10 músicas que não sorrião como o resto do repertório de um grupo
O objetivo por trás de cada golpe é representar o que é um registro. Embora um artista não possa receber a última palavra em uma palavra selecionada como um single de seu álbum, é mais fácil para alguém escolher o que ele considera a declaração final do que ir à sala de uma empresa e perguntar qual deve ser seu som. Enquanto o selo é o que alguns de seus cheques escrevem, grupos como Ra Donzel nunca tiveram as melhores possibilidades quando apresentaram alguns de seus hinos no mundo.
Embora um grupo possa desenvolver seu som há anos, parte de seu trabalho mais famoso não faz justiça ao que ele jogou ao longo de sua vida. Grupos de heavy metal com rochas e genes alternativos gigantescos no mundo da arte, as melhores melodias geralmente são aquelas que têm ganchos pop ou o coro de eliminação direta que as pessoas querem cantar toda vez que a música está.
La plupart des gens préféreraient avoir une chanson comme aucune, mais il y a un problème qui va de pair avec une mélodie qui n'est pas authentique\. Pour chaque artiste, le principal est sa carte de présentation\. Donc, si vous avez vraiment réussi à atteindre le sommet de la montagne, l'idée crie que des milliers de personnes vous crient qui touchent la seule chanson avec laquelle vous détestez ou n'ont aucun lien, pratiquement une forme de torture artistique\.
Por outro lado, a frase não sofre acidentalmente com sua arte e, embora haja belas melodias aqui, você pode não ser capaz de obter a primeira melhor impressão. Havia muitas outras terras para cobri -las e, se você decidir ouvir primeiro essas melodias, você tem exatamente a má impressão do que parece o resto do seu catálogo.
10 músicas de sucesso que não se parecem com o grupo:
Lute pelo seu direito - Beastie Boys
É fácil não acusar um grupo demais para o que seu começo toca. Muitas vezes, todos ainda são novos na gravação e tudo o que eles tentaram criar vasos como desejarem. No entanto, Beastie Boys o trouxe para fora do parque durante seu início e o trio teve que ser tratado como o namorado de Bowerry, graças à luta por ela como Bowerry Boy Nova York pelo resto de sua vida.
Embora a música em si seja um hino sem significado para a festa, o problema dessa melodia é que o grupo a vende muito bem. Desde sua cadência vocal a referências ocasionais ao maior número possível de problemas, não era tão longe do que muitas crianças viviam quando o grupo crescia, mas elas significavam como uma paródia. Pretendia -se como a expedição de todos os tipos de atletas, mas como ninguém havia entendido, eles tiveram que correr o máximo possível Negócio de Paul y Comunicação ruim.
As maneiras de proteger seus álbuns sempre estariam em um nível diferente, mas o fato de sempre terem sido tratados como filhos de hip-hop do hip-hop do que foram tratados. Eles tinham jogos lá, mas seria o equivalente a um corretor de troca de Wall Street que viu algo assim Psicopata americana o Wall Street Wolf Não é proibido que não seja exatamente um trabalho radiante do seu estilo de vida.
É tão calmo - bjork
Bjork nunca se sentiu à vontade durante sua discografia de gênero. Música mundial com ritmos que foram sintetizados para tudo o que fizeram Tempo, Parecia toda vez que ele decidia abrir a boca para cantar, funcionários musicais e atenção atestada ao vento. Portanto, mesmo que seja ruim em uma lista como essa, é certamente estranho acreditar que 90% dos fãs ocasionais foram apresentados no mundo do jazz.
Enquanto a maioria de Moeda Ele lida com muitos ritmos e elementos do Trip-hop fracassado, que podem ser e meu exército, que é uma antiga melodia de jazz no meio do álbum. Pode não ser necessariamente ruim se alguém se sentir aventureiro, mas também é a última coisa que você deseja demonstrar se ele deu a oportunidade a outra coisa.
matthew sprouse
Mas pelo que vale, Bjork vende cada minuto da melodia, tem a cena como cantora da velha escola e até mostra seu canal vocal com os pimentões repentinos que ele lança lá. É possível que ele dê vida à vida através de sua música, mas alguém nos anos 90 ouviu isso e pensou que o próximo movimento musical teria sido um jazz tradicional, más notícias.
Mentiu 2 - tocando
A história da imprecisão sempre foi algo estranho em relação à sua atração nos Estados Unidos. Damon Albarn pode ser uma das maiores estrelas do rock do que nos anos 90, mas é mais conhecido por seu trabalho com o Gorillaz no exterior de quase tudo o que aconteceu durante o movimento Britpop. Em um certo ponto, todos se cansavam, e foi descoberto que a frustração e a raiva eram as melhores que poderiam ter pedido a imprecisão para criar uma melodia disponível.
Embora o Song 2 deva ser uma longa urina no rock alternativo americano, descobriu -se que os americanos não tinham muito senso de humor, o que fez um dos maiores sucessos alcançados pelo grupo. Embora suas condições sejam mais semelhantes aos Estados Unidos de uma fronteira maravilhosa de uma só vez, seria um serviço ruim para os materiais de milhagem clássicos que eles tinham, seja sua primeira atmosfera ou sua melodia que emerge da trilogia de seu álbum.
OK, algumas pessoas podem não ser inglesas o suficiente para entender o que o Parklife continuou, mas isso não deveria ter sido um obstáculo para o grupo. Britpop poderia ter tido uma casa clara no minuto, e o oásis começou a fazê -lo muito bem, mas se o todo aparecer em relação a alguém fora da música 2, ele teria visto algo semelhante ao universal, chegar quando cruzar seu catálogo nas costas.
Seremos amigos - listras brancas
A atração total das listras brancas foi um exercício de minimalismo. Como todo o grupo era composto por duas pessoas, era uma questão de apertar tudo o que haviam aprendido juntos e tentou apertar tantas emoções dos fundamentos do rock'n'roll. E embora o exército das sete nações se torne uma das maiores canções de futebol da era moderna, foi realmente realmente responsável por uma das músicas de rock mais inocentes nos anos 2000?
Embora grande parte do nosso sucesso seja um amigo, ele só tem Napoleão dinamite, Jack White’s innocent tune about finding a friend in his class when he was young is almost too childlike to belong in the rock category\. There were moments where they could get simplistic, but for an album that has tunes like ‘Dead Leaves and the Dirty Ground’, hearing this would make people expect that the whole album is going to be nothing but children’s songs to play to preschoolers\.
Mas ele tem menos a ver com a qualidade da melodia em comparação com a versatilidade da composição da música de Jack. Durante todo o catálogo de patrulha e sua carreira solo, ele nunca encontrou os limites do que valia a pena ir a um álbum, mas, embora o blues seja sempre uma aposta segura, parece o tipo de rima para crianças que poderiam existir antes da invenção do instrumento.
Ocean Man - Ween
Ween também pode retornar à mesma categoria que Bjork, onde é difícil avaliar suas músicas. Todo o seu processo é fazer algo o mais estranho possível e, embora geralmente seja bom quando você pode ouvir os seguintes álbuns Quebec y Chocolate e queijo, Seu período marrom sempre seria um gosto adquirido, mesmo para os fãs do Captain Beefheart no mundo. Como o mesmo grupo criou melodias como Push th Little Dimes, você teve um dos melhores shows infantis de todos os tempos?
Porque não importa qual melodia estranha pode aparecer em um de seus álbuns, todos aqueles que cresceram em torno da mudança do século sabem que o oceano está na trilha sonora de Der Film SponeBob Squarepants, Completamente com o efeito vocal no gene ween, para que tudo soasse como se estivesse debaixo d'água. Enquanto a maioria dos elementos urina nesta lista quando representa o grupo com uma música medíocre, o design da produção por trás dela é fenomenal.
Desde a quebra solo do violão até os efeitos vocais com o bandolim em segundo plano, eles são dois minutos perfeitos de música pop que fala de um homem que vive sob o oceano e compartilha seus milagres com o mundo. Mas, como todos os belos períodos de Ween, eles tiveram que garantir que o destruíssem antes que as pessoas estejam em um modelo de conservação com sua música.
Eu não tenho o suficiente - o modo Depeche
Toda a cena pop dos anos 80 tinha praticamente uma regra que enfatizava que deveria haver um sintetizador em 70% dos gráficos. Embora tenha havido anomalias estranhas nas listas de tempos em tempos em que Stevie Ray Ray Vaughan, o advento do sintetizador foi a razão pela qual os anos 70 se tornaram os anos 80 para os seres humanos, em particular com a MTV, que atingiu seu primeiro cume de popularidade significativa. Mas para um grupo negro como depois, Beathher não pode ser a tentativa de fazer uma música pop idiota.
Embora grande parte de seu maior material seja baseado no amor, geralmente é quebrado e disfuncional, de modo que ouvir Dave Gahan é quase divertido nessa melodia para interpretar jovens de LaveTruck nessa melodia. Comparados à pura escuridão, as pessoas adoram o silêncio e as pessoas aqui são tão bobas que podem ser escritas na cabeça de um filhote, mas apenas um álbum depois, o modo Depeche se afastou.
Com Gahan, mais nesta gravação de barítono melancólico e finalmente álbuns como um álbum como um álbum estuprador , Ficou claro que toda versão feliz e corajosa do modo Depeche pertencia ao passado. Sempre foi parado no mundo da música pop, mas, embora os testes da maioria das bandas escuras significassem o início de seu rebaixamento, o modo Depeche começou apenas quando eles usavam sua dor como pincel.
Boa saída - dia verde
Desde o momento em que cresceram, o dia verde sempre teve medo de digitar. Eles podem ter tido que superar as pessoas que chamaram uma venda porque haviam deixado seu antigo país Gotas, Mas a injustiça real tentou manter o grupo em uma caixa e nunca permitir que eles cresçam além de seu oden para se masturbar e fumar maconha. insônia Eles podem escapar de sua raiva, mas uma boa libertação era sua linha na areia para dizer que não eram o grupo que pensavam que eram.
Embora isso tenha se tornado a música de referência para cada grau, um grau ou um momento de transição geral na vida, Billie Joe Armstrong não tem uma faixa de economia ao escrever a melodia. Se não tivéssemos ciente de que a maioria das pessoas não sabia que era uma pausa amarga, ele viu pela primeira vez que as pessoas viram seus corações atrás do dia verde e quase ignoraram o fato de que disseram que todos tinham que ir para o inferno e falar sobre milagres dois anos antes.
Por outro lado, o fato de eles terem coragem de colocar essa melodia em um álbum fala muito sobre o caminho. Um grupo punk médio não ousaria ter algo convencional, além de suas músicas rápidas, mas uma boa conduta foi mais uma declaração do que uma música. Esses três shogênios estavam longe de estar sem essência, e o punk que eles podiam fazer era conseguir algo mais magro.
Presa - Fleetwood Mac
O Fleetwood Mac com som único é um oxímoro de várias maneiras. Como houve mudanças infinitas na orientação, é difícil saber o que define em qualquer aspecto. Se eles são os sons doces de Bob Welch, o pop de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham ou o Dirty Blues Rock, que começou com Peter Green, fica surpreso. Mas há uma coisa certa: nenhum grupo pop nas listas de pesquisas de uma música como Tusk para uma de suas últimas declarações.
Embora o álbum com o mesmo nome seja uma bolsa decente de suas músicas clássicas, a incursão de Buckingham em Rock'n'roll parece seus pontos fortes. Vozes Eles passaram o tempo todo para combater a acusação de ser um pônei de torre única. Portanto, suponho que a única maneira de evitar uma parte é garantir que algo seja tão estranho que ninguém mais pudesse ter reconhecido.
Não mude, a música é incrível de sua maneira estranha, mas não é exatamente surpreendente que alguns dos companheiros do grupo de Buckingham tenham dificuldade em escalar o que eu queria alcançar aqui. Talvez visite seu caminho para engolir uma pílula difícil para Stevie Nicks, mas não é chocante quando alguns de seus grupos do grupo de Buckingham olharam como ela tinha medo quando a trouxeram.
CRAW - RADIOHEAD
Um dos principais medos que cada grupo de rock pode ser exposto deve ser colocado no meu caminho. Radiohead sempre seria considerado uma alternativa ao fluxo principal Pablo Honig Era um certo tipo de alternativa, eu tinha as músicas que teriam sido adequadas para uma lista de jogos de rádio médio. E embora algumas músicas sejam mantidas, a Creep parece mais uma obrigação cruel que eles tiveram que levar para crescer.
Porque, apesar do álbum acabou de inventar após o outro, o primeiro sucesso do Radiohead é sempre o mais acessível ao que eles fizeram. Desde o desenvolvimento do antigo acordo da escola até o ataque primário, que deriva da voz de Thom Yorke na ponte, é tudo o que uma criança poderia ter pedido por volta de 1993, inteiramente com o corte de cabelo de York, que o fez parecer Kurt Cobain.
Todos os outros grupos rochosos teriam morrido na água com uma música como essa após o desaparecimento do grunge, mas tudo considerou tudo De alguma forma y Arco-íris , O Radiohead se recusou a trazê -lo de volta para alguém para a categoria do grupo Flépant. E para cada grupo que tenta fazê -lo na corrente dominante, sua história incentiva palavras. Independentemente da frequência à qual as pessoas lançam o conceito maravilhoso em um único golpe em torno de certos grupos, é a prova de que o roubo é possível.
Arise - Paul McCartney
A maioria das pessoas nos anos 80 realmente não precisa ser apresentada pela música de Paul McCartney. Os Beatles eram tão onipresentes na vida de pessoas que eram praticamente um dos homens mais famosos do planeta, por isso não era difícil descobrir qual música estava no rádio. Depois de quebrar as asas em seu busto de drogas, a decisão de Macca de fazer um estudo em casa e fazer com que um louco fosse um gênio.
Enquanto a maioria de la gente no se suponía que iban a escuchar McCartney II, O álbum de demonstração do limite, que McCartney fez para se divertir, apresentou uma de suas músicas mais extravagantes. O secretário temporário é certamente um auditor estranho das contas em comparação, mas de acordo com as duas primeiras amostras do violão no início da melodia, ele jura que alguém criou uma lista de reprodução de novas ondas antes de pensar no homem que fez jarabs como meu caminho de amor.
Até seu ex -parceiro de redação ficou surpreso, e John Lennon ficou surpreso ao descobrir que ele era McCartney e, no final, ele fez música depois de ouvir em 1980. Embora Paul McCartney tenha sido sempre conhecido como uma combinação de Beatles, que escreveu muitas de suas músicas clássicas.
