Michelangelo Antonioni: Artista Revolucionário do Neororismo Italiano
Michelangelo Antonioni veio de uma das pesquisas cinematográficas mais pessoais e íntimas e se tornou um dos raros pioneiros do neorrealismo italiano após a guerra, que vai além dos limites do movimento e próspero no mundo. Antonioni, um jornalista de cinema, muito antes de seu triunfo atrás da câmera, ajudou Antonioni a provocar a revolução criativa que era o neorrealismo e outros escritores rebeldes como Luchino Visconti e Vittorio de Sica antes de tomar seu cinema modus induzido no exterior.
Indeed, Antonioni wasn’t your typical Italian neorealist like Visconti or de Sica, instilling his own works with an ambiguity and intrigue towards wandering characters exploring empty landscapes, while maintaining a focus on the kind of minimalism that made the movement iconic\. Such, no doubt, came as a result of his own childhood, whereby his working-class parents gave him the freedom to discover the world for himself, forging an unrestricted creative style in the process where he found a curious passion for drawing endless facades of houses, streets, alleyways and charming gates\.
Quando ele cresceu em Ferrara no norte da Itália OMS , que foi publicado por Vittorio Mussolini, filho do ditador fascista Benito Mussolini. Antonioni era difícil de manter uma questão de apenas meses, não Treinamento do artista do neorrealismo .
Como em sua primeira infância, Antonioni não compareceu às restrições da revista e permitiu sua liberdade, que explodiu como um orador criativo e criativo Um piloto retorna , um filme que foi feito em colaboração com a Força Aérea Italiana com Roberto Rossellini em 1942. Embora um filme de propaganda no país tenha empurrado o patriotismo e a positividade no país, os filmes desse tipo deram credibilidade a Antonioni, que foi encontrado para a outra parte de seu drama do Segundo Guerra Mundial, onde foi escrito no exército. tarde.
Até 1945, no final da guerra, o neorrealismo já estava em rápido expansão e Luchino Visconti publicado obsessão 1943 e ex -funcionário da Antonioni Endereço Rossellini Roma, cidade aberta Ele fez a base da próxima década de inovação artística. Antonioni também abriu os olhos e publicou seu primeiro curta -metragem em 1947 Gente del po, Um documentário que se referiu aos habitantes de todo o fluxo durante os anos turbulentos de guerra. Antonioni foi filmado em 1943, mas além do desenvolvimento da Segunda Guerra Mundial, o filme descreveu mais tarde sua marca de neorrealismo e começou uma corrida que nunca permaneceria nas diretrizes de um estilo final.
O documentário seguiu sete curtas -metragens antes de iniciar seu primeiro filme. Crônica de um amor, in 1950\. Yet, ever the contrarian, Antonioni’s film wasn’t quite in the spirit of the popular neorealist style, with his film focusing on middle-class lovers whose relationship turns to tragedy rather than the struggle of Italy’s working class while working with professional actors to make a more traditional crime drama\. Such set the tone for his later works, too, with A década de 1920 , Dê -me Singe Camellia y Amigos Todo mundo deixa o acordo e recebeu uma aclamação crítica geral.
olivia pacino
Les films d'Antonionis se sont concentrés sur des personnages désespérés dirigés par des paysages pendant qu'ils contactent le monde, et ils ont commencé à être étroitement liés aux idéaux existentialistes, et ont préféré la profondeur et les réflexions sombres dans l'ordre invisible de la vie\. Ce style personnel est entré en collision en 1957 avec le néoréalisme avec l'introduction de O choro ,, Traduzido de Chorar , Uma das muitas obras -primas do movimento que conta a história de um mecânico que é deixado por seu amante e decide buscar um tipo de significado nas colinas do vale do PO.
(Créditos: Remote / Cino der Duca)
As God’s lonely man wandering the hills, Steve Cochran’s Aldo meets various people during his reflective odyssey who he uses as sounding boards to make sense of his own life\. Depicting a man whose inner turmoil is turning him into an empty husk, Antonioni’s classic spoke to the total alienation of a whole generation of working-class Italians working to redefine themselves and their values following the horrors of WWII\.
Como fundamental para Antonioni para a formação e desenvolvimento de nórdicos na década de 1950, pode -se dizer que seu trabalho faria um ícone de Kiner italiano na década seguinte. Duplicação de seu compromisso com as histórias abertas desejadas aventura , continuou com o início de Moody 1961 Vai ser Fechado com 1962 Eclipse solar, Um filme crítico que descartou os reparos do diretor com a vida contemporânea.
A trilogia de Antoniioni é o aumento do existencialismo em cada um desses três filmes e finalmente tem o desejo de se separar dos limites criativos e apresenta a forma contemporânea de uma visão do filme dinâmico que falou com medo que penetrou na Europa após os últimos anos da Segunda Guerra Mundial.
Apenas anos depois, seu trabalho ocorreria em uma cena mundial em 1964 O deserto vermelho Seu primeiro filme colorido que venceu o precioso leão dourado no Festival de Cinema de Veneza. Um drama sombrio sobre uma mulher que tenta enfrentar pressão sobre sua própria existência foi o filme, que o estilo de Antonionis era até agora, era uma beleza tortuosa que se aproximou da complexidade da vida de todos os pontos de vista. Em um teste escrito para Cultura cinematográfica Naquela época, ele disse: nunca pensei em marcar o que sempre foi considerado uma necessidade para mim, isto é, odeio filmes que têm uma mensagem. Tente contar ou mostrar algumas interações, então espero que você mantenha o interesse do espectador, qualquer que seja a amargura que possa revelar a você.
Quando Antonioni foi publicado no World of World Cinema, ele trouxe sua arte à sua porta e concluiu um acordo com a MGM para iniciar três filmes em inglês que lhe dariam maior liberdade financeira para publicar seus desejos criativos mais estranhos em 1966 em 1966 em 1966. Explodido Seja sua primeira criação . Embora o filme de Antonioni tenha sido confuso na superfície e conte a história de um fotógrafo de moda que acidentalmente conseguiu um assassinato, ele foi igualmente existencial e pré-desafiado como as propriedades anteriores, embora o filme esteja cada vez mais confuso, apesar do crescente exame do protagonista.
Uma conclusão semelhante pode ser tirada dos anos 70 Punk punk e 1975 O passageiro Isso concluiu seus principais filmes de trilogia com os seguintes personagens que tentam decifrar o mundo ao seu redor para definir seu ser. Como se ele fosse um protagonista em seu filme O passageiro Ele marcaria um de seus últimos sucessos quando Antonioni atravessou o deserto metafórico no final do século XX, depois de contribuir para estender a dinâmica do cinema europeu.
Como grandes pioneiros como Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard e Andrzej Wajda, o legado de Antonioni ainda está entrando no cinema hoje e ainda toca em uma corda com outros artistas europeus como Wim Wenders e Michael Haneke, e como as criaturas americanas Sofia Coppola e Roberthers. Antonioni examinou a complexidade da mente humana da estrutura do neorrealismo e a transformou em um novo tipo de linguagem cinematográfica na qual a vida, a perda, a identidade e o objetivo foram constantemente questionados.
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Hunt Realidade: neorrealismo italiano Está localizado de 1º de maio a 30 de junho no BFI Southbank, com o qual eles também podem ver os filmes selecionados BFI Player
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