O movimento complicado da arte de Jean Dubuffet
Jean Dubuffet era um pintor e escultor francês, cujo abraço suave o levou a evitar completamente a longa tradição da arte, a preferir o estilo de preferir a substância. É uma dublagem que modelou o termo arte da arte (traduzido por Art Brut), um termo que enfatizou que a obra de um artista existe fora das tradições acadêmicas das artes visuais.
Eles eram os limites acadêmicos da cultura artística (arte cultural), que acreditavam que um coração verdadeiro estava faltando. A ninhada da arte era muito mais completa do que não atendida e não qualificada, mas sempre muito emocional. Ele entendeu o trabalho de pacientes mentais, prisioneiros e filhos. Seu estilo muitas vezes primitivo falou com uma expressão crua de emoções humanas, sem obstáculos às convenções de beleza impressionante.
O louco, disse Dubuffet, é um reformador, um inventor de novos sistemas para beber com a invenção. Os artistas, chamados estrangeiros, foram capazes de atrair sua maior esperança e sua maior esperança de tela com um impulso criativo infeliz que alimentava suas obras visionárias, algumas das quais nem foram forçadas a fazer a tela. A ninhada da arte não era limitada pelo material; portanto, as notas de rabisco de um asilo do paciente foram mantidas nas mesmas alturas que as pinturas a óleo decoradas.
Un élément clé avec lequel Dubuffet a classé ces artistes était l'isolement\. Il admirait des artistes introvertis et solitaires en vue de son travail le plus important parce qu'il est né sous sa forme la plus protectrice en pure force créative lorsqu'ils étaient seuls\.
É exatamente isso que o artista exige, ele escreveu e explica por que a criação da arte é tão inútil se não houver estado de alienação se não oferecer um novo conceito do mundo e novos princípios à vida.
O amor de Dubuffet pela arte crua e refinada às vezes delimitou o fracasso. Adolf Wölfli, por exemplo, é um dos artistas mais famosos da arte do cânone cru, em particular por causa das obras que ele criou no jardim de infância de Waldaus Mentalier em 1895, depois de estar em perigo dos ataques sexuais de meninas diferentes.
O movimento pela arte da ninhada não poderia ser acusado erroneamente de ter doenças mentais romantizadas e muitos artistas que agora são amplamente reconhecidos como seus principais atores nunca os viram quando estavam vivos. Wölfli era um esquizofrênico diagnosticado, cujo temperamento violento poderia ser submetido a lápis e, embora seus trabalhos fossem fascinantes em sua profundidade emocional, foi uma figura -chave que falava em um certo sentido de hipocrisia de Dubuffet, porque celebrar um absäer era realmente um estilo sobre o substância.
De muitas maneiras, a posição adequada de Dubuffet no mundo da arte como artista parisiense o tornou o mais distante de um artista externo e deve grande parte do conceito de arte queimada do livro de 1922. A arte dos pacientes intelectuais Concluído pelo psiquiatra alemão Hans Prinzhorn. No entanto, os artistas que vagavam pelo asilo não tinham o poder de coletar um movimento, mas não impediram Dubuffet com o desejo de seu fracasso criativo pela liberdade de expressão e construíram o chamado do grampo de seu trabalho.
