O estilo pioneiro de Tamara é no estilo deco de Lempickka
Nem todos os artistas descobrem que seu gênio é comemorado a partir do momento em que eles colocam a tela na tela, mas Tamara de Lempickka ainda estava vivo para desfrutar do interesse que acompanhou seu trabalho quando Art Deco desfrutava de grande popularidade na década de 1960.
Suas comissões para criar novas obras foram reduzidas no período pós -guerra, porque o modernismo e o expressionismo abstrato mostraram arte em dezembro de 1972.
Lempica nascida na Polônia emigrou para Paris com seu primeiro marido após a Revolução Francesa e rapidamente tentou manter o controle não apenas por sua imagem, mas também em seu objetivo artístico. Seus primeiros trabalhos foram assinados como Lempicki para manter seu tipo de arte de arte que na época não aceitava totalmente as mulheres e permaneceu Kzette de sua filha enquanto a transformava em um acessório regular de suas fotos.
A série de retratos Kizette uma rosa , Kizette na varanda , Kizette lá , Retrato da Baronesa Kzette Eles foram pintados por décadas para garantir que todas as fraturas no relacionamento familiar não refletissem em seus artigos sobre arte. Ele até se tornou membro da High Society e obteve o apelido da Baronesa com um pincel depois de se casar com Raoul Kuffner em 1934, mas era abertamente e às vezes bissexual.
Nick Deimel, o principal especialista em arte da Sotheby's, descreveu Lempickka como uma espécie de Warhol antes de Warhol Eu queria . Não era apenas um especialista quando ele escondeu sua identidade com o público, mas controlava e fez o que o viu necessário, ele explicou que ele só serviu para desenvolver vários níveis de mitologia para desenvolver um artista que foi generalizado até seu tempo.
Seu estilo exclusivo de cubismo e neoclássico combinado com muitos de seus trabalhos mais surpreendentes com cores ousadas, poses dramáticas e uma série de musas criativas, que foram coletadas acima, para os muitos amantes que foram coletados na rua, sejam seus retratos de aristocracia ou seus estilos. O contraste foi a chave, algo que reservou a vida real dobrando seu status de mulher de um barão com hedonismo impopular.
A mãe alta Apresentou uma freira com uma lágrima que rolou na bochecha Vazar Os refugiados representavam, enquanto a mão surrealista introduziu mais elementos do surrealismo, com A chave Um dos seguintes trabalhos que representavam a natureza morta. Lempickka misturou coisas nos últimos anos para tentar manter a relevância, mas nunca foi melhor do que quando o luxo em seu estilo característico. Ele tentou muitas disciplinas, mas Art Déco era o lugar Tamara em Green Bugatti .
O auto -portão foi ordenado para a capa de uma revista alemã e veio de Lempickka a uma camisa. A composição cubista estava lá, o uso da cor foi marcado e evocativo, enquanto o sujeito era a quintessência da vida fascinante, com o carro esportivo animado sublinha que o artista não pertencia a um dos que morreram em frente ao Congresso. Não era nem um Bugatti, mas um Renault. No entanto, era Lempickka; Ele era o professor de seu destino, que fez sua felicidade, e aquele que não estava interessado nas armadilhas da normalidade. Se ele disse que era um Bugatti, ele era um Bugatti para todos os propósitos.
david nehdar
Cor do grupo Mulheres que nadam A extravagância de Mirto, duas mulheres em um sofá As sutilezas com a carga erótica de seu retrato de Madame Boucard e muitas de suas outras atividades artísticas seguras levaram as pérolas e a indecência era regularmente expandida, mas Lempickka não era importante. Ele foi motivado pelo mais de um significado e as sociedades esboçadas de seu tempo mais fértil deve aceitar que houve um pioneiro em sua mistura sem se preocupar com uma marca tão úmida, com base em nada além de sua contribuição influente para o meio ambiente.
