Roma, Open City: O Protesto do filme de Roberto Rossellini contra o Desafio Social

A névoa da Segunda Guerra Mundial durou décadas para se estabelecer no mundo. O conflito deixou os esqueletos das cidades, que uma vez desaceleraram e grandes cavidades dentro da consciência européia, que forçaram as nações a repensar sua identidade. Como fonte de terapia coletiva, o movimento do neorrealismo nasceu na Itália das ruínas da ditadura fascista com a de Roberto Rossellini Roma, cidade aberta Seja um dos primeiros filmes a avaliar os danos à guerra na psique nacional.

O filme de Rossellini foi uma resposta para as cicatrizes que deixaram suas botas corruptas no chão. Quando grande parte da população da capital permaneceu sob o polegar do controle alemão, a história seguiu os bolsos da resistência, o que fez com que sua difícil orientação do refúgio de Giorgio Manfridi, o que o leva a um lugar seguro em toda a cidade.

Without a traditional protagonist, Rossellini keeps his focus on the titular capital city and the simmering cauldron of anxiety and dread that either wilted or inspired those who inhaled its fumes throughout the years of Nazi occupation \. Marcello Pagliero’s many-named resistance leader presents this ‘everyman’ figure of defiance, but by his side is Anna Magnani’s Pina, a forthright working-class mother and Aldo Fabrizi’s Don Pietro Pellegrini, a local priest who maintains a line of communication between the ranks of freedom fighters\.

Esses personagens refletem os novos princípios do neorrealismo e não são protagonistas fantásticos de Hollywood. São pessoas defeituosas cujo medo e a torna toda a alegria entra no celulóide. Qualquer pessoa que contribua para o mecanismo de resistência em dificuldades cria esses personagens um mosaico autêntico da vida na Itália nos últimos estágios da Segunda Guerra Mundial, com a qual o filme atua como um protesto exigente contra o próprio emprego e uma forma de terapia de exposição para ajudar e gritar eventos de conflito.

Como vamos esquecer todo esse sofrimento, medo e medo? Cristo não nos vê? Pina respira Don Pietro. Suas palavras vibram em todo o país e no maior continente, porque a sociedade deve comparecer às lesões físicas e mentais do conflito. Enquanto parte do medo que inspira a guerra deu lugar à mensagem principal de Rossellini, a esperança e a humanidade podem superar qualquer ameaça.

Apesar de seu ambiente sombrio e seu contexto histórico, Roma, cidade aberta É uma das ofertas cinematográficas mais puras que usam humor, romance e humanismo para otimismo para uma era envolvida na escuridão. Esta é provavelmente a razão pela qual Big Martin Scorsese chamou o filme de Rossellini O momento mais precioso da história do cinema, Com a obra -prima que se afastou do cinema convencional quando era um pioneiro difícil do realismo social e falou com o poder da resistência humana à agonia indescritível.

While dealing with disastrous circumstances and wrestling with a national psyche being dented by wartime trials, Rossellini’s film is far from a tragedy\. Accessing the very essence of Italian neorealism’s noble striving to reflect the realities of the working class and give voice to the voiceless, Roma, cidade aberta É um dos maiores protestos do cinema que transmite esperanças de que todas as dificuldades de dignidade e unidades possam ser superadas em tudo. Enquanto Don Pietro Pellegrini fala na última estrutura do filme, não é difícil morrer por uma boa morte. O mais difícil é viver uma boa vida.

Hunt Realidade: neorrealismo italiano _ Está localizado de 1º de maio a 30 de junho no BFI Southbank, com o qual os filmes selecionados também estão disponíveis em _ BFI Player

Roma, cidade aberta is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17 th.