Os 50 melhores filmes japoneses

Muitas vezes, tem a sensação de que o Japão aperfeiçoou qualquer cultura que tenha assimilado em sua história moderna. Na cozinha ou nas artes, a sociedade japonesa enfrentou o desafio de desenvolver a verdadeira beleza com um significado poderoso e, em quase nenhum outro meio, isso é mais óbvio do que no cinema.

Os filmes foram feitos no Japão até o final do século XIX e o Japão tem uma das indústrias cinematográficas mais importantes do mundo com uma história cinematográfica que se estende por mais de 100 anos. É o centro de alguns dos melhores trabalhos cinematográficos que nunca foram construídos e também têm uma cena contemporânea muito impressionante.

A era de ouro do cinema japonês viu personagens como os filmes de Samurai de Akira Kurosawa e os monstruosos filmes de Ishiro Honda. Em outros lugares, os dramas familiares de Yasujirō são um dos filmes mais conhecidos e mais influentes da história do cinema que inspiram inúmeros cineastas japoneses das gerações anteriores.

O cinema japonês está cheio de horror psicológico de vanguarda, romântico dramático em movimento, comédia da divisão lateral, celebrações da rica culinária do Japão e o épico histórico, que examina os momentos mais importantes do passado do país asiático. Ele revela uma nação com um grande interesse em cultura e história.

Desenvolvemos uma lista dos melhores filmes da história do cinema japonês, incluindo o dos diretores mais famosos que já levaram a câmera a um punhado de ícones modernos que levaram o veículo a novas fronteiras artísticas.

Os 50 melhores filmes japoneses:

50. Ichi, o assassino (Takashi Miike, 2001)

Podemos começar com a voz mais visceral e chocante nesta lista de grandes cinemas japoneses. Baseado em Hideo Yamamoto, Takashi Miike Ichi, o assassino Siga um homem zangado que é forçado a matar Berkti em Yakuza E um criminoso sadomasoquista que está procurando seu chefe desaparecido.

Extrema violência através Ichi, o assassino Esse flerte entre a ação com um octano alto e um horror terrível, detalhes em um estilo visual surpreendente e rápido. Chegou um rápido culto a tortura e manifestações sádicas, que no começo foi proibido em muitos países. No entanto, o mesmo filme Miikes de Violência vale a pena.

49. Dia do animal (Diferente, 2003)

Como as irmãs Wachowski podem fazer em algum momento? Para a matriz Ainda melhor? Bem, defina alguns dos nomes mais importantes do anime japonês para entregar um filme antológico em seu universo e, é claro, contar histórias de ficção científica muito intensivas. Com 2003 Dia do animal A dupla de gerenciamento fez exatamente isso.

O sabor de Mahiro Maada, Vaqueiro S Shinichiro Watanabe, Yoshiaki Kawajiri, Takeshi Koike y Koji Morimoto se Unieron Dia do animal É forjado a história da maneira como a matriz foi criada pelas máquinas e aprofundou o que seus assuntos experimentavam em suas realidades simuladas. Uma parte essencial mais ampla trimestre geral Enigmi, é claro.

48. Sexo e raiva (Norifumi Suzuki, 1973)

Em 1973, o cinema japonês recebeu um de seus melhores filmes operacionais com uma forte inclinação do erotismo. Filmes nifrifumi Sexo e raiva É um filme gráfico dos padrões dos anos 70 e ocorreu no século XX. Ele se concentra em um jogador e um escopo chamado Inoshika, que tenta se vingar daqueles que mataram seu pai.

Em qualquer momento de ação coreografada, há um flash de nudez, que aumenta as propriedades dramáticas e sensacionais do filme. Um clássico no tipo de exploração e certamente um dos trabalhos mais elegantes na categoria de cinema, Sexo e raiva É um trabalho brilhante em que o ator Reiko Ike excedeu os padrões de gênero no meio.

47. Confissões (Tetsuya Nakashima, 2010)

Baseado no romance com o mesmo nome de Kanato, o thriller psicológico de Tetsuya Nakashima desde 2010 Confissões É uma história chocante de vingança. O professor Yuko Moriguchi vive no trauma e na dor após a morte de sua filha, mas lentamente revela que sua morte de dois de seus alunos foi um assassinato.

Apesar de sua profissão, Moriguchi sugere uma vingança que leva a uma audiência questionando sua moralidade quando sua manipulação psicológica entra em vigor. Usando perspectivas diferentes, Nakashima oferece uma peça surpreendente de cinema que está imersa nos problemas de culpa e vingança e pede ao público que leve em consideração sua moralidade à luz da tragédia.

46. Batalhas sem honra e humanidade (Kinji Fukasaku, 1973)

Se um filme de Yakuza sombrio, cruel e violento é o que você precisa, então o filme de 1973 de Kinji Fukasaku Batalhas sem honra e humanidade Isso é o que você precisa. Com a série com cinco filmes de jogo que o diretor filmou em apenas dois anos, a primeira é um trabalho absolutamente pioneiro do cinema de Yakuza, que se baseia nas relações reais da vida do jornalista Koichi Iiboshi.

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O filme se concentra em Bunta Sugawara, de Shozo Hi, um ex -soldado envolto no mundo das organizações Yakuza em Hiroshima. Fukasaku captura a violência e a luta pelo poder em autenticidade quase documental, que mostra o tratamento do mundo criminoso japonês em um estilo cru e inabalável, a areia que representa os primeiros esforços do gênero.

45. Na área dos sentidos (Nagisa Oshima, 1976)

Rastreie a empresa mais erótica nesta lista, Nagisa Oshima Na área dos sentidos Tem o fato de não apresentar cenas de sexo em série. Baseado na história de Sada Abe, uma ex -trabalhadora do sexo envolvida em um assassino com um político japonês na década de 1930, o filme de Oshima mostra sexo intensivo entre Abe e Kichizo Ishida.

Do ponto de vista natural da sexualidade, os limites da censura em meados dos anos 70, a sexualidade passou Na área dos sentidos , embora não seja apenas um trabalho pornográfico. Por outro lado, os problemas de desejo, relacionamentos e poder são examinados em grande gravidade, embora fosse necessária uma produção de CO para iniciar o filme erótico.

44. Bean doce (Naomi Kawase, 2015)

Bem, depois de todo sexo, violência e vingança, pode ser o momento em que algo é um pouco mais suave para clarear a paleta. Felizmente, o filme Naomi Kawase 2015 Bean doce É o antídoto perfeito para um cinema tão comovente. Ele conta a história de um proprietário de uma empresa de panqueca japonesa e de uma velha que o ajuda a melhorar sua doce receita para feijão. Macarrão.

Kawase examina os sujeitos da conexão interpessoal e o tipo de beleza que em baixo Sob a banalidade de nossa existência diária . Um trabalho surpreendentemente bonito e paciente do filme japonês, que alinha a alma e traz o calor ao coração, Bean doce Você não pode perder depois de abrir a seção de uma certa consideração no Festival de Cannes de 2015.

43. Amor exposto (Sion Son, 2008)

Estamos acostumados a ser um filme épico de variedades Dramas históricos varrem , mas com 2008 Amor exposto Sion são um drama de comédia moderno com um enorme tempo de execução de quatro horas. Como filme estadual, todos os estilos e gêneros são combinados para enviar uma história surrealista de amor e pecado.

Em essência, o filme segue um jovem adolescente que tenta apaziguar os desejos de seu pai católico, de confessar seus pecados. Começa com pouco a confessar participar do crime da fotografia da UPSD antes de estar à mercê de um culto religioso especial. Se tudo isso parece estranho, é por que Amor exposto É absolutamente, mas sua singularidade corajosa é exatamente o que seu lugar merece nesta lista.

42. Evangelhos de LA Fine Dell (Hideki Anno, 1997)

Morrer anime -erie Neon Genesis Evangelion Eu caí como um dos melhores do gênero. No entanto, os dois últimos episódios do programa foram entregues em um estilo abstrato estranho, o que levou a uma grande reação dos fãs. Em resposta e o Criador publicou o filme Hideki Ano Le desde 1997 Evangelhos de LA Fine Dell Termine a paz e termine as coisas corretamente.

Como na série principal, o filme do ano se concentra no isolamento e excitação emocional do protagonista Shinji Ikari, porque ajuda a humanidade a lutar por sua existência contra anjos estranhos e perigosos. Em detalhes do projeto de instrumentalidade humana, não apenas preencheu sua série de animação lendária, mas também usou os sujeitos da existência e da solidão na mesma medida. É um final razoável para um dos grandes nomes de todos os tempos.

41. Dias perfeitos (Wim Wenders, 2023)

É considerado uma raridade absoluta para um diretor não japonês fazer uma lista de filmes japoneses, mas para a co -produção japonesa de Wim Wenders é considerada Dias perfeitos E o fato de ser tão bonito, não é surpreendente encontrar o filme dramático de 2023 aqui. Um bom filme com Koji Yakusho, Dias perfeitos Explore como você encontra a felicidade.

O protagonista de Hirayama é um detergente público que passa seus dias simples para ouvir música rock e tomar banho em seus clubes Eu sinto . Enquanto muitos de nós achariam completamente chatos, os Wenders mostram O ritual diário é beleza e alegria . Dias perfeitos É um trabalho extraordinário que nos mostra como é importante aceitar nossas pequenas posições pessoais no mundo e é uma visão verdadeiramente essencial nos tempos modernos.

40. Uma mulher espiã (Kiyoshi Kurosawa, 2020)

Parte do thriller de espionagem e drama parcialmente relacional, Kiyoshi Kurosawa Uma mulher espiã Ele tem uma agulha sensível saudável que o filma, mas ele mai com maestria.

Satoko Fukuhaha de Yu Aoi se torna cada vez mais desconfiado das atividades adicionais de seu marido e chega à conclusão de que a esposa de Issey Takahashi, Yusaku, não é boa. Suas preocupações são fundadas e levam a um jogo de gatos e ratos, no qual os dois escondem suas intenções reais.

Inspirado em uma história verdadeira e por Hitchcockian em sua execução, Uma mulher espiã Ele assobia seus dois protagonistas sem um deles dizendo e repete a incerteza da sociedade de guerra através do objetivo de um segredo atraente.

39. Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)

O estilo exclusivo do lendário Hayao Miyazaki está exposto na atraente imaginação histórica Princesa Mononoke , Registros de dinheiro no Japão, que apenas quebrariam até que o próprio diretor estivesse envolvido quatro anos depois Enérgico .

O jovem príncipe Ashitaka leva paralelos ambientais sólidos que eram mais de um quarto de século hoje e é levada em uma luta entre os deuses da floresta e a humanidade, que continuam se preocupando com os recursos naturais da terra sem se preocupar com ninguém.

Uma besteira e uma obra -prima visualmente impressionante, Princesa Mononoke A bússola moral de Distilo miyazaki em 133 minutos de gênio animado e o administra Um dos melhores empregos A figura lendária.

38. Leguminosas (Kiyoshi Kurosawa, 2001)

Uma entrada frontal no subgênero techno-cog, Kiyoshi Kurosawa Leguminosas Isso faz da Internet um vilão muito antes dos perigos de serem crônicos on -line, sempre que agora.

Seria um serviço ruim chamá -lo ‘ Anel MA online , embora seja fácil ver como esses paralelos foram projetados. O estudante universitário de Kenji Mizuhashi, Taguchi, suicídio, para aumentar vários moradores do morador de Tóquio, que foi transferido por Visioni, que foi transmitido na Internet e se torna um campo de caça para mentes catastróficas.

Mais rascunhos com o poder da proposta do que com sangue, intestino e sangue a serem pulverizados Leguminosas Ele habilmente usou o grande desconhecido da Internet no início dos anos 2000, os tremores exatos de sua premissa inspirada.

37. Wandering (Seijun Suzuki, 1966)

A lista de filmes feitos através de Yakuza Wandering De sua sede como o thriller criminoso mais vivo do cinema japonês.

O diretor deve ao Western Classic em seu mangá, sutilmente e descaradamente, seja o protagonista Tetsuya Hondo e um cowboy clássico enquanto luta contra seus negócios ou bar em uma antiga sala ocidental.

Inteligente, elegante e dependendo das questões familiares de lealdade e tradição, Wandering Ambos abraços e minera Tropos e decorações de família do filme Yakuza Tem algo que é intencionalmente arquetípico e completamente único.

36. O exército nu de Kaiser entra (Kazuo Hara, 1987)

Uma base fascinante para um documentário, o diretor Kazuo Hara, não está indo tão longe para incentivar ou explorar o tópico de Kenzo Okuzaki, mas simplesmente permite que ele faça seus negócios para tratar as lesões antigas e receber as respostas que procurou na Segunda Guerra Mundial.

Está longe de ser o modelo padrão para um documento de lastão longa. O exército nu de Kaiser entra Prospeli o lado entre sua simplicidade e suas complexidades. O diretor não é um participante ativo, mas um observador.

O ex -soldado, o autoprocesso anarquista e o antimonimonista da empresa fizeram um imperador na noite responsável por todo o sofrimento vivia durante a guerra, o que o levou a localizar a ex -equipe militar para descobrir o que aconteceu com alguns soldados de sua unidade insuportável. A raiva é evidente e sua jornada é incrível para a última cena.

35. Hausu (Nobuhiko Obayashi, 1977)

Hausu A lenda que Nobuhiko Obayashi foi discutida inicialmente por Toho para tentar imitar Steven Spielberg Nu Apenas para o diretor, ele tem algo completamente diferente em mente.

O que eu tinha em mente era um clássico do culto da pedra que era a maior parte do grande volume do volume de exposição exposto ao foco da raridade da cozinha sem deixar a pedra sem se mover em frente à parede em busca de perfeição.

Ardellado em uma vila remota, o protagonista de Kimiko Ikegami e seus seis amigos caíram na luta sobrenatural de sua vida. É ridículo com mil espécies diferentes e imaginativas em muito mais e é um vôo mais fantástico que é corajoso como experimental.

34. Sangue lade (Toshiya Fujita, 1973)

Como influente que Quentin Tarantino o usou como uma base de controle climático Kill Bill: vol. 1 ; Excitante Relaxante Ele se vingou para se vingar antes que a noiva fosse um brilho de Uma Thurman, e ele poderia ter sido melhor.

Yuki Kashima, de Meiko Kaji, nasceu na prisão e determinado a alcançar o desejo de sua mãe, que preenche sua vingança por aqueles que são responsáveis ​​por sua situação, e alguém que faz o seu caminho é desperdiçado, seja culpado ou não, dedica suas vidas aos depósitos.

Mais do que um filme de ação simples, Sangue lade Ele nunca perde sua visão da tragédia, que modela seu personagem principal na máquina cruel a ser morta, na qual se tornou, enquanto as peças autodefinidas são orquestradas com balé, precisão do sangue.

33. Tetsuo: O Eisenmann (Shinya Tsukamoto, 1989)

Outro favorito de Quentin Tarantino, Tetsuo: O Eisenmann Fusíveis de ficção científica e horror do corpo em uma extensão surpreendente, sem nada que não tenha sido preso ao celulóide fora dos limites da visão do diretor não -conformista Shinya Tsukamoto, que nunca teve um cenário de sabor.

O primeiro episódio, no qual, no final, tornou -se uma trilogia de Flipper, foi atribuída e devolvida pela psicossexualidade e fetichismo a Ciberpunk para iniciar os cílios do medo existencial e os momentos que movem o estômago em grande parte. É uma receita que não deve funcionar de uma maneira realista, mas segura, garoto.

Esse é o tipo de filme em que ninguém venderia se você explicar o enredo com um rosto sério, mas alguns filmes são tão estranhos que devem ser vividos e os únicos do gênero. Tetsuo: O Eisenmann Ele se adapta perfeitamente a esse suporte.

32. Outro rosto (Hiroshi Tenagara, 1966)

Parte da nova onda japonesa Hiroshi Teshigahara Outro rosto O romance com o mesmo nome que Kobo Abe em uma parábola social e social que agora permanece poderosa como na década de 1960.

As queimaduras rígidas que o engenheiro, Sr. Okuyama, sofreram, parece mais isolado e no leste, enquanto ele continua a usar ataduras no rosto antes de uma sessão com seu psiquiatra, literalmente incentiva a tentar um novo rosto para ver se sua situação melhorará.

Ele faz isso, mas há consequências na decisão de Okuyama de aceitar sua máscara como a essência de sua personalidade. Em um mundo onde a identidade pessoal e o individualismo continuam lutando para se destacar em uma empresa de produção em massa, em qualquer caso a mensagem para o centro de Outro rosto Não se torna mais poderoso com o tempo.

31. Mishima: uma vida em quatro capítulos (Paul Schrader, 1985)

Motorista de táxi O drama biográfico do escritor Paul Schrader, que persegue a vida e os tempos de Yukio Mishima de vários talentos, pode ter seriamente uma árvore genealógica nos Estados Unidos, mas qualquer outra coisa que tudo que lida com um filme biográfico de Hollywood.

Os estúdios zoetrópicos de Francis Ford Coppola e Lucasfilm, de George Lucas, apoiaram a produção, mas refletem muita visão de Schrader. Pode ser um filme biográfico no verdadeiro sentido da palavra, mas Mishima: uma vida em quatro capítulos Aceita uma abordagem de sua história, que é confusa como o assunto.

Com os acidentes da vida de Mishima, que são intercalados com passagens dramatizadas de muitos de seus livros para obscurecer os limites entre fatos e ficção, a experiência não estruturada e não estruturada que Schrader encontra em seus jardins de avant, com sua paixão pela casa do filme, que ilumina em todas as pinturas.

30. Onniibaba (Kaneto Shindo, 1964)

O cinema japonês foi defendido por Kaneto Shindo devido à sua contribuição para o mundo do horror com o filme de 1964 de 1964 Onniibaba Seja uma das melhores ofertas do país. O filme mundial conta a história de duas mulheres que matam samurai e vendem seu desgaste por dinheiro, um trabalho duvidoso que dá errado quando um dos criminosos com uma estranha silhueta de grama alta enfrenta uma máscara demoníaca.

Um texto importante do medo folclórico, Onniibaba É um filme surpreendentemente assustador que passou pelo teste de tempo com uma duração incrível. Hollywood Willem Dee Star, que ainda é relevante no cinema de hoje, disse recentemente que gostaria de reconstruir o clássico.

29. Time feliz (Ryusuke Hamaguchi, 2015)

Embora a maioria dos filmes seja clássica na lista do século XX, o cinema japonês contemporâneo também ofereceu várias pedras preciosas. Piíss Ryusuke Hamaguchi 2015 Professor, Time feliz É um excelente exemplo e o filme é um drama lento em chamas na vida de um grupo de mulheres em uma cidade costeira quando crescem juntas e se separam com os ventos das mudanças dos amigos.

Um drama emocional e profundamente sensível sobre o desafio psicológico do envelhecimento, Time feliz Missão Em cinco horas Mas isso sugere que eles possam manter o grupo para sempre.

28. Na rua (Masaki Kobayashi, 1964)

O filme Masaki Kobayashi de 1964 foi reconhecido como um dos melhores filmes de terror feitos em 1964. Impostos É uma história de antologia que aprofunda várias histórias de horror curtas dos locais históricos do folclore japonês. Com um estilo assustador e perturbador, Na rua É um momento de cinema atemporal que parece cru e sem dúvida como se viesse da terra do Japão, que é fortemente caracterizada pelos surpreendentes filmes de gênero de Hollywood.

O diretor de Horord Ari Aster, que reverenciou em todo o mundo, para dizer, para dizer isso Impostos Ele foi o melhor filme de terror mais impressionante já filmado e acrescentou que era etéreo e chato e tinha um compromisso completamente complexo com a arte da arte.

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27. Godzilla (Ishiro Honda, 1954)

De todos os filmes nesta incrível lista de cinema japonês, o filme Monster, Godzilla Este pode ser o mais influente de todo o grupo. Despertar interesse em criaturas cinematográficas colossais em todo o mundo, Godzilla Ele nasceu das devastadoras bombas atômicas de Hiroshima e Nagasaki nas últimas fases da Segunda Guerra Mundial e contou a história de um enorme lagarto que libera o terror de Tóquio, enquanto os cientistas tentam descobrir como gerenciar a criatura.

Enquanto estiver no cinema contemporâneo, é Godzilla Mais conhecido por ter puxado o laser pela boca No filme original, o título de Colossus era uma lembrança emocionante da destruição devastadora de armas nucleares e o que vai além da compreensão humana.

26. Anel (Hideo Nakata, 1998)

Na história moderna do Japão, os filmes de terror mostraram que são muito populares e influentes. Poucos trabalhos se tornaram estimulantes ou inesquecíveis, como Hideo Nakatas do filme psicológico sobrenatural de 1998 Anel Sem dúvida, uma das partes mais notáveis ​​dos esforços de tiro do país.

MATHERM O METSELMM ÉTATIAL, MYCRUSH, MIKAY ACEL, SANADAX E STELAL EM 1991 Anel Siga um jornalista em uma carreira para descobrir a verdade misteriosa Atrás de uma estranha banda de vídeo. O amaldiçoado tira todos aqueles que os olham e os fazem morrer sete dias depois.

Anel Junto con kiyoshi kurosawa Curar Para levar Miike Audición , ajudou a disseminação de J-Horror e, é claro, seguiu uma série de remakes americanos. No entanto, o original é sem dúvida o melhor do lote. Deve ser defendido por suas propriedades influentes e porque é um filme de terror terrível e realista.

25. Ninguém sabe (Hirokazu Koreeda, 2004)

Hirokazu Koreesa, um dos melhores cineastas contemporâneos do Japão, é responsável por criar algumas das representações mais ternas da dinâmica familiar já fornecida ao celulóide. Seu filme de 2004 Ninguém sabe Ele foi um de seus primeiros sucessos com o notável drama que conta a história de uma criança forçada a cuidar de seus irmãos depois que sua mãe foi abruptamente e sem deixar rasto.

O filme Kor-Eda em 2004 é sempre capaz de acessar a beleza inata de uma história sem esforço, graças a um trabalho delicado da câmera. Ele é um dos seus melhores sucessos. Korata tem mais do que qualquer outra capacidade de evitar filmes desnecessários dos filmes e nos levar ao coração de um protagonista, onde eles queriam meticulosamente.

24. BI BI (Takeshi Kitano, 1997)

A maioria das pessoas reconhecerá o ator e diretor Takeshi Kitano do amado filme de ação Verdadeira batalha , defendido por Quentin Tarantino, mas seu melhor trabalho foi feito atrás da câmera. Um de seus melhores trabalhos veio na forma de 1997 BI BI, Um drama criminal que, em sua história de Nishi, um homem que deixa a polícia e que está em um estado de depressão que o faz tomar diferentes decisões estranhas.

Kitano conta uma história profundamente focada no protagonista, nos problemas de mortalidade e na autenticidade da existência humana. O filme excedeu as expectativas iniciais que foram adotadas muito mais existenciais do que antes.

23. Toda Lily Chou-Chou (Shunji Iwai, 2001)

A representação autêntica da próxima geração de adolescentes nunca foi uma tarefa fácil, mas Shunji Iwai funciona perfeitamente nesta tarefa em seu filme de 2001 Toda Lily Chou-Chou. O filme de Iwai examina a vida dos adolescentes contemporâneos no meio do boom constante em tecnologia e se concentra em um grupo de estudantes que vêem a música da verdadeira artista Lily Chou-Chou como a única maneira de escapar da violência opressiva e da alienação da sociedade.

Uma peça extraordinária de cinema que os leva à mente de vários adolescentes que vivem na fronteira entre sonhos e realidade, Toda Lily Chou-Chou oferece respostas e mais Pergunta como navegar na selva da vida do século XXI.

22. Mulher entre as dunas (Hiroshi Tenigahara, 1964)

O surrealismo entra na maior parte do cinema japonês com o filme de 1964 de Hiroshi Teshigahara Mulher entre as dunas Como um dos melhores exemplos de todo o panorama da rica história cinematográfica do país. O entomologista Niki Jumpei é a figura no meio da história estranha, e o personagem está preso em uma cidade onde é forçado a viver com uma mulher que pálida dia e noite para ganhar a vida.

Teshigahara é um estudo existencial da relação entre a humanidade e a natureza e entrelaçará uma história que paira dentro e fora da paisagem dos sonhos e pede ao público que aprofunda sua auto-observação no dilema filosófico da mesma vida. Uma obra indiscutível da arte japonesa, Mulher entre as dunas É uma raridade espetacular.

21. Ugetsu (Kenji Mizuguchi, 1953)

Pesquisa sobre a complexidade da natureza humana, Ugetsu É uma grande odisseia que aprofunda a história de dois casais, cuja vida foi arrancada durante a guerra civil japonesa no século XVI. A jornada do cinema elegante e perturbador dura apenas 90 minutos de seu tempo, mas tem o sentimento que ocupa seu espírito e alma por mais tempo e fala de uma verdade fatal inata que é difícil de articular.

Amado, de vários cineastas famosos, disse Martin Scorsese uma vez em Mizoguchi, está de acordo com Renoir, Murnau e Ford antes de adicionar o filme. Ugetsu Tem o efeito mais poderoso em mim. Há momentos na foto, celebridades que eu vi repetidamente e que sempre me deixam sem fôlego.

20. Shikitsu (Hideki Anno, 2000)

Ter uma orientação verdadeiramente fascinante de Neon Genesis Evangelion Diretor Hideki Year; Ator, escritor e filha de Steven Seagal Ayako Fujitani; E Carta de amor y Toda Lily Chou-Chou Cineasta Shunji Iwai, Shijitsu É um filme visualmente fascinante e narrativo sobre trauma, solidão e depressão.

Basato Su Fujitanis Roman Severo , Shikitsu Representa um relacionamento de curto prazo entre um diretor deprimido animado e uma jovem confusa, um ano mergulhando profundamente na natureza cruel das doenças mentais, enquanto o casal tenta sair de suas respectivas crises.

Ano, conhecido principalmente por seus trabalhos de anime, mostra uma capacidade considerável para as filmagens de filmagens e cinematografia com a ajuda do diretor de fotógrafos Yuichi Nagata. Uma reflexão emocionante sobre nossa condição psicológica moderna, Shikitsu É uma peça absolutamente essencial do cinema japonês contemporâneo e não deve ser perdido!

19. Verdadeira batalha (Kinji Fukasaku, 2000)

De fato, um dos filmes mais memoráveis ​​e influentes desta lista, que para a criação de Jogos Vorazes y Jogo calmo O alpanázio de fentina latente de mergulho, Kenji Fukasakakakakaky Verdadeira batalha É simplesmente um filme que nunca pode ser eliminado da mente quando foi visto pela primeira vez.

Baseado no romance de Kushun Takami com o mesmo nome em 1999, escrito para a tela do filho do diretor, Kenta Fukasaku, Verdadeira batalha Ele conta a história de um grupo de estudantes forçado a participar de um sistema governamental totalitário para impedir o crime dos jovens e interromper uma crescente taxa de criminalidade.

Os estudantes são trazidos para uma ilha remota e os deixam lutar um contra o outro até a morte, com uma série de armas fatais. No filme de Fukasaku, há uma qualidade visceral chocante que o torna um trabalho verdadeiramente emblemático do cinema japonês e certamente excedeu os limites culturais de seu tempo de execução de dois dois.

18. Tampo (Juzo Itami, 1985)

Se nunca houve um filme que serve a celebração mais incrível da feliz experiência de comer comida, então é sem dúvida o filme cômico de 1985 de Juzo Itami Tampo . É considerado o primeiro filme ocidental de Ramen no mundo, uma obra de palavras do espaguete ocidental de Sergio Leone et al. , Tampo É uma verdadeira alegria ver.

Em essência, o filme é dois motoristas de caminhão que ajudam o proprietário de uma viúva de uma empresa de RAM deteriorada no melhor de seu tipo e o tornam um ponto culminante da arte de fazer sopas de macarrão. O trio começou a visitar muitos de seus concorrentes para entender melhor o espírito do ramen, mas há mais Tampo Pelo que sua conta principal sugere.

Ao longo do filme, os curtos desenhos são entregues às propriedades sensuais e sociopolíticas da comida, que levam a momentos em movimento de comédias e teatro. Humor e música tocam a natureza da experiência humana Tampo Bom digno de sua alta posição no meio de sua singularidade indiscutível.

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17. Audición (Takashi Miike, 1999)

Ao lado de Anel No final dos anos 90, ele viu uma explosão de popularidade para J Horror, e um dos trabalhos mais memoráveis ​​e únicos foi o filme Takashi Miiks em 1999 em 1999 Audición . Baseado no romance de Ryu Murakami em 1997, que é o mesmo nome, Audición Poderia ser o filme mais estranho desta lista, como era esperado Mike.

O filme conta a história de Shigaru Aoyama, um produtor de televisão viúva que decide organizar um programa de televisão depois de outra mulher para encontrar um novo parceiro. Durante as audiências, Aoyama leva uma mulher calma chamada Asami Yamazaki, que revela que é violenta além da compreensão.

É o ritmo de Audición No entanto, isso lhe dá sua qualidade geral e brinca com humor e romantismo antes de mostrar sua terrível deterioração após um trauma infantil de Asami. O filme de Miike atua como uma crítica crítica ao papel do gênero masculino e apresenta algumas das cenas de tortura mais memoráveis ​​da história do cinema.

16. Acabamento de primavera (Yasujiro Ozu, 1949)

Pode ter sido muito fácil mudar essa lista na maioria das obras de Yasujiro, então seu herdeiro se torna um dos melhores cineastas do Japão. Em nome de uma grande atração, no entanto, nos conectamos a um punhado de filmes de Ozu, a partir de seu clássico de 1949 Acabamento de primavera .

Baseado no romance curto Kazuo Hirotus Pai e filha , Final da primavera, funcionários frequentes de Ozu Chishu Ryu e Setsuko jogarão na primeira trilogia do diretor do diretor. No drama de 1949, Hara interpreta uma mulher de 27 anos chamada Noriko, que exorta muitas pessoas a se casar com alguém, mas tudo o que parece se preocupar é cuidar do pai viúvo.

Muitos filmes de Ozu se referiram à família básica japonesa e sua dissipação no meio da urbanização e modernização do Japão e Acabamento de primavera Este é o resumo perfeito das ambições temáticas do diretor. Difundido como uma das melhores objeções, Acabamento de primavera É um trabalho impressionante que examina A vida cotidiana das pessoas comuns .

15. Sansho der Shérif (Kenji Mizuguchi, 1954)

Kenji Mizoguchi, um dos cineastas japoneses menos apreciados de todos os tempos, dominou a década de 1950 com uma série de filmes clássicos, incluindo o drama de 1954 Sansho der Shérif. O filme de Mizoguchi é um trabalho de cinema magnificamente filmado e segue as crianças que seguem a sobrevivência do pai no poder, e a maior parte do filme é uma exploração profunda que acessa uma profundidade emocional notável em termos de personagens principais.

Mizoguchi foi filmado com longas gravações e uma abordagem meticulosa da cinematografia, e essa história foi adaptada por uma história de Moori Ogai, difícil busca por tudo, da simpatia humana à opressão social.

14. Depois da vida (Hirokazu Koreeda, 1998)

A lenda do cinema japonês moderno Hirokazu Koreesa mostrou sua capacidade de evocar água salgada várias vezes ao longo de sua carreira, o que traz para o reconhecimento completo no Festival de Cannes. Também do efeito de seu segundo diretor em 1998 Depois da vida Ficou claro que o Japão tinha um novo professor de cinema.

Um filme verdadeiramente impressionante que também celebra as alegrias e preocupações da vida humana e os meios do próprio cinema, Depois da vida Encontre as opções que se concentram nas pessoas entre a vida e a morte. Em um prédio escolar em meados do século, as pessoas recentemente falecidas escolherão uma única lembrança de suas vidas para vivê -los pelo resto da eternidade para outra e uma experiência.

Portanto, depende daqueles que trabalham na estação para reproduzir a memória do filme. Depois da vida É uma obra de arte muito bonita que nos convida a pensar no que torna a vida humana tão importante e seus detalhes supérfluos, com o núcleo-eda mostrando suas habilidades para atrair nossos corações.

13. A condição humana (Masaki Kobayashi, 1959-61)

Um verdadeiro monumento no cinema japonês, Masaki Kobayashi A condição humana La trilogie est une œuvre importante qui examine la moralité humaine contre le contexte de la Seconde Guerre mondiale japonaise\. Pendant près de dix heures, le voyage épuisant du Paji Kaji idéaliste, car il est jeté dans la réalité brutale de la guerre, est les formes les plus déchirantes\.

Dividido em três partes - Não há mais amor , Caminho para a eternidade y A oração de um soldado - Kobayashi é isso Condição humana Il voit Kaji la transition d'un superviseur du domaine des travaux qui essaie de garder son humanité à une armée dans laquelle ses idéaux pacifistes sont testés\. Enfin, Kaji devient prisonnier de guerre et met fin à son voyage fatidique vers le désespoir\.

E Detalhes dos horrores da Segunda Guerra Mundial. Kobayashi mostra a conservação e o espírito da moralidade humana, mesmo que ele apoie os eventos mais comoventes. Além disso, a trilogia épica da guerra dá críticas ao totalitarismo e crença na infinita resistência da humanidade.

12. Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

O primeiro dos filmes de Akira Kurosawa aparece nesta lista dos anos 50 Rashomon É certamente um dos melhores trabalhos do autor japonês e talvez um dos mais únicos. Rashomon a donné naissance à l'effet , O drama de Kurosawa estende histórias contraditórias do suposto olho para um assassinato florestal de um samurai em Kyoto.

Com a colaboração regular de Kurosawa Toshiro Mifune, além de Machiko Kyo, Masayuki Mori e Takashi Shimura, Kurosawa foi baseado nas notícias de Ryunosuke Akutagawa em um bosque e rashom, com quase todos os rostos do filme que vêm de desses trabalhos.

No centro de Rashomon No entanto, é a subjetividade e a potencial precisão das supostas testemunhas oculares, de um monge de Kyoto à esposa de Samurai e Samurai através de um xintoísmo psicológico. Enquanto os filmes de ação samurai de Kurosawa geralmente recebem aplausos de Melhor Diretor, Rashomon Ele é certamente um de seus filmes mais importantes em seu tratamento da história subjetiva.

11. Perfeitamente azul (Satoshi Kon, 1997)

Eto il fatto che il Giappone si è affermato come il re dell'animazione, non è sorprendente trovare più di una manciata di film anime in questa lista, e uno dei migliori è senza dubbio il thriller psicologico di Satoshi Kon Perfeitamente azul O que o diretor e inspirou Darren Aronofsky quando ele fez com muito trabalho importante Cisne preto .

O filme de 1997 está imerso no charme e nos perigos de uma vida de glória e conseqüências excruciantes, que podem ser ancoradas à identidade e à composição psicológica. Depois que a estrela pop Mima, que deixa seu grupo para se tornar um ator, Kon atrai seu rebaixamento à loucura como limites de sua realidade.

Algumas obras impressionantes de animação são uma história intensiva nos novos picos artísticos, enquanto o estilo do tratamento reflete a natureza fragmentada do problema de seu protagonista. Um trabalho importante de anime que critica o mundo do entretenimento e seu objetivo para as mulheres, Perfeitamente azul É uma verdadeira obra -prima do filme japonês.

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10. Guie meu carro (Ryusuke Hamaguchi, 2021)

Quanto ao cinema japonês moderno, apenas alguns diretores atraíram a atenção do mundo como Ryusuke Hamaguchi. Com uma filmografia brilhante que já foi construída na década de 2020 Guie meu carro .

Baseado nas notícias de Haruki Murakami, o mesmo nome, Guie meu carro Vá para Hidshi Takamasa interpreta Yusuke Kafuku, um diretor teatral que gerencia uma escada escora de Anton Ccschewow Work Onkel Vanya Em Hiroshima, apenas alguns anos após a morte da esposa infiel.

Há paciência e qualidade em movimento Guie meu carro Isso levou a um compromisso do Oscar para o melhor filme e permite que o público entenda a dor latente, que pendura Yusuke. Leve em consideração Um dos melhores resultados modernos de Eiko Isothi Imagens que refletem o desejo emocional dos personagens do filme, aí Guie meu carro É facilmente um dos melhores filmes do cinema japonês.

9. Haraquiri (Masaki Kobayashi, 1962)

Outra obra -prima do lendário Masaki Kobayashi. 1962 Haraquiri Também conhecido como Seppuku (A forma ritual de desembarque japonesa) serve como uma crítica surpreendente ao Código de Honra dos Samurais e pesquisa sobre estruturas sociais e valores inexpressíveis do período Edo na história japonesa.

Narrativa, o filme se concentra em Hanshiro Tsugumo, um envelhecimento de Ronin que chega e está procurando na casa de um clã feudal Autorização para cometer seppuku Em seu terraço. No entanto, o Senhor do Clã lida com a pergunta e ouve a história de Tsugmo e como ele alcançou essa situação.

Durante o flashback, Tsugomo entrelaça uma história de tragédia e vingança e revela defeitos no estilo de vida de samurai. Com uma cinematografia impressionante e um uso magistral de calma e espaço, Haraquiri É considerado um dos melhores filmes já feitos e merece sua posição nos melhores filmes japoneses da história.

8. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

O primeiro dos três filmes da alma que atinge os dez melhores filmes japoneses de todos os tempos, mostrando a importância do gênero para o repertório do país é o clássico ciberpunk -ikon -katsuhiro otomo, que é eterno Akira Isso chegou à tela em 1998.

Baseado no mangá otomo com o mesmo nome de 1982, Akira Acontece na metrópole distópica distópica de Neo-Tokyo em 2019 e se concentra em Kaneda, chefe de um bando de motociclistas para jovens e seu amigo de infância, Tetsuo, que repentinamente recebe fortes habilidades de telecomunicações que levam a um acidente de moto, que pode ser elevado para um Niese em Kyyo.

Não há foto de Akira Não é impressionante para a visão e é mais do que fácil entender por que o filme é anunciado como um dos melhores filmes de soul já feitos. Feito com um amor meticuloso por detalhes, Akira É um estágio real no cinema japonês e um testemunho adicional do gênio dos artistas e artistas de mangá do país.

7. Sonatine (Takeshi Kitano, 1993)

Takeshi Kitano deu várias contribuições brilhantes ao gênero cinematográfico de Yakuza durante sua carreira. No entanto, alguns conseguiram deixar uma impressão como este filme de 1993 Sonatine , Uma subversão emocionante e comovente das categorias de filmes de muitos trópicos e estereótipos que deixam o público em um estado de incerteza existencial.

Narrativa, Sonatine Ele conta a história de Murakawa (interpretada por Kitano), um membro de Tóquio Yakuza, endurecido e cansado ao qual seu chefe envia para enfrentar uma banda em andamento. Chegando à ilha japonesa, Murakawa começa a suspeitar que seus superiores o enviam para matar.

Afinal, Murakawa e seus homens se escondem em uma casa na praia e levam a cabeça de Yakuza para pensar em sua vida da vida e aproveitar as alegrias da simplicidade por um momento efêmer. Sonatine A ausência de raridade permite que o público interaja com a meditação existencial de Murakawa, enquanto o humor direto do diretor e o estilo de ação o colocaram em um filme sobre a maior qualidade poética.

6. Espírito na concha (Mamoru Oshii, 1995)

Pode ter sido um começo entre Katsuhiro Otomo Akira Y Mamoru Oshii Espírito na concha Para o melhor filme de anime Cyberpunk. No entanto, a obra -prima da campanha neonair em Oshii em 1995 teve que retomar aplausos. Um desempenho verdadeiramente monolítico em animação, Espírito na concha Deixe a boca de Agape.

Baseado no mangá com o mesmo nome que Masamune, Espírito na concha Acontece na nova cidade do porto fictício em 2029 e conta a história de um representante de segurança pública de Cyborg, Motoko Kusanagi, que segue um hacker perigoso chamado Master Puppet. Até agora, como padrão para um filme de ficção científica, mas para Espírito na concha Tem muito mais.

Também por sua brilhante animação, a representação do futurismo urbano e a divisão perturbadora lideram as músicas do filme Oshii no estado da obra -prima. Quantas coisas ainda são humanas quando Kusagi é completamente cibernética? Perguntas como este flagelo Espírito na concha Eles usam o exame de identidade em um mundo de tecnologia de seu público.

5. Curso (Akira Kurosawa, 1985)

Durante sua carreira, Akira Kurosawa consultou as obras de William Shakespeare e as trouxe para uma nova luz, que movendo as histórias de Barden em ambientes japoneses e pós -Abbey. Apenas alguns de seus ajustes foram impressionantes como o filme épico de 1985 Curso Com base no lendário trabalho de Shakespeare König Lear .

Isso também inclui elementos da lenda de Moori Moonari, Curso Ele se concentra no Hiditor Ichimonji (interpretado por Tatsuya Nakadai), um cavalheiro de Sengoku -que decide representar seu trono em favor de um de seus três filhos diferentes. Kurosawa combina a história de König Lear Em um conceito histórico japonês e usa cores para o melhor momento de sua carreira.

Kurosawa nunca foi melhor. Quando ele projetou a loucura de um soberano e as ações da crueldade e traição de sua família, oferece uma intensa obra -prima cinematográfica com todas as cenas de combate viscerais previstas por um filme publicado em seu nome e paisagens com os melhores diretores do gênero ocidental.

4. Curar (Kiyoshi Kurosawa, 1997)

Como indicado acima, Anel y Audición Ele contribuiu para preparar a cena para o futuro esplendor do horror japonês. No entanto, o terror psicológico de Kiyoshi Kurosawa em 1997 Curar , Protagonizada por Koji Yakusho y Masato Hagiwara, Ele entrou no gênero no país da Ásia Oriental.

Sem dúvida, há um trabalho especial que pode não ser para o gosto de todos os fãs do filme, Curar Ele se concentra no detetive de Takabe e em sua pesquisa sobre vários assassinatos transbordando em Tóquio, pelos quais cada vítima parece ser morta por outro autor, com a única conexão que parece ser um cowboy estranho chamado Mamiya que está em um estado hipnótico quando está na frente.

Curar É um filme que deixa um resfriado na espinha dorsal de uma platéia com seu ritmo lento e seu tom misterioso e a atmosfera. O cinema japonês muitas vezes explorou as facetas mais sombrias da psique humana, mas apenas alguns filmes os examinaram com um efeito tão assustador como o filme de terror de Kiyoshi, sem dúvida um dos filmes mais perturbadores e complexos do canhão japonês.

3. Enérgico (Hayao Miyazaki, 2001)

Hayao Miyazaki está agora no anime do cinema, talvez mais importante. Enérgico Serve como mestre no Souls Legends Studio Ghibli. Obviamente, muitos filmes de Ghibli têm a oportunidade de pertencer aos melhores trabalhos de anime, mas há algo neste Enérgico Que exala perfeição.

Visualmente, o meio com seu domínio e seu design nunca foi tão impressionante em que a cor explode e a imaginação se torna viva. Com uma pontuação fascinante, Enérgico Siga uma garota de dez anos chamada Chihiro, que precisa descobrir um mundo mágico durante um movimento doméstico e encontrar uma maneira de salvar seus pais da bruxa do mal Yubaba que fez porcos.

Os lugares de Enérgico Eles pertencem a alguns dos mais emblemáticos do trabalho de Ghibli, em particular no lendário banheiro do banheiro para o mundo espiritual em que Chihiro usava acidentalmente. Misterioso e mágico fica louco Enérgico, No geral, é realmente o melhor filme de anime já feito.

2. História de Tóquio (Yasujiro Ozu, 1953)

Se nunca houvesse um diretor que guiasse a mudança na sociedade e na cultura no Japão desde o final do século XIX na era moderna, então era Yasujiro. Conhecido e defendido por seus dramas familiares de peso emocional e qualidade artística impressionante, o filme de 1953 de Ozu História de Tóquio O melhor filme do Diretor Lendário é generalizado.

Pesquisa sobre a complexidade das relações familiares e sobre a divisão de separação, que geralmente ocorre entre diferentes gerações, História de Tóquio Ele se concentra na difícil situação de um casal de idosos, Shukshi e Tomi Hirayama, que fazem uma jornada de sua casa rural para visitar seus filhos adultos, mas descobre que eles estão principalmente preocupados com suas vidas.

No centro de História de Tóquio’s O Radiance é sua simples composição visual através da qual a Ozu permite as ações de seus atores e a profundidade da história da família. A melancolia e a auto -observância deram ao filme o esplendor da história da história. Em essência, Ozu oferece uma mediação surpreendente da inevitabilidade do tempo e a transição da tradição para a modernidade no Japão.

1. Seisamurai (Akira Kurosawa, 1954)

E supuesto, sin embargo, solo puede haber una película que tiene el placer de ser la película más excelente en la historia del cine japonés, y que tiene que ser la obra maestra absoluta de la película que es Seisamurai , Um desempenho surpreendente do ícone japonês de gerenciamento de arte, que se tornou excessivamente um dos trabalhos cinematográficos mais influentes de todos os tempos.

A ação épica clássica do samurai ocorre em Sengoku -ära e apresenta um grupo de agricultores desesperados e explorados que procuram um grupo de samurais sem campeonato para protegê -los de um grupo de bandidos que prometeram roubar suas culturas após a próxima safra. Cada samurai que coletou é diferente em psicologia e humor, mas em forma de uma aliança sólida para proteger seus empregadores agrícolas.

Seisamurai Ele contém algumas das seqüências de ação mais impressionantes de todos os tempos que parecem extraordinariamente autênticos. Kurosawa captura magistralmente cada borda da ponta, tubo de frota e captura do capacete. Com despesas de honra e vítimas, Seisamurai É muito importante como tarefa do cinema japonês. Pelo nosso dinheiro, é o melhor de todos os tempos para o excelente catálogo do país.