Realidade de caça: Giulia Saccogna quebra a estação do neorrealismo italiano de BFI

O mundo dos cinemas modernos convencionais é um local perturbador de confusão, no qual as histórias têm um ritmo e estudos deslumbrantes de um exercício comercial cinicamente mascarado, a fim de vender mais mercadorias como um processo de arte sincero. De fato, a sociedade industrial sempre foi o caso desde que Hollywood se formou no início do século XX e o cinema tem sido usado há muito tempo como uma ferramenta para adaptar a sensibilidade e também como uma propaganda para transmitir patriotismo e geralmente instalar preocupações dos valores sociais.

Such was the case in Italy during the years of fascist rule when Benito Mussolini was dictator from 1925 to 1943\. The ‘White Telephone’ movies of the era promoted the country’s wealth and prosperity, focusing solely on the affluent members of society while flagrantly ignoring the very real social issues that impaired the lives of millions\. Without any sort of artistic identity, these movies served the interests of the state alone, neglecting the alienated working class whose lives were not reflected on screen\.

Assim que o fascismo terminou em 1943 e Mussolini foi morto em frente às cinzas em 1945 O neorrealismo italiano veio , um cinema protesta contra as gerações anteriores de censura governamental e cultural. Como Giulia Saccogna, o programador de BFI A última temporada do neororismo italiano o expressa: os diretores italianos que foram libertados por 20 anos de ditadura fascista finalmente conseguiram expressar sua visão crítica da empresa: a realidade apareceu pela primeira vez.

Durante os dois meses, a temporada de dois meses se concentrará em alguns dos trabalhos mais pioneiros do movimento e inclui projeções de clássicos como Vittorio de Sica. Ladrões por bicicleta Y LUCHINO VISCONTI's Obsessão, Isso veio a definir a época com o coração de suas histórias ligadas ao dilema moral do povo italiano em um mundo pós -guerra. Na reconstrução da sociedade de suas bases simples, o cinema nacional foi a necessidade de manter um espelho para a realidade para continuar.

As Saccogna explains: Italian neorealism brought contemporary social issues, and characters experiencing these issues, to the centre of the scene – for example, divisions in society, poverty and unemployment, pensioners struggling to survive, farmers organising the first strikes, women from the working class and poor fishermen, just to name a few\. Yet, while each film followed a similar collective conscience, there were no strict theoretical principles to their work, with Cesare Zavattini, the main theorist of neorealism, highlighting we want, all together, to purify and renew, clarifying the core objective of the movement\.

O neoralismo é a nova língua do cinema italiano da última Guerra Mundial em segundo Roma, cidade aberta, ladrões de bicicleta y A terra treme Como os três textos principais da época. Esses filmes de três diretores muito diferentes, o trio canônico Rossellini, de Sica, Visconti, mudaram tudo e são referências individualmente para diferentes aspectos do neorrealismo, disse ele. Roma, cidade aberta Por sua contagem sem decorações de dificuldade de guerra; Ladrões por bicicleta Como uma obra -prima humana dos dois poetas da realidade de Sica e Zavattini; A terra treme Como um exemplo mais puro de neorrealismo, com toda a sua ocupação de atores não -profissionais que falam seu dialeto local e o rigor da composição de cada pintura.

Embora o movimento pudesse ter sido, as ondas do neorrealismo tiveram efeitos importantes no mundo, as fronteiras superaram e modificaram radicalmente a cena mundial do cinema. Anos após o fim do movimento na Itália, apenas do outro lado da fronteira na França, os artistas inovadores da nova onda acabaram com os ingredientes de seu sucesso e seguiram um novo caminho, com a grande fraude de François Roberto Rossellini chamado pai da nova onda francesa.

(Acredite: Far / BFI)

Como Saccogna explica: A nova onda francesa lançou a neoeducação, segundo a qual o cinema pode estar atrasado sem uma estrutura industrial, ao mesmo tempo em que compartilhava alguns aspectos do estilo: gráficos estruturados na excursão, ponta aberta, variações na raiva dos tons. Como o neorrealismo, a nova onda francesa não era um movimento compacto e seus cineastas tinham direções muito diferentes.

Em um mundo pós -guerra, no entanto, o cinema havia se tornado uma pergunta internacional porque os cineastas florescentes do cinema de Hollywood analisaram seus colegas europeus procurando inspiração enquanto o movimento pioneiro atravessava o Atlântico. Em Hollywood, cineastas como Jules Dassin, Elia Kazan e Nicholas Ray foram inspirados diretamente, mas foi no mundo nas flores do cinema independente onde o neorrealismo realmente voou.

O neororismo teve um grande impacto no novo cinema de Hollywood, em particular para Martin Scorsese, e foi a chave para o desenvolvimento da ascensão dos Estados Unidos na década de 1960, explica Saccogna com o famoso diretor de 1976. Motorista de táxi Nominalismo famoso como o momento mais precioso da história do cinema. Certamente não foi o único diretor florescente a ser inspirado por representações honestas da realidade no cinema italiano. John Cassavetes influenciou seu primeiro longa -metragem. escuridão Dal 1959 e documentario Shirley Clarkes High World Desde 1964.

Quando eles levam de volta pelos corredores da história, talvez um som de experiência alarmante, mas o neorrealismo compartilha uma quantidade considerável com o mundo moderno de cinemas independentes com pessoas como Kelly Reichart, Ken Loach e os irmãos Safdie, que cantam pelo mesmo hino dos pioneiros italianos de Alessandro de 1960 Nebraska , Chloé Zhao Em Et Eliza Hittman Nunca sempre .

No entanto, não há nada com a comparação das fontes Roma, cidade aberta, Isso fará parte dos cinemas do Reino Unido como parte de Novo BFI Temporada retrospectiva. O filme de Rossellini fala em 1945, quando o movimento da cultura italiana capturou, a devastação da guerra contra os valores do país e foi um filme de transição para uma sociedade que começou por 20 anos de fascismo.

Ele não foi exibido com novas restaurações e impressões que foram importadas 35 mm de obras clássicas da época que não foram projetadas na Grã -Bretanha há mais de 60 anos. BFI Hunt Realidade: neorrealismo italiano A temporada se concentrará no movimento no centro do seu tempo responsável. É também uma retrospectiva oportuna, porque o grande número de problemas políticos e sociais na Grã -Bretanha moderna no setor cinematográfico em favor dos filmes de ficção científica e da fuga rimbástica é amplamente ignorada. Enquanto um cinema protege contra gerações de opressão e como uma representação autêntica inadequada, certamente poderíamos nos inspirar pela coragem do neo-realismo italiano.

Hunt Realidade: neorrealismo italiano Está localizado de 1 de maio a junho no BFI Southbank 30 th , também estão disponíveis com filmes selecionados BFI Player .

Roma, cidade aberta is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17.