Conforme relatado por Végéto da obra -prima de Technicolor Alfred Hitchcock

tontura Muitos estão assistindo a um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock que abrem o caminho para inúmeros filmes que fizeram pesquisas sobre looks e obsessão Corpo a Mulholland Drive. Com suas aparições convincentes de James Stewart e Kim Novak, um grande número de ações, uma trilha sonora impressionante de Bernard Herrmann e uma forte identidade visual, o filme é simplesmente uma obra -prima do cinema.

O uso de cores é muito importante em tontura , embora esta não seja a primeira vez do diretor Ele trabalha com o Technicolor. Hitchcock usou o julgamento pela primeira vez dez anos antes para fazer isso Corda Também com Stewart e eu encontrei uma sensação de liberação usando cores brilhantes, se necessário. Ele disse ADELAIDE ADUBLECIMENTE O fato de estar impressionado com a crescente disponibilidade de cinema colorido e explica que eles estão com todo o meu coração em favor de filmes coloridos.

Ele acrescentou que a cor me dará a oportunidade de apresentar o que eu gostaria de representar: a falta de cor. Eu sei que parece paradoxal, mas não se esqueça de prepará -lo. Como posso mostrar o deslizamento de um caminho marginal do bairro em comparação com a fama de uma bela paisagem quando tenho que tirar fotos em tons cinzentos?

Hitchcock estava aberto ao potencial que a cor poderia trazer e explicada novamente para levar uma verdadeira neblina de Londres em cores. Os golpes como aqueles que atingem lentamente um sinal vermelho através de um volume de amarelo têm a qualidade dramática tripla de seus colegas em preto e branco.

Eles são todos filmes coloridos de Hitchcock tontura Este continua sendo o mais impressionante e o mais inesquecível e funciona principalmente com vermelho e verde para transmitir os principais problemas de obsessão, desejo, morte, engano e imaginação do filme. O filme começa com o Stewart Scottie, que sofre após uma queda quase fatal na acrofobia e suspeita de um amigo de um amigo, Gavin, que acredita que sua esposa é estranhamente. Ele pede a Scottie que a siga em segredo, mas o protagonista se apaixona por Madeleine e se apaixona por ele, o que leva a uma tragédia quando ele pula de uma turnê na igreja, enquanto os Scotties têm medo de salvá -la a tempo.

(Créditos: prezzo / Paramount Bilder)

Obviamente, Hitchcock teve que incluir vários escalpos dramáticos de conspiração. Enquanto Scottie, agora tocado, é observado uma mulher chamada Judy, Madeleine parece surpreendentemente, apenas com cabelos mais escuros, é observado. A cor que Madeleine e Judy Libent é verde, que geralmente aparece nas roupas que o primeiro uso, o carro, o guia etc. Se as greves de Scottie Madeleine's Bars não podem evitar projetar suas fantasias sobre ela, com vegetais que ajudam a usar o uso excepcional para escapar dos limites entre os dois personagens.

Quando Scottie viu Judy pela primeira vez, é cercado por verde e quando Scottie se disfarçou de Madelein, a iluminação do néon verde do lado de fora da janela, que foi iluminado em um grau eletrizante de tecnicolor para sublinhar os escoceses, é usado para trazer Madeleine. Essa cena, na qual Judy aparece nas roupas que fazem parecer madeleine, vê que uma luz verde perturbadora com uma essência fantasmagórica e sombria parece que o espírito de Madeleine Scottie era perturbador.

Green é geralmente representativo do avanço, a esposa de Gavin o fará, mas também pode simbolizar a renovação. Quando Scottie conhece Madeleine, ele oferece a ele um mundo novo e emocionante, muito longe de sua vida aposentada, na qual seu ex -famoso prometido é um de seus funcionários mais próximos. Ele quer alcançar esse mundo desejável de amor e felicidade, mas, em vez disso, é jogado em dor, com morte e luxúria, que são representados pelo uso constante de vermelho.

Finalmente percebemos que Judy interpretou Madeleine como parte do programa de assassinato evitado por Gavin. Foi o verdadeiro Madelein que morreu o tempo todo que estava ligado ao topo da torre e empurrado pelo marido, embora Judy sempre tenha sentimentos de Scottie quando ele está novamente. Quando Scottie o obriga a se vestir como Madelein e procurando sua identidade para satisfazer seus desejos egoístas, a morte se torna um fator inevitável, e Judy entra em sua morte e cai do mesmo lugar onde Madeleine já foi empurrada para o filme por Gavin.

O vermelho é uma cor forte e forte, profundamente em tom e lembranças de sangue e dor, além de sedução e amor. Em uma cena extraordinária, Madeleine usa roupas verdes em uma sala com fundo vermelho brilhante, e esse contraste entre sua roupa e o simbolismo vermelho que envolve o ambiente parece refletir uma união simultânea de obsessão, amor e perigo, que inevitavelmente tem efeitos catastróficos nos personagens. Desidia e Envy levarão à morte, algo que é mostrado desde o início, quando o título mostrará um olho feminino em preto e branco, apenas para que toda a cena se transforme em vermelho vivo como se Judy / Madeleine olhasse diretamente para um território perigoso e perigoso.

tontura Ele é magistral, não apenas por sua narrativa inteligente, mas também pela atenção de Hitchcock aos detalhes, com a qual o técnico é usado como um dispositivo narrativo que encanta tanto quanto sua ação.