Pergunte a autenticidade: decomposição dos mitos do neorrealismo italiano

Há uma razão pela qual Martin Scorsese descreveu o movimento neo-realista italiano das décadas de 1940 e 50 como o momento mais precioso da história do cinema. O tempo reflete a capacidade do cinema de acessar o coração da alma humana. Depois de apoiar o polegar de Benito Mussolini por décadas. Quando a Segunda Guerra Mundial terminou no final da década de 1940, o povo italiano encontrou o próprio cinema e começou a refletir sobre suas brigas em relação ao celulóide, em vez de tirar proveito da frivolidade da imaginação.

Speaking to the mental and physical turmoil that swirled in the wake of WWII, the likes of Roberto Rossellini, Vittorio De Sica and Federico Fellini created films that would become iconic across the world for their simplicity and poetic beauty, placing the Italian working class at the very centre of cinema history\. While the ‘Grand Prize’ Cannes winner Roma, cidade aberta Oscar explorou o espírito indesejado do país nos últimos estágios da guerra, chamado Oscar Ladrões por bicicleta Ele falou das batalhas financeiras que haviam paralisado suas vidas, muitas das quais seguiram sua devastação.

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O proprietário de Neo -Rei foi intensamente abusado e ferido sob uma ditadura por décadas de vida. Desde então, essa explosão de cor e criatividade no mundo tem sido com efeitos tão importantes que mesmo diretores contemporâneos como Kelly Reichardt, Hirokazu Koreeda e Sáfide são sempre influenciado por sua poesia .

Algumas décadas após seu início, o neo-religismo se torna tão romântico que sua complexidade é obscurecida e todo clássico do gênero é costurado com uma delicadeza cuidadosa que extrai diferentes influências e fontes. Um movimento versátil do cinema, o neorrealismo, não era tão regulado quanto os cinéfilos modernos à fé.

(Acredite: Far / BFI)

O neorrealismo não era totalmente autêntico

The most popular trait that is attributed to neorealism is its dedication towards authenticity in every manner\. While this is, by and large, true, with the majority of films that identify with the movement telling stories of working-class characters working through contemporary struggles, not every single film from the era was quite as devoted to matching its authentic narrative to a rigid, documentary-like visual aesthetic\.

Os filmes do pioneiro neoralista Luco Visconti ilustram esse fato com seus iniciantes influentes de 1943 Obsessão, Uma adaptação não autorizada pelo Romain de James M. Cain O Postman parece duas vezes, O que a história de um homem perdido conta quem, depois de se apaixonar pelo proprietário de uma pousada, desaparece para matar o marido da mulher. Uma história sensacionalista que está imersa no melodrama e nas dicas da influência do Nair dos Estados Unidos, enquanto Visconti captura a realidade sombria da Itália pós -guerra, faz de uma maneira que reproduzirá apenas alguns neorrealistas mais tarde.

Também seu famoso monitoramento de 1948, A terra treme, Ele também mostrou que Visconti não era tímido quando usou seus companheiros de equipe. Embora uma história modesta sobre os pescadores da Sicília que correm o risco de estabilidade financeira da independência em relação aos atacadistas, a dama do risco portuário, visconti o contraste se eles os desenharem, como se fosse uma obra épica, com o diretor que ele usa cinematografia elegita que tenta extrair um poético por trás da história.

Visconti certamente não foi o único do gênero, com Rossellini, também conhecido por sua preferência pela expressão artística. Enquanto grande parte do neorrealismo italiano usava protagonistas como trampolins para histórias externas sobre a sociedade em geral, Rossellini era em parte como em bancos psicológicos profundos Alemanha, ano zero, Isso está imerso em uma ruptura estruturada da mentalidade de uma criança nos últimos meses da Segunda Guerra Mundial.

La Terra Trema - 1948 - Luchino Visconti (Crédits: Far / BFI)

O neoralismo usou atores profissionais e amadores

Muitos acreditam que uma das características mais importantes do neorrealismo italiano é o uso frequente de atores não -profissionais e, embora isso se aplique a um grande número de clássicos do movimento, não era uma regra geral. Esse mito pode ter sido ativado graças à aclamação internacional de Sica Ladrões por bicicleta, O ator, que não foi estritamente treinado durante sua produção, publicou, o que leva à descoberta das principais estrelas Lambero Maggiorani e Enzo Stiola.

De fato, alguns dos melhores filmes de neorrealismo foram criados com uma mistura de atores profissionais e amadores, como foram mencionados acima. Rossellini Classic Roma, cidade aberta . Um pedaço de cinema cru e poderoso, que fala da solidariedade do povo italiano em frente às forças armadas alemãs, o filme foi melhor para aparições como Aldo Fabrizi e a Grande Anna Magnani, que representava o novo protagonista.

Na maior parte de sua filmografia, Rossellini continuou a usar uma mistura de atores profissionais e amadores, o estilo que ele interpretou em seu compromisso com a autenticidade. Eu escolhi meus artistas por causa de sua aparência física, ele explicou em Paixão e apesar: filmes na Itália de 1942 até hoje, Eu vejo um homem em sua vida cotidiana e o integrei à minha memória. Ele não estará na frente da câmera ... esqueça quem ele é e pensa que foi selecionado para o papel porque se tornou uma pessoa extraordinária. Eu tenho que trazê -lo de volta à sua verdadeira natureza para reconstruí -lo para ensinar seus gestos habituais novamente.

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No entanto, o uso de atores não -profissionais foi certamente considerado o espírito principal do nealismo italiano e muitos acreditam que os artistas amadores têm uma honestidade inata que revela melhor a verdade do movimento. Filmes como 1948 A terra treme Por exemplo, eles foram defendidos porque os atores amadores foram selecionados para falar seu idioma nacional.

Roma, cidade aberta – Roberto Rossellini – 1945(Credits: BFI)

Os filmes neororais não eram completamente independentes

Por uma boa razão, o neorrealismo italiano é justamente considerado um dos movimentos cinematográficos mais preciosos de todos os tempos: eles se concentram apenas nas conseqüências humanas da guerra e em uma sociedade que é reparada por gerações de governo ditatorial. Embora se orgulhe do extratolamento na natureza, isso não significa converter a câmera para o povo italiano, em vez de se concentrar na propaganda patriótica de que esses filmes eram completamente independentes do governo.

Muitos cineastas trabalharam orgulhosamente a partir de qualquer tipo de controle do estudo, mas o empréstimo foi um obstáculo essencial para obter um filme em toda a linha, outros pediram o financiamento das empresas de produção mais renomadas. Após um filme, instalações como casas de pós-produção ou cabines de gravação de som foram usadas por cineastas que tiveram que dar seu projeto para dar seu projeto.

Reconheceu a importância do movimento do neorrealismo, as organizações governamentais também ofereceram fundos com a Escola de Arte, o Centro Experimental de Cinematografia, para financiar alguns dos sucessos mais conhecidos da época. O cinematográfico da indústria nacional também estava disponível para ajudar Filmes como Michelangelo Antonioni , incluindo o filme de 1953 A senhora sem camelia Foi produzido e distribuído pela empresa.

O neororismo foi um protesto independente orgulhoso contra as décadas de propaganda dos filmes, mas quantos movimentos pioneiros artísticos não prosperam sem uma influência externa. Realmente um movimento criado para e com o poder das pessoas começou como uma demonstração discreta antes de se tornar uma campanha social que refletia o poder e a solidariedade do povo italiano.

Hunt Realidade: neorrealismo italiano Está localizado de 1º de maio a 30 de junho no BFI Southbank, com o qual eles também podem ver os filmes selecionados BFI Player

Roma, cidade aberta é iniciado pelo novo BFI Selecionado nos cinemas a partir de 17 de maio.