Perseguição à gripe: Como o neorrealismo italiano de Hollywood, foi precedido por uma nova era

O movimento do neorrealismo italiano foi um dos períodos mais influentes do cinema, que ocorreram politicamente e culturalmente em um momento significativo para a transformação. A Segunda Guerra Mundial terminou e na Itália, onde prevaleceu o fascismo, as pessoas lutavam para ficar acima da água. Como resultado, alguns cineastas como Vittorio de Sica e Roberto Rossellini decidiram apresentar uma visão mais precisa da Itália, que mais tarde representa as pessoas afetadas pela guerra e pela pobreza.

Foi um contraste claro com Telefono White Filmes populares na Itália na época. Esses antigos filmes de Hollywood não tinham uma substância real e promoveram o conservadorismo para mostrar como a Itália rica deveria ter sido rica. Obviamente, esses filmes ignoraram as inúmeras pessoas para as quais o governo falhou e deixou muito, incluindo famílias grandes e pequenas, sem um bom apoio financeiro. Telefono White movies weren’t an accurate portrayal of life for the majority of the country, resulting in the birth of Italian Neorealism, exposing and dissecting the gritty details of working-class life\.

Em Hollywood, os estudos de Neonor, comédias e dramas ridículos, a maioria dos quais aumentou o suficiente devido ao código Hays. Não houve muita política, violência ou sexualidade, porque muitos filmes priorizam o final feliz. Embora não pudéssemos pintar todos os filmes com o mesmo pincel, Hollywood certamente não tinha original quando o neorrealismo italiano começou na década de 1940.

Vamos rapidamente nos anos 60 e um amálgama de influências começou a inspirar grupos de novos cineastas em Hollywood. Diretores como Martin Scorsese, Brian de Palma, Robert Altman, Dennis Hopper, Francis Ford Coppola e Steven Spielberg chegaram após a dissolução do Código de Hays e um sentimento de esforço no aumento do sistema de estudo. Esse período de cinema americano se tornou a nova era de Hollywood e esses cineastas embarcaram em movimentos como a nova onda francesa, o realismo social britânico, o cinema de arte experimental e a Norweek italiana.

Não é difícil fazer paralelos entre alguns aspectos de Neoralismo italiano E New Hollywood, que eram movimentos reacionários do desejo de eliminar o tradicionalismo e inventar algo mais socialmente consciente e mais relevante para o zeitgeist cultural. Os dois movimentos estavam ansiosos para usar os sentimentos de alienação e a luta que enfrentava grandes grupos de pessoas que não estavam espalhadas no cinema convencional, em Hollywood ou na Itália. Esses dois períodos de mudança cinematográfica retornaram à cortina na vida dos menos privilegiados e da das bordas da sociedade.

A Terra Trembles - Luchino Visconti - 1948 (Crédits: Far / BFI)

No entanto, muitos filmes italianos de neorrealismo continham elementos de humor ou relações emocionantes entre os membros da família, o que mostra que, apesar de tudo, o mundo não estava completamente sem esperança e amor. Ladrões por bicicleta Por exemplo, a relação entre um pai e uma criança favorece e está procurando uma bicicleta roubada que seja de fundamental importância para a sobrevivência da família. Da mesma forma, muitos novos filmes de Hollywood combinaram humor em suas histórias e combinaram -se com o público com o uso da comédia como um aparato familiar. Harold y Maude É um excelente exemplo de filme desde o momento em que o humor é misturado com uma profunda exploração do significado da vida e da tragédia.

Isso não significa que havia vozes extremamente sombrias para os dois movimentos que não ofereceram uma pausa, como: Alemanha, ano zero o Bonnie y Clyde y Cabras simples. Alguns cineastas pareciam contar mais com o niilismo, o que reflete a decepção total que muitas pessoas sentem por causa da pobreza e falta de possibilidades. Na Itália, a luta de viver em um país destruída pelo fascismo e pela guerra foi demais para alguns e deixou pouco espaço para o otimismo. Da mesma forma, muitos cineastas nos Estados Unidos sublinharam a inutilidade do sono americano e os efeitos da guerra do Vietnã contra os personagens e conquistaram as respirações no fio do movimento hippie.

Martin Scorsese, uma das figuras mais recentes da era de Hollywood, descreveu o movimento do neorrealismo italiano como uma das influências mais importantes de seu trabalho. O diretor fez um documentário com o nome em 1999 Minha viagem para a Itália Em seu amor pelos diretores associados a esse período fundamental da história do cinema, como Rossellini, Luco Visconti e Michelangelo Antonioni.

Você pode ver a influência do movimento nos filmes como. B. Motorista de táxi, where Scorsese depicted the bleak streets of New York with a Neorealist flare, highlighting the poor economic conditions of the city where violence and crime run through every street\. Its protagonist, Travis Bickle, is a Vietnam War veteran experiencing PTSD and disillusionment with the state of the world, not dissimilar from certain lost and aimless lower-class Italian Neorealist characters navigating life post-war\.

Scorsese também foi inspirado pelo uso de humor em Morrer Um dos primeiros trabalhos de Federico Fellini examinou uma transição do neorrealismo italiano que apareceu no final do movimento. O diretor tinha o filme em mente Estradas importantes , Explica como Comece as emoções da doçura amarga de um momento que, no final, chega a todos quando você vê que você cresce ou é uma criança para sempre.

É óbvio que Hollywood pode não ter reconhecido sem a influência do neorrealismo italiano como é importante descobrir problemas sociais e políticos através do cinema, ir contra o governo e usar o cinema como uma forma de protesto, portanto, para capturar os momentos da época em que eles têm uma necessidade desesperada de uma reforma. A mistura de comentários sociais rasgados, relacionamentos pessoais próximos e humor, que definiram a era italiana da era neoral, foi rapidamente colocada por uma nova geração de cineastas de Hollywood que sabiam que realmente haviam feito outra coisa na corrente dominante. Eles tiveram que se rebelar contra o sistema e não ter medo de mostrar com uma vida menos glamourosa e um filme estereotipado.

Hunt Realidade: neorrealismo italiano Está localizado de 1º de maio a 30 de junho no BFI Southbank, com o qual eles também podem ver os filmes selecionados BFI Player .

Roma, Open City foi reiniciado pelo BFI nos cinemas selecionados a partir de 17 de maio .