o movimento corporal pode ser usado como uma forma de comunicação silenciosa e dança pode ser usada para transferir e experimentar emoções para os outros. O diretor estava interessado na maneira como ele poderia ser trazido ao mundo cinematográfico, onde o diretor pode controlar os movimentos de outra pessoa, o que permite sua interpretação dessas expressões corporais que não aceitam aqueles que têm dançarino.
Em Um estudo sobre a coreografia para a câmera, Uma dançarina aparece, mas uma panela através de uma paisagem da floresta logo o mostra atrás de outra árvore, então outro movimento fluido o transporta para outra área da floresta. Não está definido, ele se move para a vontade da câmera, com a qual é convertida em um espectro espectral e sem dúvida espectro físico.
Os lúpulos dão ao filme de dançarino que reduz a perna apenas para que o script mude. Coloque o pé em terreno sólido, agora dentro, repentinamente limitado às criações artificiais que foram feitas por humanos que comparam fortemente a expansão e a liberdade do mundo natural. Qual é a liberdade dessa dançarina quando é controlada pela potência superior da sala?
O filme termina com o fato de que o dançarino se move em estátuas religiosas e se refere à história espiritual e ritual da dança e, ao mesmo tempo, se torna com essa impressionante história artística da impressão e beleza do corpo humano. Três peças então com a montagem e emolduradas enquanto se aproximam da face da dançarina principal e permite que ela se torne cada vez mais rápida até se levantar. Portanto, voe para a tela, retornando à natureza, todo movimento é controlado precisamente por ela.
Ele compõe uma forma completamente nova de dança através de suas técnicas formais e demonstra a capacidade de desconstruir e reconstruir através da saída. Ele estava incrivelmente antecipadamente no tempo e Um estudo em coreografia para a câmera Este é um exemplo perfeito para Sua abordagem inovadora Em algo universal, como a dança e o movimento do corpo humano.
