Como as mulheres da música eletrônica deram uma plataforma pioneira
A música eletrônica foi criada no início do século XX e desde então se tornou um dos gêneros mais populares do mundo. Na década de 1960, a música eletrônica não era mais uma prática rigorosa de avant -garde com ferramentas eletrônicas que atingem a corrente dominante. Nos anos 70, artistas como Kraftwerk tinham o gênero popular e os sons eletrônicos podiam ser encontrados em gêneros como rock, hip-hop, disco, casa, nova onda e muito mais. Do Brian Ango aos irmãos químicos e Aphex Twin, muitos artistas usaram a síntese e outras ferramentas eletrônicas para criar sons únicos e influentes que definiram o gênero.
No entanto, a história da música eletrônica é irrevogavelmente feminina e a maioria dos pioneiros mais importantes do gênero são mulheres. Como esperado, muitos pais de música eletrônica foram esquecidos ou seus efeitos minimizados, o que reflete a óbvia misoginia da indústria da música e continuou o mito de que os homens eram rigorosos aqueles que eram pioneiros em novos desenvolvimentos musicais. Embora existam vários homens que ajudaram o progresso da música eletrônica, algumas das contribuições mais importantes do gênero das mulheres chegam.
É importante sublinhar esses artistas esquecidos ou menos conhecidos que encontraram liberdade em ferramentas eletrônicas, que frequentemente agiam como uma alternativa às partes dominadas pelos homens. A primeira avaliação eletrônica da conexão feminina, Bola Foi escrito por Johanna Magdalena Beyer desde 1938. Desde então, muitas mulheres dominaram a cena eletrônica de Björk a Kelly Lee Owens. O estado atual da música eletrônica não teria sido alcançado sem o trabalho de mulheres como Daphne Oram, Delia Derbyshire, Jacqueline Nova, Clara Rockmore e muitos outros.
Suzanne Ciani, que cria sons para pessoas como Coca-Cola e Atari através de seu trabalho comercial com sintetizadores NME Porque ele se sentiu atraído pelo sexo. Eu acho que [música eletrônica] nos deu independência para as mulheres. Eu tenho a composição clássica, orientando, estudando tudo e era o mundo de um homem e permanece hoje como é. Mas na música eletrônica, você pode fazer tudo sozinho. Que atraíram mulheres. Em certo sentido, é uma história de intimidade com essas máquinas.
Ele continuou: penso em música eletrônica de uma maneira muito feminina. Grande parte da minha inspiração é o mar e o ritmo do oceano. É um ritmo lento e [com os sintetizadores] esses ruídos longos e persistentes são possíveis ... vejo que a música eletrônica flui ... fala sexualmente quando você olha para a dinâmica, os homens têm esse ritmo e depois - boom. As mulheres têm essa lente de construção e liberação. Para mim, a onda simboliza esse sistema de forma, emoção e energia.
Um dos primeiros pioneiros da música eletrônica foi Clear Rockmore, que era frequentemente dirigido pelo desenvolvimento de Theremin, uma ferramenta com a qual os filmes de terror são frequentemente feitos graças ao seu distúrbio. Desde que foi inventado por Leon Theremin em 1928, artistas como Rolling Stones, Led Zeppelin e Frank Zappa foram usados. Nos primeiros dias de sua concepção, no entanto, muitas pessoas ficaram céticas sobre as habilidades do instrumento.
Rockmore, um violinista altamente qualificado e formação convencional, transferiu seu conhecimento musical para Theremin e mostrou o esplendor do instrumento para um grande público. Ele propôs muitas mudanças para Theremin, que mudou a ferramenta para se adaptar às sugestões de Rockmore. Sua contribuição perante o instrumento e suas performances subsequentes ajudaram a música eletrônica e experimental a ser reconhecida como uma forma de arte duradoura na imaginação pública, disse a autora Tara Rodgers.
Outro músico eletrônico importante foi Daphne Oram, que fundou a oficina de rádio da BBC. Oram era um músico incrivelmente talentoso que trabalhou em alguns dos primeiros filmes eletrônicos importantes e para o gosto das contribuições Dr. no y O inocente No início dos anos 1960. Foi uma das primeiras pessoas do país a criar música eletrônica e também foi pioneira em tecnologia oral, uma forma de som disparada. Ele criou a considerável máquina eletrônica depois de deixar a oficina de rádio da BBC devido a uma colisão. No entanto, o seminário de rádio, uma unidade de efeito sonoro, foi incrivelmente importante para o desenvolvimento da música eletrônica e deu aos Derbyshire uma carreira, outro artista essencial do canhão.
O trabalho mais conhecido do Derbyshire é o ícone Dr. Who Sujeito que o programa recebeu há décadas. Como Oram, o Derbyshire foi um dos primeiros a assumir o controle música concreta Tecnologia disponível antes da amostragem. No entanto, a carreira de Derbyshire começou com uma série de obstáculos que foram contra eles por causa de seu sexo. Os registros de dados Decca Decca deCa terminaram no workshop de rádio da BBC, onde conseguiu experimentar gravadores e ferramentas eletrônicas. Os sons de Derbyshire produziram ativos revolucionários e, desde então, influenciaram os artistas incrivelmente bem -sucedidos de Aphex Twin em Senden. No entanto, foi o mais importante que seu trabalho para o desenvolvimento de sons em relação à ficção científica e aos filmes fosse de importância crucial.
jenna ortega biografia
Depois, houve Jacqueline Nova, pioneira na música eletroacústica colombiana na década de 1960 e foi a primeira mulher a encerrar um título na composição musical do Conservatório Nacional da Música Colombiana. Ele sublinhou os padrões musicais que experimentaram vários instrumentos eletrônicos e voz indígena, que geralmente se concentravam em seu trabalho. Nova, que se identificou como expectativas de lésbica e vegetação rasteira e trabalhou em uma indústria da música dominada pela música, não permitiu que ele experimentasse processos novos e inovadores. De acordo com a professora Ana María Romano G, ele tinha perguntas sobre o som aqui e agora. Seu tipo de música não era o tipo de música que podíamos ouvir nas ruas, mas eu estava interessado na liberdade de participar do mundo do som: acústico, físico, carimbo e orquestração.
Ao longo dos anos, as mulheres continuam pioneiras da música eletrônica de uma maneira nova e emocionante. Nos anos 70 em Nova York, a cena do disco foi dominada pelos DJs masculinos. No entanto, Sharon White foi uma das mulheres de DJ mais famosas em cena, que era a única mulher a estrelar as economias celestes e foi a primeira mulher de DJ que tocou no santo. Embora ele saiba, uma mulher negra e estranha, ele experimentou preconceitos ao cortar os dentes na indústria, chamam os homens que dizem (a bordo Mistura ) Não há como ter uma mulher no topo deste clube, ela foi mantida e se tornou uma defensora da cena da discoteca.
Obviamente, a música eletrônica se desenvolveu consideravelmente ao longo dos anos, que abrange uma ampla gama de gêneros, desde música ambiental experimental a dança e techno. No entanto, por trás de todos esses desenvolvimentos, havia mulheres de todo o mundo que encontraram a saída nas possibilidades de singularidade, mas constantemente em ferramentas eletrônicas. Existem muitos outros pioneiros eletrônicos importantes que podemos mencionar em Michiko Toyama e Baby Barron. A lista é vasta, mas muitos foram esquecidos pela indústria musical (bastante à vontade) devido ao sexismo frenético. É importante que essas mulheres pioneiras sejam comemoradas, elas não devem mais ser esquecidas ou subjacentes na história da música.
