As melhores gotas de David Bowie Aug: tantos filmes feios me oferecem
A força de David Bowie realmente não conhece os limites. O cantor e compositor cruzou o gênero e até a disciplina quando saltou do Music Center for Hollywood. Embora suas aparições em peças e filmes sejam certamente mais do que credíveis, os melhores exemplos foram quando sua música tornou os filmes que tornaram os filmes um pouco mais completos.
Como todos sabemos, às vezes uma trilha sonora assassina pode Ainda Um filme. A música, perfeitamente com a música certa que reflete a cena, pode garantir que os filmes regulares parecem clássicos. Embora apoiemos na lista que muitos deles ainda são clássicos, o uso da música emocionante e poderosa de Bowie os leva a outro nível. Ele sempre trouxe um teatro resistente à sua música e sente que sua música tem uma boa carreira em um teatro.
Além do ator maravilhoso, mesmo que não tenha sido abençoado com os melhores papéis, um dia ele disse: Eu me ofereço muitos filmes ruins. E todo mundo está zangado com rainhas, transvestites ou marsianos, Bowie sempre tentou fazer suas músicas de cinema. Se os videoclipes compartilharem sua visão ou uma visão definida em suas aparições ao vivo, temos certeza de que você ficaria feliz em cada uma dessas inclusões. De fato, as músicas não estão lá apenas para influência em todos os casos.
Não, essas informações foram selecionadas para filmes porque funcionam bem juntos. De fato, podemos dizer até agora que eles cairão nesses filmes e relativamente pratos sem a inclusão de Bowie. Em vez disso, eles atingem as mesmas alturas que seu catálogo musical, o que não é uma performance.
Os melhores momentos de David Bowie nos filmes:
Herói JoJo Kaninchen
A trilha sonora musical, que o compositor americano Michael Giacchino gerou, foi fortemente bem -vindo, provou ser fundamental para a sensação avassaladora de bem -estar e às vezes na atmosfera eufórica.
Giacchino, que criou um estilo musical de 45 minutos no Abbey Road Studios, em Londres, com uma orquestra de 35 quartos. Ele também viu artistas contemporâneos como os Beatles, Tom Waits, Roy Orbison e, obviamente, David Bowie no filme vencedor de Taika Waititi.
A música de Bowie Hold fecha o filme e coletou a atmosfera para celebrar uma guerra que termina. A música, uma versão alternativa alemã do lendário número de heróis Bowie que foi trazido para Berlim em homenagem, vê os personagens principais JoJo e Elsa em dança enquanto estão nas ruas da capital alemã. Ele é eufórico, surpreendentemente feliz e uma lembrança de que o maior heroísmo de nós é apenas por um dia.
Gato gato (fogo) BASTERSBILE
Um dos nossos momentos favoritos em todos os filmes, Bowie-Adjazent, vem de Quentin Tarantino BASTERSBILE Starman EUACom um efeito explosivo e use gatos (fogo) como parte da cena climática.
A música foi originalmente composta para o filme com o mesmo nome, mas o uso de Tarantino é muito mais impressionante. É uma lembrança brilhante que o diretor cura suas trilhas sonoras.
Como nossa heroína, Shosanna Dreyfus (interpretada por Melanie Laurent) está preparando seu plano de publicar uma bola de vingança ardente da maioria dos oficiais nazistas em seu cinema enquanto você se senta para ver o primeiro filme de propaganda. Orgulho nacional . O gerenciamento de Bowie do sensual noir é sempre fácil e, com a violência aos olhos de Dreyfus, há um elemento adicional do perigo que é combinado como uma reação química.
Moda em Perla
Apesar do que muitos fãs do cinema podem dizer Perla É uma experiência feliz. O tempo de Ity para a era moderna não apenas adapta um romance clássico, mas também nos lembra a década obsessiva nos anos 90.
O filme, porque é coberto com doces e borracha de mascar, está cheia de momentos emblemáticos dos anos 90 Emma Ele receberá uma mudança completamente fabulosa na imagem da diretora Amy Heckerling, mas isso não significa que, caso contrário, não foi emprestada do passado.
A cena de abertura do filme pode começar com crianças na América, mas o momento real do prazer ocorre quando a música de Bowie Fashion cuida das ondas. Embora o tópico da música seja claramente destinado à direção do filme, é a escuridão comparativa da música para os Estados Unidos, que foi tão perfeitamente adaptada.
Herói Vantagens de ser um Alhelí
Não é fácil voltar aos jovens que mais amavam no mundo. Se você tiver sorte, pode ser reduzido a funções inabaláveis como equipes esportivas. Caso contrário, eles geralmente permitem que você corra toda vez que você se lembra. Se você olhar para o romance de 1999, as vantagens de ser um Alhelí podem ser vermelhas, mas é sempre um bom trabalho.
filmes e programas de tv de gabriel basso
A versão cinematográfica do romance de 2012, dirigida por Stephen Chbosky, não teria contribuído muito para corar, mas uma cena incrível. Embora os leitores entusiasmados tenham detalhado o lugar para sempre, o ponto real aqui não é quem são essas pessoas ou qual é a história deles, mas como são para a música.
Cada público ouviu uma música que levantou o cabelo, guiando as janelas e cantando o mais forte possível. Para esses três filhos, seu primeiro público de clássico Bowie Heroes oferece todas as desculpas necessárias para ouvir algo um com o outro. É um bom momento.
Vida em Marte - Vida na água com Steve Zissou
Se ele acredita que disse a voz, Wes Anderson estava muito interessado no título de seu filme de 2004 Vida na água com Steve Zissou Com nutrição com a música de David Bowie. Isso ocorre porque Starman tem uma mão nas cenas mais impressionantes e impressionantes.
Há momentos de Bowie durante o filme, com suas músicas Starman e suas mudanças no filme, mas em português, com o único Jorge que traduz essas peças e outras peças extraordinárias que fecham o filme. Isso significa que ninguém é tão poderoso quanto essa inclusão da vida em Marte.
Quando Zissou, que foi generosamente interpretado por Bill Murray, estava na forma de um filho que ele nunca conheceu. O grande som da orquestra, o conceito de outro mundo e o sentimento de descrença estão se desenvolvendo exatamente com o desempenho de Murray. É organizado por especialistas.
Estou com raiva Highway perdida
David Lynch e David Bowie são dois artistas que querem trabalhar mais de perto para nós. Enquanto os dois Davids compartilhavam alguns momentos de criatividade artística, eles estão muito poucos e muito longe de nossos olhos, uma aparência Twin Peaks: Fire Walk MIT Mir Não é suficiente!
No entanto, você se conectou de alguma forma ao filme de Lynch em 1997 Highway perdida . A inclinação eletrônica do filme Bowie usado para a cena de abertura do filme no álbum Desconhecido Pode ser claramente ouvido. O rápido ritmo de Bowie e a voz etérea permitem uma comparação clássica linchiana.
Se adicionar a imagem ondulada e hipnótica de Lynch na estrada incessante à nossa frente, clique nela em seu lugar. Há um choque da escuridão nas obras da maioria dos Lynch e isso é perfurado por Bowie da maneira mais bonita.
Amor moderno Frances ha
Filme de Noah Bamumbach 2012 Frances, JA Ele assustou o diretor, um pouco de atenção e aclamação, para muitos, deixou sua carreira seriamente. Mas afirmamos que o filme é certamente fantástico, parecia incompleto sem essa cena. Essa cena, sem esforço para o amor moderno de Bowie, está cheio de alegria, que confirma a vida e a alegria, induz a pele.
É também um momento crucial no filme. Baumbach tem sua heroína, que é interpretada por Gret Gerwig e se move com um sorriso permanente no rosto, brilho nos olhos e brilho em suas fases por Nova York com a mesma cidade. Funciona sem problemas com o maior monitoramento de Bowie, o que indica que há um sorriso entre os dois.
A faixa aparece novamente no final do filme, mas não compartilha a mesma influência. Quando Frances e Bowie dançam nas ruas de Nova York, o filme Magic aparece. Com uma cena, Bowie e Baumbach contam a história da liberdade e escapam daqueles que tentam bani -los. Simplesmente impressionante.
Sob pressão Mostrar
No começo como diretor lento da Charlotte Wells, ele examina a depressão e os relacionamentos familiares através da perspectiva diferenciada e delicada de uma garota de férias com seu pai. Flam Patterson foi interpretado por Paul Mescal, que recebeu seu primeiro compromisso para o Oscar por sua performance, e é um jovem pai que tenta se juntar à filha de 11 anos e esconder a luta pessoal de sua jovem. Mas a tristeza persistente flui em momentos finos, mas poderosos, que realmente atingem o coração. Para alguns espectadores, é difícil saber como Sophie, a criança que tenta entender o comportamento de seus pais. Para alguns, o papel do pai perto da casa afeta todos aqueles que lutaram com a depressão.
Como sempre, o uso da música no filme acaba sendo um poderoso veículo emocional. A pressão negativa de Bowie captura perfeitamente o significado de uma borda dupla da cena quando Felum leva sua filha à pista de dança para conseguir um boogie. Durante a música, a melodia é instrumental, mas liricamente obscura de Bowie e Queen, com um belo momento visual visual e despojado de La Fontaine, enquanto seu cinema intermediário muda entre suas lembranças de uma garota que vê seu pai a dançar como adulto, para olhar para trás naquela época e maravilha da tristeza.
Starman et Marte fa
Obviamente, este é um jogo feito no paraíso. 1972 publicado como o single principal de A ascensão e o caso de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte , Starman conta a história de uma estrela extraterrestre que assume a forma de uma espécie de segundo e envia uma mensagem de esperança para a terra.
Essa vantagem otimista o torna a melodia perfeita para a trilha sonora desta cena no filme de ficção científica de 2015 The Marciano. Enquanto o filme é uma imagem bastante estressante, enquanto Matt Damon está bloqueado em um astronauta em Marte e tenta sobreviver, posicione as trilhas sonoras de uma cena que mostra o esforço coletivo de vários personagens, engenheiros e astronautas enquanto trabalhava em uma missão de resgate. Starman é uma escolha óbvia, mas eficaz, para um filme sobre explorações planetárias.
Luta A casa que Jack construiu
Enquanto algumas gotas de Bowie Aug usam a energia edificante de suas músicas por um momento de alegria ou otimismo ou simplesmente emprestadas de sua elegante epidemia para aumentar a energia estética de um filme. A casa que Jack construiu Você quer fazer exatamente o oposto. Por outro lado, Lars von Trier usa a família do cantor e a voz amada em seu horror psicológico por um momento profundamente instável.
É um tropo conhecido em filmes de terror nos quais os diretores comparam cenas terríveis com músicas otimistas que geralmente associamos ao prazer ou até da segurança. A American Psycho faz especialistas quando Patrick Bateman toca em Huey Lewis antes de cometer uma batalha brutal, mas a casa que Jack construiu o fato com uma voz ainda melhor e amada, porque Trier Bowie usa uma trilha sonora de um novo suspense. Mas é sempre uma escolha inteligente que captura a fome de seu protagonista por uma consciência distorcida quando o trabalho de Bowie é usado no lado sombrio da celebridade.
