Exposição Agrícola: How Joy Division manteve o desespero em uma música
Mesmo em sua música mais famosa, Love quer nos rasgar, o que pode estar mais próximo de seu despreocupado. A música inteira é minada e sublinhada por uma onda de desespero. Os Beatles disseram: Tudo o que eles precisam é de amor, e Willie Nelson cantou esse amor é o melhor curandeiro, mas para a divisão do cantor Ian Curtis e Joy, ele teve o poder da destruição.
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Um single sem álbum lançado antes de seu segundo álbum, A `a , saiu , A música entre as guitarras exuberantes, os sintetizadores e a bateria frenética e o cantor no norte de Curtis é uma luta constante. Embora a música seja a obra mais conhecida do grupo e seja mais durável, não é a comédia mais indicativa que o grupo escreveu ou gravou durante o período das profundezas emocionais e mentais reais que Curtis alcançou antes de sua morte trágica e inadequada.
Do álbum, que começou apenas alguns meses após sua morte, a Páscoa é todas as bordas irregulares e as cartas para chorar as primeiras linhas de abertura, porque Curtis tenta ser uma crise que sabia destruir o equilíbrio que ele havia mantido, portanto, caiu no sentido de escuridão.
O coração e a alma são uma escuridão brilhante e soa como o equivalente musical de um céu já escuro que está cheio de nuvens ainda mais escuras e pesadas. Um abismo que ri da criação, Curtis Alemão Central, um circo completo com todos os tolos. As fundações que duraram e foram então destruídas em suas raízes.
Começa como ele fez apenas pelo suicídio de Curtis por meses, A `a Quase pode servir como uma nota que o cantor explicou como sentiu e deixou um resto físico de seu sofrimento. Seu último plano de despedida e sua declaração de missão eterna: o desespero é o oxigênio que respira todas essas músicas. É a base de referência para todo ritmo e melodia. Está no coração e alma do álbum e está lá desde o início.
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Desde a primeira música do álbum, a abertura da exposição da Lei de Atrência apresenta o que virá e informará o ouvinte da visão do mundo de Curtis. Um rolo de seis minutos de seis minutos e uma vértebra de coisas vital, constante e flutuante industrial e fracas dariam à música a impressão da escuridão, mesmo sem os textos.
Mas essas são essas cartas, porque geralmente é a alegria da divisão da alegria que revela as verdadeiras profundidades do desespero, que era um sentimento constante e uma fonte de inspiração para o grupo. Dê uma olhada no seu corpo para entreter, atrás dos seus olhos, sempre existe, Curtis canta e é fácil ver esse artista confiável com a desigualdade entre sua luta para sobreviver e a questão do público.
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Mas, além da música, abre esse sentimento de experiência mais universal de sofrimento e dor em uma escala mais ampla do que todos testemunha ou dirão em sua vida. Ele canta legisladores que enviam morte e destruição em uma escala de massa em lugares distantes ou de maneira diferente do que lutar localmente. O asilo louco se tornou um zoológico em que a civilização é forçada a enfrentar a realidade de um mundo que não foi criado para ajudá -los a ter sucesso.
No último versículo, a incessante marcha da demanda e o consumismo canta. Embora no final, seja destinado a tudo e não possa estar ligado a uma dessas mortes cheias de morte, o coro, que foi repetido repetidamente, dá o tom ao resto do álbum e o mais profundo desespero que remonta a cada música. É assim que se agarrava por dentro.
É difícil ver esse convite, que pode ser considerado uma referência ao que acontecerá no álbum e o que teria acontecido no mundo e na sociedade ao longo das décadas.
