Uma demonstração cinematográfica: onde você pode começar com o nealismo italiano?

O enredo e o humor da Europa no final do século XX mudaram irreparavelmente e forçaram a auto-observação do continente com o conflito de seis anos, o que levou a um período imediato de reflexão sóbria. Isso se reflete no cinema que também foi criado na Europa e a Alemanha produziu comédias em tentativas de aumentar o espírito da nação, enquanto a Itália serviu o neorrealismo, um dos movimentos artísticos mais revolucionários da história do cinema.

Nascido anos de repressão durante o governo fascista de Benito Mussolini, que atuou como primeiro-ministro em 1922-1925, antes de aproveitar o poder como ditador de 1925-1943, o movimento do neonismo se concentrou recentemente na abordagem cinematográfica para humanos após seu uso como propaganda para os decades. Esses filmes foram modelados por filmes telefônicos brancos (telefones brancos), imagens que favoreciam a prosperidade do país; portanto, eles ignoraram os problemas generalizados.

richard r rawlings

The name referred to the fact that white telephones during the era correlated with wealth, while black phones were cheaper and, therefore, more popular with the majority of working-class Italians\. As a result, the cinematic power was shifted as a socio-political protest against the previous era of rule, with neorealism movies being emotional and intense with a distinct focus on the normal folk of everyday Italy\.

Quando o neoralismo atraiu as dificuldades econômicas do país de acordo com os eventos da Segunda Guerra Mundial, o neorrealismo foi um compromisso expressivo pela mudança social, com a qual a moralidade problemática do país se tornou uma questão central para cada partida.

Roma, cidade aberta - Roberto Rossellini - 1945 (créditos: BFI)

O que é típico de um filme italiano de neorrealismo?

Focusing on working-class Italians, films of the neorealism movement were simple and low-key, preferring to focus on the troubles of their central characters rather than making epic cinematic statements\. Often filmed on location with non-professional actors, these films were tight and intimate, delving into the subconscious of a country to create a new language with which to represent the people\.

O lendário diretor italiano falou da época por trás dos clássicos como os anos 60 Der dolce vita e 1973 Amarcordio Federico Fellini Dijo Quarter cinematográfico : Itália durante o fascismo, era um país fechado, uma nação que foi presa em uma mentira absoluta. A terrível mentira fascista nos sugeriu por vinte anos que eram as pessoas mais bonitas e perfeitas do mundo. Quando a ditadura foi derrubada, descobrimos nosso país ... agora fomos capazes de olhar livremente ao nosso redor, e a realidade parecia tão extraordinária que não podíamos resistir a vê -lo e tirar fotos com olhos incríveis e virgens.

Como uma forma de expressão artística acabou de descobrir, o movimento trabalhou para refletir pela primeira vez a verdadeira diversidade do país na história do cinema italiano. Esses filmes sentiram famílias e municípios e estavam orgulhosos de anti -fascistas que contaram histórias sobre pessoas comuns para reconstruir um senso de identidade nacional.

Der dolce vita – 1960 (Credits: Far Out / Pathé France)

Quem eram os melhores diretores do nealismo italiano?

Os melhores cineastas da era do neorrealismo italiano são Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini e Michelangelo Antonioni. Rossellini foi um dos primeiros pioneiros dos estilos de arte, inspirados em cineastas estrangeiros, como o francês Jean Renoir e o criativo japonês Yasujirō para criar os primeiros sucessos como o de 1941 A banda de Bianca e 1945 Roma, cidade aberta .

No entanto, nenhum desses cineastas poderia ter tido igualmente sucesso, pois sem o trabalho das críticas do cinema de Giuseppe da Santis e do cinema de Luco Visconti. Como algumas das primeiras e mais críticas das vogais do telefone branco da Itália fascista, esses jornalistas foram ao cinema para protestar, os diretores que interpretam cada um dos de 1943. obsessão y 1949 Arroz amargo .

Federico Fellini é frequentemente considerado o mestre do neorrealismo, embora parte da visão do gosto subjetivo pelo melhor diretor da época dependa, embora alguns acreditem que seu estilo foi simplesmente inspirado pela tradição. No entanto, seus filmes definem perfeitamente o que o neorrealismo nasceu e contou histórias de personagens virtuosos e complexos, caracterizados pela identidade fascista do país e parte da Segunda Guerra Mundial durante a Segunda Guerra Mundial.

Federico Fellini (Créditos: Far / Alamy)

Quais são os melhores filmes do neorrealismo italiano?

Dirigido pelos melhores diretores do movimento italiano do noriaísmo estão entre os melhores títulos do filme de 1946 Rossellini Muito De Sica Ladrões por bicicleta Le Fellini desde 1954 desde 1948 Na rua e 1949 Arroz amargo Por Giuseppe de Santis. O melhor filme da época foi fortemente discutido com Rossellinis Muito Obtenha apreciação contemporânea graças a uma recomendação pessoal de Martin Scorsese.

Uma história contada em seis partes, Muito Siga os membros do exército americano que interagem com os habitantes italianos enquanto passam pelo país. Ele conhecia o poder do próprio cinema, ele disse que em sua primeira experiência para ver o filme, foi além de Hollywood, em condições extremamente difíceis e com equipamentos mais baixos ... é como se eu visse que a realidade estava se desenvolvendo diante de seus olhos.

Outro filme italiano considerado uma obra -prima de vários cineastas famosos é A batalha dos Argel Por Gillo Pontecorvo. Um filme argelino italiano que conta a história da violência que se intensificou nos Argel na década de 1950, enquanto as pessoas lutavam pela independência do governo francês.

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A batalha dos Argel – Gillo Pontecorvo – 1966 (Credits: BFI)

Ladrões por bicicleta : A melhor introdução ao neorrealismo italiano

Embora o movimento do neorrealismo italiano tenha muita qualidade do filme, Vittorio de Sica é o melhor lugar para entrar em seu mundo sem se sentir completamente alienado Ladrões por bicicleta. With an accessible narrative about a working-class man who sets out across the city with his son to find his stolen bicycle that is crucial for his everyday job, De Sica’s film is more narratively driven than the often dense documentary style of other films of the movement\.

O filme Sica, um dos grandes contos de fadas do cinema, foi baseado no romance com o mesmo nome de Luigi Bartolini, com história, uma escavação na vida das pessoas comuns após a guerra. Uma história extremamente simples na superfície, Ladrões por bicicleta No final, torna -se uma grande declaração sociológica e pergunta ao público a importância do indivíduo e o significado da dignidade moral mencionada acima.

Um favorito de inúmeros diretores contemporâneos, Ladrões por bicicleta Graças à sua contribuição ao filme no exterior, ele ganhou um Roard honorário, embora o próprio filme tenha sido proibido nos Estados Unidos no momento da partida devido ao seu desempenho. Um filme influente e uma história humana verdadeiramente estimulante, Ladrões por bicicleta É a música mais bem -sucedida do neorrealismo italiano e define seus efeitos na parábola de um mestre.