Cinco cenas que abalam a indústria que mudou o cinema para sempre
Como qualquer outra forma de arte, o cinema é baseado em uma série de trópicos estabelecidos. As pessoas vão ao cinema e esperam certas coisas, e os cineastas podem usar esses blocos de construção para construir seus mundos e apresentá -los a uma audiência. De tempos em tempos, no entanto, algo aparece e sacode essas fundações em seu coração.
Intestino Muito Les gens qui sont impliqués dans le secteur du cinéma qui pensent avoir des idées qui ont des idées O mundo muda, mas muito pouco consegue chegar lá. São inovações técnicas, ritmos de caráter ou assuntos completos vistos por outro objetivo. Esses cinco filmes deixaram a indústria em uma posição diferente da que a encontraram.
Embora todos esses filmes não sejam os primeiros a fazer certas coisas, eles certamente fizeram as características com as quais estão associadas. Sem dúvida, todo mundo é culpa com imagens menores que não alcançaram tanta tração, mas esses são aqueles que tiveram os maiores efeitos nos campos escolhidos.
Eles não apenas fizeram ondas, mas também enviaram ondas de choque através de Hollywood, que descreveu as regras do que era possível na tela. Ou um efeito visual inovador, uma seleção de narração radical ou uma visão corajosa do diretor, esses filmes redefiniram o panorama do filme. Alguns dividiram o público, outros se tornaram clássicos imediatos, mas todos mostraram que o filme sempre pode ser uma força imprevisível e constantemente desenvolvendo em boas mãos.
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Cinco cenas que mudaram o cinema para sempre:
Cidadão Kane (Orson Welles, 1941)
Tornou -se a foto para terminar todas as fotos que fazem sua estréia como diretor de Orson Welles Ciudadano Kane É um dos melhores filmes de todos os tempos. No entanto, esse é o problema. Além de convencer a ambição, a dor cardíaca e o risco de sucesso, o filme agora iniciou diferentes técnicas ou estruturas atuais no cinema. O uso de flashbacks, sua ação não linear e sua marca impressionante e os efeitos especiais empurraram o veículo nos grandes saltos, mas é o trabalho técnico de Welles, o diretor de fotografia Gregg Tholand e o editor Robert Wise, que é mais.
Você poderia interpretar quase toda a cena do filme e tropeçar com algo inovador, mas por que você deveria passar por todo o filme quando a seção de abertura for tão emblemática? A perseguição lenta e sombria em relação a Xanadu, a força da construção fraca do personagem principal, está cheio de milagres técnicos. Numerosas resoluções de poços, uma das quais está no reflexo da casa em uma poça, mantém o impulso do progresso. A luz solitária no quarto de Kane permanece com cada novo cenário no mesmo lugar, um desempenho muito impressionante que aumenta a sensação de imergir o público. Desde o início, Ciudadano Kane mudou o jogo E sua influência nas gerações futuras não pode ser exagerada.
The Oz Assistant (1939)
É realmente surpreendente acreditar que no mesmo ano em que ele participou da Segunda Guerra Mundial durante a maior parte dos anos da Europa, um dos filmes mais felizes e mais estimados de musicais de todos os tempos atingem o público nos Estados Unidos. A história de Dorothy e sua jornada de Judy Garland ao longo do Brickpfad amarela são cozidas no DNA da cultura pop com mais paródias e honras que você pode agitar o rabo do Hammer Löwglöwen.
Talvez o mais memorável e Cena importante A obra -prima de Victor Fleming é que nossa heroína abriu pela primeira vez na cabeça de Oz. Até agora, o filme havia sido apresentado em preto e branco, mas assim que Dorothy abre a porta de sua cabana torta, a platéia fica cegada por uma explosão do glorioso técnico. Embora essa não seja a primeira cena que usa a tecnologia, ele mostrou o quão poderoso poderia ser. As transições entre monocromático e cor ainda são usadas hoje para demonstrar mudanças ao longo do tempo, no local ou no sentimento, e nenhuma dessas cenas seria possível sem o sucesso dessa garota do Kansas.
Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Mesmo agora, muitos protagonistas do cinema sofrem com o que é chamado com o amor, a síndrome do personagem principal. Todo mundo sabe que James Bond precisa retornar ao próximo filme. Por que você deveria se preocupar quando ele o coloca morto? Com a considerável exceção de Não há tempo para morrer , Obviamente. Daniel Craig teria sido explodido se Alfred Hitchcock não tivesse matado seu protagonista cerca de seis décadas antes? Quase não.
Marion Crane (Janet Leigh) está no chuveiro quando uma silhueta misteriosa avança com uma faca. Quando Bernard Hermann acumula a tensão lendária e a pontuação de Bernard Hermann, a figura mais tarde apareceu sob o nome de Norman Bates de Anthony Perkins. Ele continua a iniciar o pobre Marion, o sangue envolve a descarga. Metade do tempo de execução com o personagem principal tinha que estar seguro Psicopata , Ou um filme em qualquer caso .
Até o momento, é uma raridade nos filmes, porque a maioria dos escritores tem medo de matar sua liderança e perder o público. No entanto, sem Hitchcock. Olhe para suas convenções e risadas.
Resgate Privado Ryan (Steven Spielberg, 1998)
A guerra é um inferno e em nenhum lugar é mais claro que a abertura de Steven Spielbergs Ryan Private Certo . Omaha Beach, 1944. Operação Netuno, mais conhecida como J-Day. Milhares de tropas americanas se juntam a seus companheiros no Reino Unido, França, Canadá e muitos outros para iniciar o ataque da terra que esperamos criar o fim da Segunda Guerra Mundial. Os desembarques da praia da Normandia são adorados como uma das partes mais sangrentas e mais brilhantes de todo o conflito. Milhares de homens que foram cortados atirando antes mesmo de seus pés tocam a areia.
Os filmes definidos durante a guerra podem ser culpados de glorificação da luta armada. Não é isso. Spielberg queria transmitir a loucura do dia D, então ele fez de tudo para tornar essa cena o mais de partir o mais comovente possível. Devido à brilhante cinematografia de Janusz Kamiński, as cenas frenéticas de homens assassinados ou feridos se sentem surpreendentemente reais. Nada é fascinante neste vórtice de balas, fino e morrendo. Segundo relatos, alguns veteranos não foram capazes de superar a cena de abertura, porque eles também os lembraram dos horrores que haviam sofrido. Na tela, nunca foi o mesmo que a primeira aquisição deste filme notável.
Tigre Agachado, Hidden Dragon (Ang Lee, 2000)
O primeiro filme de idioma não inglês, que relatou mais de US $ 100 milhões nos Estados Unidos, foi um filme de artes marciais que ninguém teria sido bem -sucedido. Feito pelo grande ângulo de leitura, Tigre esmagado, dragão escondido É um exemplo de excelência de Wuxia que examina a vida dos artistas marciais na China antiga. A intriga começa com Chow Yun-gord e Michelle Yeoh quando o lendário feitiço da espada verde voa da espada verde e dois lutadores de mestres devem descobrir quem o leva e trazê-lo de volta ao seu lugar.
O uso de cabos para exagerar os movimentos dos atores e o derrame é durante o filme. Ele era público ocidental, especialmente em Para a matriz Mas seu uso na luta entre Li Mu Bai (Chow) e Jade Fox (Cheng PEI-PII) parece muito mais autêntico. É uma luta maravilhosamente coreografada, o uso de cabos que dão a seus personagens uma aura quase sobrenatural sem muito desvio em absurdamente.
Ele não entrou em cena pela primeira vez em que os artistas marciais asiáticos foram tratados com esse tipo de respeito: o cinema internacional era agora um gênero fundado na corrente ocidental predominante e abriu os objetivos de cada grande filme do século XXI, que havia sido visto por um público muito mais amplo.
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