Procure a obsessão de Stanley Kubrick pela cor vermelha
Stanley Kubrick, o lendário diretor, roteirista e produtor, considerado por muitos como um dos cineastas mais influentes da história do cinema, desenvolveu um estilo único durante sua carreira que não tem paralelo.
Durante sua vida, Kubrick frequentemente lutou com o colapso constante de seu trabalho e era apaixonado por ser atraído pelo significado e filosofia de seus filmes e às vezes comparado a entender seu trabalho com a música popular. Embora problemas sérios de realismo, vulnerabilidade e humor negro permaneçam em suas fotos, Kubrick acreditava que a intuição do espectador era a filosofia de sua obra e explicou que emoções e subconscientes eram muito mais semelhantes que seus intelectuais.
Em uma entrevista com Robert Emmett Ginna, Kubrick achou que tinha que enfrentar a ruptura retrospectiva em seu trabalho: uma das coisas que eu sempre acho muito difícil quando uma imagem acabou, é quando um escritor ou um crítico de cinema agora tentou dizer sobre essa imagem? E sem pensar em usar essa analogia, ele me pergunta o que eu gostava, que pediu a alguém para perguntar a alguém que fez o que ele pediu a alguém que perguntou a alguém que perguntou a alguém que perguntou a alguém que perguntou a alguém que perguntou o que ele pediu. Era O resto do país Sobre o que ele quis dizer para poesia. Ele respondeu: Estou me referindo ao que disse. Se eu tivesse sido capaz de dizer de maneira diferente, eu teria feito isso, ele respondeu a algo sem o ambiente circundante.
Fale mais tarde com Hora da revista Em 1975, Kubrick disse: A essência era radicalmente para se apresentar a pessoas sem ser claramente explicada. Se ele diz algo diretamente, não é tão poderoso quanto quando as pessoas o descobrem sozinhas.
Il a ajouté: le réalisme est probablement le meilleur moyen de dramatiser les arguments et les idées\. La fantaisie peut mieux faire face aux problèmes qui sont principalement dans l'inconscient\.
Alors que Kubrick a souvent joué l'importance des idées philosophiques et des sujets répandus dans son travail, ce sont en fait certaines formules qui ont continué à le transporter à travers la plupart de ses œuvres les plus influentes\. Le cinéaste Rishi Kaneria, qui était un grand admirateur et étudiant du travail de Kubrick, a créé un film supercut pour explorer son utilisation répétée de la couleur rouge\.
Use os clipes de filmes como Spartacus, 2001: no espaço -odyssey, a jaqueta de metal brilhante, a luz E quanto mais eles apresentam o problema de cor sempre atual que Kubrick seguiu de um projeto para outro. Ambos na forma de um vermelho intensivo 2001: uma odisseia espacial , Kubrick conseguiu incluir vários significados por cor.
A cor sempre me fascinou como uma forma de comunicação não verbal, disse a diretora Kaneria. A cor tem um efeito psicológico profundo e forte sobre nós e é a ferramenta perfeita para fornecer um subtexto no filme, para apoiar um tópico específico ou oferecer humor adequado.
Kubrick sempre usou vermelho com um grande efeito, não apenas para a atmosfera, mas também pelo fato de que os diferentes significados atribuídos ao Echo Vermelho são atribuídos a muitos problemas de seus filmes.
Kaneria ajouté: les nombreuses significations incluent: la mort, le sang, le danger, la colère, l'énergie, la guerre, la force, le pouvoir, la détermination \.\.\. mais aussi la passion, le désir, l'amour et le sexe\. Tous les sujets proéminents du travail de Kubrick\. Mais ce qui est plus important, la nature très dualiste du rouge \(le fait que cela peut signifier la colère, mais aussi l'amour\) joue directement sur le grand thème jeune dans toutes les œuvres de Kubrick, à savoir cette idée de dualité: le sexe et la violence, la naissance et la mort, la guerre et la paix, la peur et le désir\.
No final, minha motivação para fazer esta peça foi apenas para contribuir com a crescente coleção de desconstruções, que envolve o trabalho de Kubrick na Internet e inspira as pessoas a visitar ou descobrir seu catálogo de filmes e pensar na cor crítica do cinema.
Então veja o filme.
