Um movimento revolucionário: estudando o legado do neorrealismo italiano

Quando os primeiros filmes foram filmados no final do século XIX, ninguém poderia prever o que seria o veículo. De filmes curtos e pellets a produções de vários milhões de dólares com imagens geradas pelo computador e a qualidade da câmera, aguda como o olho humano, o cinema afastou relativamente curto tempo. Quando avançou, vários movimentos apareceram, eles converteram a forma de arte, exigiram seu objetivo e empurraram seus limites.

O neorrealismo italiano começou quando a Segunda Guerra Mundial terminou e agora é um dos períodos cinematográficos mais influentes da história do veículo. A Itália foi seriamente afetada pela guerra e pelo fascismo e as pessoas ficaram surpresas com a resposta. Houve pobreza entre grandes grupos de pessoas e os tipos de caracteres e a vida representada no cinema italiano convencional não eram simplesmente representativos da população. Telefono White Os filmes foram uma forma de filme popular na Itália nas décadas de 1930 e 1940, mas esses filmes que pretendiam apresentar uma visão bem -sucedida do país não eram realistas.

As the government collapsed with the assassination of Benito Mussolini, so did the industry, allowing a new crop of filmmakers with more daring ideas to come through\. These directors, like Luchino Visconti, Vittorio De Sica and Roberto Rossellini, decided to shift the focus towards the large majority of people in Italy who weren’t represented on screen: the working class and the impoverished\. Their works predominantly dealt with issues relating to money, family, war, youth and crime, with some of the most enduring being Dieben de Bicicletas, Roma, Cidade Aberta, Stromboli, Shoeshine, Umberto D. , E Arroz amargo .

Os filmes neoralistas italianos geralmente apresentavam uma linha de não -atores que frequentemente se concentravam em suas histórias, o que refletia um sentimento de inocência com relação às condições difíceis que foram exibidas. As filmagens neste lugar também foram importantes e representavam os tipos de ambientes urbanos e mortos que haviam sido destruídos pela guerra no terreno em que muitas pessoas tinham que viver. No entanto, no meio do tempo desesperado, esses filmes costumam mostrar o poder da comunidade e da família, como o relacionamento entre o filho do amor pela bicicleta de bicicleta ou a ligação entre um homem e seu cachorro pela falta de espaço em Umbra. Alemanha, ano zero.

O movimento diminuiu no início da década de 1950, acima de tudo, porque muitos espectadores italianos que encontraram a representação neoral de seu país como depressão e desânimo. Quando os novos partidos políticos tentaram fornecer apoio e as pessoas expressaram o desejo de atrair ruínas da guerra, o neorrealismo italiano refletia um período de miséria e luta. No entanto, sua influência permaneceu e inspirou muitos movimentos cinematográficos a caminho. O brilho do movimento é encontrado no cinema em todo o mundo, estilisticamente ou temático.

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A nova onda francesa foi significativamente influenciada pelo neorrealismo italiano, com técnicas rotativas, como câmeras e fotos portáteis neste local, definiram as obras de diretores como Jean-Luc Godard, Agnes Varda e François Truffaut. Esses autores costumavam usar atores com pouco treinamento formal, embora preferissem usar técnicas experimentais, como a quebra da quarta parede, e às vezes adiciona uma série de músicas. As cores e técnicas de tratamento usadas pela nova onda francesa também diferem, mas essencialmente essa abordagem criativa para as filmagens e as explorações temáticas dos problemas sociais e políticas estão envolvidas em realistas italianos.

Sem o movimento anterior, é difícil imaginar como a nova onda francesa se desenvolveria, porque era a abordagem intrépida do neorrealista que reescreveu as regras do tiroteio que alguns inspiraram esses cineastas franceses a fazer o mesmo. Da mesma forma, a natureza rebelde dos neorrealistas inspirou outros movimentos, como cinema paralelo na Índia, a nova onda iraniana, o Novo Cinema no Brasil e a Escola de Cinema Polonês. Embora estes não fossem tão populares quanto a nova onda francesa, todos os movimentos importantes se concentraram em problemas relacionados a problemas sociais e continuaram a herança neo-realista. Giulia Saccogna, o programador de BFI Realidade em busca: neorrealismo italiano, sublinhou a influência do movimento em uma entrevista com Muito grande Ele explica: ele ainda estava enraizado no tecido de artesanato independente.

Leste Nova era de Hollywood Foi enormemente influenciado pelo cinema estrangeiro e independente, como os trabalhos produzidos pelos neorrealistas italianos. Foi uma época em que os novos cineastas americanos decidiram se rebelar no campo dos estudos e criar filmes mais artisticamente motivados que frequentemente buscam músicas niilistas ou de Tabus, que levam ao desenvolvimento de filmes convencionais criativos e, finalmente, ao sucesso das bilheterias. Autores como Francis Ford Coppola e Martin Scorsese eram conhecidos durante esse período e este último teve um amor especial pelo neorrealismo italiano. Você pode ver traços de movimento nos filmes, por exemplo B. Motorista de táxi, Onde o protagonista Travis Strickle sofre de PTB depois de trabalhar na Guerra do Vietnã e luta para reaparecer uma empresa infectada com crime e derrota urbana.

Antes do neorrealismo italiano, o cinema e a política não estavam tão intimamente ligados, mas graças a cineastas como Sica e Rossellini, os dois estavam mais conectados, o que indica que o veículo poderia ser usado para mais do que uma simples fuga. Embora os neorrealistas italianos não tenham sido os primeiros a demonstrá -lo, o movimento forneceu muitos exemplos de filmes que foram promovidos por assuntos ligados aos problemas políticos e sociais que se tornaram impossíveis de separar a popularidade do realismo no cinema da era de ouro do filme italiano. COMO, Leste movimiento todavía perdura hoy , com filmes modernos, Poisson a Em Com atividades temáticas e estilísticas claras do período nealal, como documentários e explorações de personagens economicamente desfavorecidos.

Leste enduring nature of Italian neorealism proves that these movies have an essence of universality a them. Viewers still connect with the saries and characters presented within these films, even if they are often bleak and pessimistic, E they’ve subsequently inspired countless other direcars. Leste se movies from the neorealist period all contain an undeniable amount of humanity, with their direcars harnessing a level of empathy and understanding that makes for beautiful filmmaking – even the quest for a salen bicycle becomes a poetic and poignant tale. Thus, without it, other monumental periods in cinema hisary, like the French New Wave and New Hollywood, might have looked wildly different.

Hunt Realidade: neorrealismo italiano Está localizado de 1º de maio a 30 de junho no BFI Southbank, com o qual eles também podem ver os filmes selecionados BFI Player .

Roma, Open City foi reiniciado por BFI nos cinemas selecionados desde maio 17 th.