Roberto Rossellini: o poder mais poderoso do neo-realismo italiano

Uma das opções mais simples para avaliar e avaliar os efeitos que cada diretor tem no cinema é o calibre dos cineastas que foram inspirados nos próximos anos e, nesse sentido, está além da acusação que Roberto Rossellini é um dos mais influentes da história.

Michelangelo Antonioni e Federico Fellini trabalharam com Rossellini no início de sua carreira e o viram como uma figura de Mentorf, e foi seu trabalho que, pela primeira vez, o poder do cinema para Martin Scorsese, enquanto Luca Guadagnino listou quatro de suas propriedades em seus dez favoritos pessoais.

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O movimento do neorrealismo pode ter solicitado cerca de uma década, mas foi um período transformador para o cinema, com barreiras tradicionais e controle em favor de uma abordagem mais naturalista e mais consciente da estrutura e filmagem dos filmes. Rossellini estava na vanguarda com Vittorio de Sica e Luchino Visconti, descrito por Instituto de Cinema Britânico Giulia Saccogna Como o trio canônico do paradigma do filme muda, embora existam três diretores muito diferentes.

Nascido das difíceis realidades da era da Segunda Guerra Mundial, o distúrbio socioeconômico abriu as portas para Rossellini e figuras neorais brilharem como luz grosseira, inativa e sem filtrar as realidades diárias da Itália após a guerra, com a resistência da população ativa na face constante da constante adversidade e a dificuldade que se estabelece rapidamente. Der Arbeiten Berlkerung.

Uma parte decisiva do neorrealismo e da abordagem de Rossellini em geral foi o desejo e a vontade de ignorar os limites do que havia se tornado o conde do filme. Havia deliberadamente classicismo, estrutura e convenção em um sentido típico e deu um sentimento naturalista e um estilo de improvisação por seu trabalho, com atores imprudentes ou não -profissionais e epidemias concretas no local que oferece à sua produção uma imersão e autenticidade adicionais.

Rossellini definiu os limites entre o cinema como uma conversa e como um meio de criticar as circunstâncias da época e tem sua arte impecável e composições com as listas de fluxo temático atuais que criticam e são capazes de criticar aqueles que se despirem pelos corredores que eram mais verdadeiros em seu progresso em 1945. Roma, cidade aberta , que primeiro aumentou seu perfil internacionalmente.

Roma, cidade aberta – 1945 – (Credits: BFI)

Rossellini sem drama ornamental é um dos primeiros filmes que atraem atenção para o mundo inteiro e atraem sua atenção em um grupo versátil de personagens que lidam com a ocupação nazista da cidade de partida em 1944 em 1944. da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência da essência. Embora o diretor tenha dito que explorou uma área semelhante em 1941 Em Bianca Ships , Guerra Roma, cidade aberta Ele abriu as portas para o mundo e tomou nota do que logo se tornaria um momento crucial na história do cinema.

No ano seguinte Muito e 1948 Alemanha, ano zero Eles são frequentemente conhecidos como Trilogia de Guerra de Rossellini porque os custos da guerra entre a população humana, o desejo de buscar a redenção contra seu final e a exploração de trauma, perda e resiliência, que estão procurando os dois personagens no contexto de suas histórias e nos últimos anos de resolução da sequência e resistência.

A reconstrução foi um conceito essencial de narração, narrativa temática, figurativa e literal da obra neo-realista de Rossellini e colocou questões morais e existenciais significativas sobre a maneira como as pessoas que foram levadas nos aspectos destrutivos da Segunda Guerra Mundial foram capazes de perdoar e reconstruir suas vidas para um conflito. O poder da mente humana era de importância fundamental para essa abordagem, com um vislumbre de esperança que permaneceu visível mesmo nos momentos mais sombrios de seus filmes.

No geral, Rossellini permaneceu um talento único que se baseava contra alguém. Seu estilo era frequentemente experimental e comparado ao padrão e às vezes não sem disputas. Antologia de 1948 Amar Ele foi banido nos Estados Unidos por quatro anos depois de ser declarado blasfêmia, e seus dalianos do lado de fora da câmera o encontraram nos títulos, mas sua influência permanece sem movimento.

Dada sua posição de aluguel entre as figuras-chave do movimento, é irônico que Rossellini não esteja completamente apaixonado pela definição do termo, a quem ele está tão intrinsecamente conectado e disse que uma vez que meu neo-realismo pessoal não passa de uma atitude moral que possa ser expressa em quatro palavras; Amor pelo vizinho. Ainda assim, a história sempre se lembrará de um dos personagens mais importantes.

Hunt Realidade: neorrealismo italiano Está localizado de 1º de maio a 30 de junho no BFI Southbank, com o qual eles também podem ver os filmes selecionados BFI Player .

Roma, cidade aberta is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17 th.