Os 10 melhores filmes classificados de Alfred Hitchcock
Dê sua alegria. O mesmo prazer que você tem quando acorda um pesadelo. - Alfred Hitchcock.
Alfred Hitchcock, o famoso diretor e produtor, é amplamente considerado um dos cineastas e pioneiros mais influentes da história do cinema. Hitchcock descreveu o professor de tensão e liderou mais de 50 filmes em sua carreira de produção, que começou em 1919 e continuou a iniciar os limites do panorama do filme até sua morte em 1980.
Hitchcock, dados seus efeitos no filme, é um dos cineastas mais estudados da história da arte. No entanto, era um grande arquivo de cinema e um aluno do próprio assunto. Eu era mais dependente do estilo do que o enredo, ele disse um dia. É assim que você faz isso e não o seu conteúdo que você cria um artista. Uma história é simplesmente uma razão, assim como um pintor poderia pintar uma tigela de frutas apenas para dar a ele algo para pintar.
Ele acrescentou: eu tenho um espírito muito visual. Eu exibo uma imagem das finais. Escrevo tudo isso com mais detalhes do script e não olho para o script durante as filmagens. Eu sei de cor, assim como um diretor de orquestra, a pontuação não deve procurar.
Se você terminar o script, o filme é perfeito. Mas durante as filmagens, talvez 40% de seu design original.
Aqui, em uma grande lista, examinamos os 52 filmes sobreviventes de Great Alfred Hitchcock.
Os 10 melhores filmes de Alfred Hitchcock:
10. A senhora desaparece (1938)
Pour commencer par le top dix et à partir de ce moment à presque tous les films qu'ils voient sont classés comme l'un des meilleurs catalogues de Hitch et plus que probablement le cinéma en général\. Le premier est au top dix A senhora desaparece.
Hitchcock poderia ter sido visível em seus pontos cômicos, mas em A senhora desaparece, O diretor é melhor e livre para rir. Até agora, é sempre uma das melhores fotos que ele tirou na Grã -Bretanha.
Início do feitiço, o brilhante e atraente script mistura um modelo romântico da década de 1930 com uma história cada vez mais reservada. Era outro indicador do crescente talento de Hitch e um sinal que já se destinava às dimensões de Hollywood.
Sinopse oficial do filme: Em um trem para a Inglaterra, um grupo de viajantes é adiado por uma avalanche. Em um hotel em um país europeu fictício, a jovem íris (Margaret Lockwood) é amiga da velha Miss Froy (Lady May Whitty). Quando o trem ocorre novamente, Iris sofre um ataque à consciência e acorda para determinar que o velho desapareceu.
Os outros passageiros negam que a senhorita Froy nunca existiu e Iris começa a examinar com outro viajante (Michael Redgrave) e enquanto o casal rouba as agulhas românticas.
9. Pássaros (1963)
Se houver um filme que seja imediatamente reconhecível, é obviamente uma obra -prima de efeitos especiais ruins Pássaros.
Pássaros von Hitchcocks rätselhaftesten und attraktivsten Filmen werden leicht als einer der besten Filme angesehen, die jemals gedreht wurden, und das Genre des Horror -Thrillers hat dem Regisseur viel zu danken. Hier gab er seine Absichtserklärung ab. Horror könnte immer ein bisschen Spaß machen.
Tão seco que você tem a possibilidade de que seus lábios possam até falar sobre este filme obrigação Esteja na prateleira de todos. Hitch não apenas mostra sua bruxa técnica, mas também seu apetite insaciável por tensão.
Sinopse oficial do filme: Melanie Daniels (Tippi Hedren) Mittich Brenner (Rod Taylor) encontra em uma companhia de animais em São Francisco e decide segui -lo em sua casa. Traga o presente de dois pássaros do amor e vence uma história de amor. Um dia, os pássaros estão começando a atacar crianças no dia das irmãs Mitch. Um grande ataque começa na cidade que ataca os pássaros.
8. Rebecca (1940)
O famoso diretor geralmente considera o primeiro filme de Hitchcock em Hollywood Rebecca Com uma expressão ferida. No entanto, se você olhar para trás agora, é difícil encontrar falhas no filme de 1940. Vimos isso várias vezes e, no entanto, estamos sempre chocados e assustados na história da torção e virada.
Não é apenas cheio de excitação e tensão melancólica, mas também do filme com Laurence Olivier e Joan Fontaine, pode ser um dos filmes românticos mais fascinantes do século XX. É isso que o mundo editorial chamaria de mudança do lado.
Não é necessariamente muito aqui, então os filmes dos Fughes permaneceram, talvez a parte do desgosto de Hitchcock para o filme, mas como um projeto completo, é difícil criticar.
Sinopse oficial do filme: Nas férias em Monte Carlo, o rico viúvo Maxim de Winter (Sir Laurence Olivier) conhece uma jovem que trabalha como companheira de uma mulher de MME Van Hopper (Florence Bates). Trascorrono Molto Tempo Insieme e Portano All'Amere e Al Matrimonio.
7. Esquisitices em um trem (1951)
Uma premissa provocativa e um design inventivo lançam luz no caminho de Hitchcock e sua engraçada obra -prima. Um dos clássicos de tensão de Alfred Hitchcock, Tennis Pro Guy Haines (Farley Granger), afeta o rico Widrel Bruno Anthony (Robert Walker) em um trem.
Bien qu'il ne connaissait que les deux débuts à parler de l'idée des meurtres d'échange dans lesquels un homme tuerait et vice versa\. Une histoire diabolique se développe\. C'est une démonstration plus que admirable de la virtuosité de l'attelage dans la boule de tension\.
É uma imagem tão clara do professor no trabalho que você gosta de encontrar.
Sinopse oficial do filme: Na adaptação de Alfred Hitchcock do thriller de Patricia Highsmith, o garoto Haines Tennisstar (Farley Granger) está zangado com a recusa da esposa moderada de acabar com seu divórcio para que ele possa se casar com sua filha Anne (Ruth Roman).
Ocorre em uma conversa com um estranho, Bruno Anthony (Robert Walker) e inicia uma cadeia de eventos fatais na inflação. O psicopata Bruno mata a esposa de Guy e depois pede ao garoto para matar o pai de Bruno. Enquanto isso, Guy é a suspeita do assassinato número um.
6. Famoso (1946)
Ao apresentar suas estrelas no início do filme, Hitchcock permite que o absurdo da ação respire. Usando o poder estelar do ator contra nós, ele alivia a necessidade de integridade realista.
Hitch pode contar a história fascinante para contar Famoso E ele faz isso através de alguns de seus trópicos cinematográficos clássicos: a loira, a tensão sexual profundamente enraizada, um mal lamentável que foi derrotado por sua mãe opressiva e, é claro, o beijo poderoso e o final feliz.
Apesar do uso de algumas técnicas comprovadas e comprovadas, isso não leva o poder para o qual Famoso . Se você sempre quis pegar alguém em engate, é o filme para fazê -lo.
Sinopse oficial do filme: Para levar os nazistas ao judiciário, o representante do governo dos Estados Unidos é T.R. Devlin (Cary Grant) recruta Alicia Huberman (Ingrid Bergman), filha americana de um criminoso alemão de guerra.
Como uma coisa a fazer, Alicia deve ganhar as instruções, o carinho de Alexander Sebastian (Claude Rainins), um nazista escondido no Brasil. Quando Sebastian leva seu relacionamento com Alicia Ernst, as apostas aumentam e Devlin deve ver seu filme ainda mais secreto.
5. Mark M para o assassinato (1954)
Se começarmos a alcançar as alturas dos melhores filmes de Hitchcock, a sutileza da diferença entre eles seria muito agradável para o próprio homem. Em Mark M para o assassinato Hitch novamente fornece uma interação significativa entre escuridão e luz.
Uma ótima história é uma coisa, mas é necessária uma linha grande para garantir que cada filme seja ativado de acordo com o plano. Este filme está bem representado a qualquer momento. Ray Milland é um ator maravilhoso e faz um bom trabalho quando leva a história que ele tem que ir, mas Grace Kelly rouba o programa.
Com este filme, Hitchcock manipula seu público como um professor de verdade. Cada cena é revestida em ouro com realismo, mas é alto e máximo, inabalável e forte. A fotografia colorida pode ser mais impressionante, enquanto a trilha sonora de Tiomkin faz o melhor da equipe.
Sinopse oficial do filme: O ex -profissional Tony Wendice (Ray Millend) quer que sua rica esposa Margot (Grace Kelly) se matasse para que ele possa ter seus herdeiros. Quando ele descobriu sua aventura com Mark Halliday (Robert Cummings), ele criou o plano perfeito para matá -la.
Converse com um velho amigo para realizar o assassinato, mas a configuração cuidadosamente orquestrada dá errado e Margot permanece vivo. Agora, Wendice deve planejar desesperadamente a polícia e impedir que sua trama seja reconhecida.
4. norte (1959)
Se houver um filme que vê Hitchcock mais, pode ser norte O filme se tornou uma força comercial desde 1959 e sempre foi enviada com os ganhos do artista e considerou uma fama para o diretor.
Você pode ensinar Ernest Lehman a Ernest Lehman por seu roteiro surpreendentemente inteligente, mas Cary Grant e Eva Marie Saint são os brilhantes falantes brilhantes deste artigo, apesar de uma aparição final da trilha sonora que pode ser gravada no cinema.
O filme permanece infinitamente agradável até hoje, cerca de 60 anos após seu lançamento pela primeira vez. Mesmo após visitas repetidas, norte Il est classé comme l'un des meilleurs thrillers que vous ayez jamais vus\.
Sinopse oficial do filme: Este filme clássico de tensão encontra o diretor de publicidade de Nova York, Roger O. Thornhill (Cary Grant), que foi seguido pelo espião de Phillip Vandam (James Mason) depois que Thornhill foi confundido com um agente do governo.
O molestador Thornhill é liderado por funcionários da Vandamm e se encontra em uma viagem a Kreuzland e conhece a bela e misteriosa Eva Kendall (Eva Marie) ao longo da estrada. Logo, os capangas da abordagem de Vandamm Thornhill, que levam a uma série de sequências de ação emblemáticas.
3. Janela traseira (1954)
Existem muito poucos superlativos que não foram usados para descrever a obra -prima da tensão de Alfred Hitchcock Janela traseira. Não está apenas superlotado com ações imparáveis (consulte ações que definem a carreira de James Stewart e Grace Kelly), mas também vê como Hitchcock assume a tarefa principal.
É frequentemente descrito como o filme favorito do diretor. Hitchcock usa tantas técnicas e tons que é difícil parar e nem deve tentar. Afinal, a verdadeira alegria do cinema é ver a coisa da porra.
É essa premissa simples que sempre foi promovida artística. Hitchcock gostava de assistir filmes profundamente apaixonados. Janela traseira Esta é a prova disso.
Sinopse oficial do filme: A história de um fotógrafo de imprensa seguro que acredita que testemunhou um assassinato. Após um acidente limitado a uma cadeira de rodas após um acidente, ele passa seu tempo para ver os habitantes dos apartamentos próximos através de uma lente e uma lente telefoto e convencido de que ocorreu um assassinato.
2 - Psicopata (1960)
Então, 40.000 dólares americanos, uma jovem e um homem vulnerável dominam psicologicamente sua mãe? Simples, ortodoxo pequeno, brilhante: carona clássica.
Em 1960, Alfred Hitchcock criou uma obra -prima de cinema Psicopata Baseado no livro de Robert Bloch, seria seu próximo filme, um risco após o incrível sucesso de seu trabalho anterior. norte .
Esta imagem especial do único professor de tensão da indústria cinematográfica ocupou aqueles que foram posteriormente considerados riscos e técnicas obscenas e imagens alternativas usadas para tornar seu filme o mais fascinante e surpreendente possível. No entanto, algumas dessas técnicas surpreenderam o público contemporâneo.
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A primeira introdução de um banheiro em um filme americano, por exemplo, trouxe confusão e disputas com a nudez sugestiva de Marion Crane (Janet Leigh) na famosa cena do chuveiro que conhecemos e tudo o que amamos.
Psicopata Ele flui no brilho de Alfred Hitchcock, uma obra -prima que redefiniu o tipo de horror até hoje.
Sinopse oficial do filme: A secretária de Phoenix, Marion Crane (Janet Leigh), na qual Lam, depois de roubar US $ 40.000 de seu empregador, para escapar de Sam Loomis (John Gavin) com seu namorado, fica impressionado com a exaustão durante uma forte tempestade.
Ele viaja pelas estradas secundárias para evitar a polícia à noite em Motel Bates e conhece o proprietário refinado, mas Norman Bates (Anthony Perkins) é muito adequado (Anthony Perkins), um jovem interessado no taxid e um relacionamento difícil com sua mãe.
1- Vértigo (1958)
Alfred Hitchcock était un réalisateur dont les films sont reconnaissables comme son visage emblématique, même sans utiliser de techniques étranges ou frappantes et également sans créer leurs propres actions ou scripts\. Hitchcock a tiré ses idées d'autres sources, souvent à travers les romans, et a rarement écrit leurs propres scripts, mais la plupart des fans de cinéma connaissent l'apparition d'un film Hitchcock\.
tontura Mostra seu estilo de direção direta. É outro filme de terror para o qual o diretor é conhecido, mas ele é um thriller mais profundo e psicológico do que a maior parte de seu trabalho. É sem dúvida o seu melhor cinema.
tontura C'est peut-être la création préférée d'Hitchcock ou non, comme certains historiens du cinéma, mais c'est certainement celui dans lequel il a entrepris des efforts excessifs\. Il était fasciné par l'idée de l'obsession et se sentait immédiatement attiré par le roman thématique de l'obsession, qui est la base du film\. Os mortos (Publicado em inglês como Jejum e mortos ). Ele também tinha um grande interesse no potencial de horror com imaginação confusa com a realidade tontura oferta em grandes quantidades.
Hitch contribuiu para o roteiro, que a carta durou mais de um ano e esteve estritamente envolvida em todos os aspectos da produção de filmes, incluindo o cenário, o design de figurinos e a trilha sonora. Todos os aspectos de tontura Pressione a visão de Hitchcock para o filme.
Mais do que qualquer outro filme de tensão Hitchcock, tontura Encontre horror em alguns dos aspectos mais assustadores da mente humana. É um filme que requer a atenção de todo o espectador e exige que a história seja a questão em questão, mesmo que por um tempo, também por um tempo.
Sinopse oficial do filme: Um ex -policial é contratado para sofrer de intenso medo de picos para impedir a mulher de um velho amigo, mas não com tudo o que parece. A obra -prima perturbadora e convincente de Hitchcock é excepcionalmente aparentemente para seus favoritos e as encostas do diretor e é amplamente considerada como uma de suas obras -primas.
