O que são latas de sopa para Andy Warhol?
Há uma declaração que persegue a arte, que leva a limites como um eco em uma capela. Sabe, eu sei, e se você é como eu, ouve isso raspado em sua vida por alguns anos: meu filho poderia fazê -lo! É tentador aliviar a pessoa que diz como um oposto ignorante que é o que está na frente deles. No entanto, o fenômeno permanece. Nem sequer é uma queixa moderna: um dos objetivos mais famosos dessa zombaria não era nada mais que Andy Warhol, cujo trabalho geralmente tinha acusações de ser uma arte.
Com Warhol, o primeiro e o velho provocativo que foi, foi uma conversa que tentou provocar em sua audiência e além. Quando ele era o artista americano mais famoso do mundo, ele pediu à platéia que definisse a diferença entre arte e produto, se ele fosse um.
Era uma pergunta que não foi a única no ato. O movimento Pop Art começou no início da década de 1950 com a Fundação Independente do Grupo em Londres em 1952. Era uma coalizão de artistas como Eduardo Paolozzi e William Turnbull, com escritores e críticas como Toni Di Rennio e Reyner Banham, que se dedicaram ao exame de arte que podem ser encontrados. Coisas como publicidade, quadrinhos e outros.
Roy Lichtenstein avait déjà inspiré son panel de bandes dessinées, qui a inspiré les œuvres du début des années 60, mais Warhol était particulièrement situé pour avoir une relation plus étroite avec l'idée du pop art que toute autre\. Voir la plupart des principales lumières de la scène pop art étaient de grands artistes et des universitaires qui avaient recherché les balles de la culture pop à la recherche d'inspiration\.
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Warhol, por outro lado, viveu. Ele cortou os dentes como um Ilustrador para todos Glamour da revista E Tiffanys RCA Records, bem como Simon e Schuster e criam telas e um cobertor para gravações e livros. Essa prática permaneceu viva até que esteja em sua aprox.Legando -se como artista, mas, diferentemente de outros que teriam preservado seu trabalho comercial e artístico separado, Warhol não viu a necessidade de se separar.
Afinal, ele era um homem de alegrias simples a seu próprio critério. Quando o proprietário da galeria e o amigo de Warhol Muriel Larow Andy perguntaram o que mais gostava, ele respondeu o dinheiro. Ele amava o cinema e as estrelas da Coca-Cola, e quase todos os dias de sua vida, ele tomava a sopa de Campbell no almoço.
Se a arte é uma expressão do que vem de dentro, por que esse conforto diário, que gosta de todos parte dela? Segundo Warhol, os produtos foram finalmente o grande equilíbrio. Em seu livro La Philosophia em Andy Warhol Ele escreveu que os Estados Unidos iniciaram a tradição na qual os consumidores mais ricos adquirem essencialmente as mesmas coisas que as mais pobres ... todos os chefs são iguais e todos os chefs são bons.
É essa atitude que prestou homenagem quando ele anunciou uma das mais famosas obras de arte americanas de todos os tempos em 1962. 32 telas, cada uma representa uma lata de tomate de Campbell. O mesmo. Tudo bem. Obviamente, muitas pessoas foram escandalizadas, mas isso acontecerá toda vez que algo é feito. Quando essa criação é limitada e um empurrão técnico intensivo ou algo semelhante a cada dia, como uma caixa de sopa. Tudo tem beleza e depende do fato de que a encontramos.
