Cinema Revolucionário: Classificação dos 10 melhores filmes do neorrealismo italiano

Quando pensamos no cinema, a primeira coisa que costumamos pensar nos estudos de Hollywood segundo os quais este Yugsenaut - franc como a Marvel, a Marvel é Rápido Et James Bond, mais ces films ne sont souvent faits que cyniques avec gagnant\. À l'autre extrémité de ce spectre se trouve le mouvement du néoréalisme italien des années 40 et 1950, une idéologie cinématographique qui proteste des générations d'oppression sociale\.

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Antes do início da Segunda Guerra Mundial, a indústria cinematográfica na Itália era estritamente regulamentada pelo governo com os filmes telefônicos brancos, que promoveram a prosperidade do país, o único tipo de filme filmado. No entanto, esses filmes simplesmente não refletiram a realidade da Itália contemporânea, com a qual os golpes das pessoas mais pobres foram aparentemente ignoradas pelas pessoas no poder.

No entanto, a mudança chegou ao final da Segunda Guerra Mundial quando o governo fascista de Benito Mussolini terminou e a Itália foi forçada a se identificar em uma imagem completamente nova da existência. O neoralismo era o cinema, que nasceu desta cinza, com o movimento como um filme que protestou contra tudo o que havia sido apresentado antes e se concentrou nas verdadeiras lutas daqueles que foram mais afetados pela guerra.

Acima de tudo, dedicado ao realismo, esses filmes enfrentaram a moralidade problemática de um país com sua própria identidade, com os melhores filmes da era de pioneiros como Roberto Rossellini, Vittorio de Sica e Luco Visconti.

Os 10 melhores filmes do neorrealismo italiano:

10. Betume (Vittorio de Sica, 1946)

Vittorio de Sica poderia ter iniciado sua carreira cinematográfica para o telefone Bianchi Cinema, mas levou apenas alguns anos para se tornar um mestre do neoralismo italiano. Era Betume Lançado em 1946, o que o ajudou a alcançar esse status. O filme é amplamente considerado um dos primeiros exemplos do movimento e também teve um sucesso incrível e ganhou uma honra e um compromisso para o melhor cenário original.

Betume Siga dois jovens que também trabalham brilhantes e tentam economizar o pouco dinheiro que você ganha para comprar um cavalo. O casal está com problemas com a polícia, que provou ser uma ofensa criminal para os jovens. Embora os atores não sejam profissionais, eles oferecem medidas incríveis do SICA que destacam as realidades do crescimento em circunstâncias economicamente difíceis.

9. Alemanha, ano zero (Roberto Rossellini, 1948)

Enquanto a maioria dos filmes neoralistas italianos ocorre na Itália, Rossellini Berlin usou como roteiro para Alemanha, ano zero , apenas três anos começaram após o final da Segunda Guerra Mundial. No entanto, o diretor usou as mesmas técnicas que suas outras obras que Roma, cidade aberta Tão bom: pegue as realidades sombrias de um país destruído pela guerra. De acordo com a tradição neo -real, ele também usou uma criança como protagonista, embora essa criança lide com uma criança particularmente cruel.

O filme é facilmente um dos movimentos mais reconfortantes do personagem principal Edmund Köhler, que observa que a saúde de seu pai se deteriora rapidamente. Quando Edmund conhece um professor antigo, um nazista, ele está sob a influência de suas convicções distorcidas e realiza uma ação cruel de que ele acredita que aparecerá como um herói. Rossellini não atirou Alemanha, ano zero ; É um relógio difícil com poder continuar sua mente muito tempo depois de ver.

8. Gritar (Michelangelo Antonioni, 1957)

Michelangelo Antonioni é um dos raros diretores do neorrealismo italiano, cujo estilo e influência lhe permitiram Explodido em 1966 e O passageiro 1975. Antes desses filmes, foram considerados uma das vozes mais influentes do neorrealismo e contribuíram para a base de sua forma Gritar Em 1957, seguiu um filme que um homem que não administrava sua responsabilidade se seguiu.

Deixa o amor de sua vida e as pessoas que dão seu coração Gritar Ele falou sobre os sintomas de tantas pessoas perdidas na Itália após a guerra que simplesmente queriam se afastar de seus problemas para descobrir novos pastos. Um cinema bonito e profundamente perturbador, Gritar Poderia ser um dos As ofertas mais poéticas do neorrealismo , para dar ao público algo melhor se assemelha à poesia do Arthouse, em vez do realismo do documentário.

7. Arroz amargo (Giuseppe de Santis, 1949)

Uma das principais razões pelas quais foi criado o movimento do cinema italiano do neorrealismo foi que o crítico de cinema Giuseppe de Santis e Luchino Visconti rejeitaram o tipo de cinema forçado nos anos 30 e início da década de 1940. As duas críticas, portanto, testaram seu conhecimento cinematográfico; No entanto, eles se concentraram no cinema e fizeram clássicos como 1948 A terra treme e 1949 Arroz amargo Entendido.

Um filme criminoso com um templo baixo que conta a história de dois criminosos que escapam da lei que decidem trabalhar em um campo de arroz enquanto tentam recrutar novos membros em sua banda. Arroz amargo Foi um texto -chave do neorrealismo que refletia exatamente as realidades dos trabalhadores rurais na Itália. Pioneiro também em seu comentário sobre sexualidade e papéis de gênero, Arroz amargo Foi tema um dos filmes mais revolucionários da época.

6. Na rua (Federico Fellini, 1954)

Federico Fellini geralmente não é uma das primeiras pessoas que vêm à mente quando pensamos no neorrealismo italiano, porque a maioria de seus trabalhos populares cuida da imaginação e dos sonhos. Alguns de seus filmes anteriores, como Na rua Eles são considerados parte do movimento, mesmo que aparecessem quando começaram a desaparecer. No entanto, Fellini trouxe uma visão única agora no cinema italiano Na rua , a lacuna é entre o nacionalismo e os tópicos fantásticos que definiriam seus filmes subsequentes.

COMO, Na rua Não é tão sombrio quanto uma história como Alemanha, ano zero , Por exemplo. O filme vê uma mulher chamada Gelsomina Eck, que viaja com um homem forte que ensina suas dicas diferentes para agir para que você possa ganhar dinheiro com sua pobre mãe. Fellini sublinha a maneira como a pobreza pode forçar as pessoas a economizar muito tempo para ganhar dinheiro Encontre beleza na vida cotidiana . No entanto, o filme não está de mau humor: há muitos momentos difíceis que o mantêm firmemente baseado no realismo.

5. UMBERTO D. (Vittorio de Sica, 1952)

Antes de Sica começar a se afastar do neorrealismo italiano, ele fez isso, UMBERTO D. Nomeia o caráter do título de seu pai. O movimento começou a desaparecer no início da década de 1950, mas antes que sua chama estivesse esgotada, Sica mostrou que era hora de ele fazer outra obra -prima. Com Carlo Battisti como Umberto, vemos suas tentativas de permanecer vivo com a pobreza. Umberto para encontrar dinheiro suficiente para pagar o aluguel por causa de sua missão miserável, vende suas coisas, mas de forma independente, ele é tomado em uma posição menos desejável.

Afinal, Umberto se sente tão desesperado que o suicídio parece ser sua única opção, mesmo que ele primeiro encontre alguém que cuide de seu cão fiel. Embora o filme tenha a ver com assuntos sombrios, não é um relógio estritamente deprimente. De Sica sublinha o poder da conexão e da sociedade humana como uma graça salvadora. Existem muitas cenas móveis, em particular as entre Umberto e Flike que dão ao filme seu charme e calor.

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4. Muito (Roberto Rossellini, 1946)

Outro filme do professor talvez a final do neorrealismo, Roberto Rossellini, muitos viram em 1946 Muito A obra -prima do diretor. O filme é um filme de guerra chato que aprofunda as realidades existenciais de tantas pessoas no período pós -guerra e conta a história dos soldados americanos que pressionam o país a perseguir as forças armadas alemãs, com as quais todas as novas milhas com os habitantes, os inimigos, a enfrentar.

Um dos filmes mais simples, mas emocionalmente complexos do movimento do neorealismo, Muito Desde então, ele se tornou o favorito dos entusiastas do Arthouse no mundo. Uma grande influência sobre Big Martin Scorsese, cujos quatro avós eram imigrantes italianos, declarou o diretor do filme: ele conhecia o poder do cinema, neste caso muito além de Hollywood, em condições extremamente difíceis e com equipamentos mais baixos ... eu também, pois não era apenas o filme em si no cinema, mas o relacionamento entre o filme e o público.

3. A terra treme (Luchino Visconti, 1948)

Esquece com muita frequência sobre os melhores filmes do movimento italiano do neorrealismo, A terra treme Luco Visconti é uma força cinematográfica. O drama de Visconti na história dos pescadores na Sicília diz que um dos filmes de norreremismo mais autênticos que tentam trazer seus negócios independentes depois de lutar sob o peso do atacadista capitalista por anos. Fale diretamente com os valores do movimento do filme, A terra treme É defendido pelos acadêmicos como um filme neoralista por excelência.

Jogos Córsicanos, o Programamatron du O último neorrealismo de BFI italiano Temporada, explicada pelo filme: A terra treme Como um exemplo mais puro de neorrealismo, com toda a sua ocupação de atores não -profissionais que falam seu dialeto local e a rigorosa da composição de todas as pinturas que dão ao filme uma beleza em êxtase.

2. Ladrões por bicicleta (Vittorio de Sica, 1948)

Dois anos depois Betume De Sica fez o que muitos consideram seu trabalho como uma magnum, Ladrões por bicicleta. O filme é uma introdução clássica ao movimento do cinema neoralista italiano e segue um homem tocado pela pobreza, Antonio e seu sobrinho Bruno enquanto você encontrará uma bicicleta de Antonios roubada. Depois que o novo modo de transporte de Antonio cometeu os bens preciosos da família em troca de uma bicicleta, ele será roubado em uma escada durante o trabalho e dará a ele caçar em vão.

With Bruno in tow, the pair do all they can to retrieve the bicycle\. Antonio desperately needs it so he can provide for his family, which includes his wife and newborn baby\. While the film was received rather negatively in Italy because of its honest portrayal of working-class citizens neglected by the Italian government, it received much greater praise abroad, even receiving an Academy Award\. Ladrões por bicicleta É um filme terno e sincero, mas que não esconde as difíceis realidades da Itália após a guerra.

1. Roma, cidade aberta (Roberto Rossellini, 1945)

Para um movimento artístico nascido das dificuldades da guerra, o início de Roberto Rossellini desde 1945 Roma, cidade aberta É o filme mais importante do lote, um pioneiro no qual muitos diretores podem ser seguidos. O filme Rossellini é um número bruto de defesas sociais nos últimos anos de guerra e conta a história de um líder na resistência em Roma, que mostra desesperadamente os nazistas enquanto a Itália está sob ocupação alemã.

Saccogna descreveu o melhor lugar para iniciar o neorrealismo italiano e acrescentou que o filme era um filme de transição para uma empresa que emergiu de 20 anos de fascismo. Ver Roma, cidade aberta Ele vê a faísca social e política que desencadeou o protesto da radiação neo. Realmente não há outro filme como este.

Hunt Realidade: neorrealismo italiano Está localizado de 1º de maio a 30 de junho no BFI Southbank, com o qual eles também podem ver os filmes selecionados BFI Player .

Roma, cidade aberta is re-released by the BFI in selected cinemas, from May 17th .