Cinco diretores que renovam seus filmes e que fizeram a segunda vez
Dados os imensos esforços necessários para criar um filme, a decisão de visitar e reconstruir um clássico antigo não será feito. Ao longo dos anos, no entanto, inúmeros ajustes foram criados, alguns conseguiram dar ao original uma nova vida, enquanto outros foram negligenciados e a questão pública da razão pela qual foram feitas.
Cependant, seuls quelques cinéastes sélectionnés ont franchi le pas pour reconstruire leur propre travail et vérifier leur passé créatif pour réinventer et respirer une nouvelle vie dans une idée existante\. Cet effort rare offre une occasion unique pour affiner ou réinterpréter votre vision originale, même si c'est une façon qui ne voyage pas normalement\.
O que alguém poderia levar a visitar seu trabalho, a menos que esteja determinado a melhorá -lo ou forçá -los a oferecer uma nova perspectiva urgente para sua visão atual do mundo? É um movimento corajoso que é frequentemente alimentado pelo desejo de aperfeiçoar o original ou repensá -lo de tal maneira que é mais profundo com perguntas contemporâneas ou crescimento pessoal.
Para revelar isso, há cinco diretores que repetem seus filmes e melhoram surpreendentemente.
Cinco diretores que redirecionam seus filmes:
O homem que sabia muito (Alfred Hitchcock, 1936)
Em 1934, Alfred Hitchcock liderou sua primeira iteração de O homem que sabia muito Após um assassinato dos Alpes suíços e uma tentativa subsequente de assassinato no Royal Albert Hall, em Londres. Ele fez uma estrela por Peter Lorre como um cara mau, que também marcou seu primeiro papel em inglês.
Nesta história, no entanto, Hitchcock se estendeu com seu remake em 1956, com os 75 minutos de origem e o restante durou duas horas e mudou seu lugar para Marrakech. Após algumas direções adicionais, Hitchcock usa sua famosa capacidade de construir tensões e cria uma sequência principal da última cena na praça estimada de concertos, usando os sons dos pratos que cancelam sua vantagem máxima em uma conseqüência completamente dramática da ação.
Demolição (Michael Mann, 1989)
Enquanto Michael Mann pode ser mais conhecido por Aquecer Começou com o início modesto como televisão em um grupo de ladrões de bancos com muitos sinais em potencial. No entanto, o projeto solicitou naturalmente uma escala de produção mais ampla e não foi completamente feita com uma linha desconhecida, mas mostrou sinais de promessas com as opções emblemáticas de músicas de ação e seqüências de ação de Mann.
O filme foi revisado com o título de Aquecer Em 1995, Al Pacino e Robert de Niro lideraram o bar nesse épico de crimes e crimes menores mostrando a areia e a dor de Los Angeles. É um dos projetos mais famosos da filmografia de Mann e continua sendo um thriller atemporal e uma história clássica de gato e mouse.
Jogos divertidos (Michael Haneke, 1997)
O original Diversão Jogo Foi publicado em 1997 pelo diretor austríaco Michael Haneke com outra história da doença que atua como um comentário sobre nossa exploração da violência do entretenimento. É uma história verdadeiramente emocionante e terrível na qual o público deve ver essa família perfeita em uma série de jogos e torturas divertidos.
No entanto, o filme original foi filmado em alemão e o diretor queria renovar em inglês para alcançar um público mais amplo, e os Naomi Watts e Tim Roth começaram em 2007. Apesar do terror erguido na primeira, muitos reconheceram que a segunda versão é mais alta e os aluguéis por sua performance verdadeiramente aterrorizada, enquanto sua família se atira em peças em peças dele.
Irma Vep (Olivier Assayas, 1996)
Irma Vep É um dos filmes mais emblemáticos de Olivier Assayas, que segue a jornada de um ator, enquanto ele está imerso na produção caótica do clássico pelaper silencioso Vampiro . No entanto, o filme se torna uma alegoria e um metacre para a própria indústria cinematográfica e o ator foi absorvido pelo mundo dos diretores egoístas, relacionamentos interpessoais complicados e dinâmica do poder em geral.
Apesar da aclamação crítica que alugou para este projeto, Assayas redesenhou recentemente o filme como uma série de televisão em 2023, Alicia Vikander, repetindo o notório papel de Maggie Cheung. Alguns interpretaram que esta versão da história é uma crítica ao primeiro, o diretor que comenta seu trabalho e a natureza cíclica do cinema. Embora seja arriscado, a decisão de refletir e avaliar publicamente seu trabalho é um movimento corajoso e algo que nenhum outro diretor tentou.
Frankenweenie (Tim Burton, 1984)
Tim Burton inicialmente dirigiu seu filme de sucesso Frankenweenie Como um ato ao vivo em 1984, com Shelley Duvall na tarefa principal desse adorável horror em preto e branco. No entanto, o diretor não terminou com a história e voltou às suas raízes com uma versão animada da história assustadora com o funcionário Winona Ryder, no qual ele desenvolveu o estilo gótico que ele criou O corpo do corpo .
Burton também tem uma influência de Vender E a escuridão do primeiro filme, mas com um tom divertido que atraiu a base dos fãs, que ele recebeu a tempo desde então.
