Anatomia de uma cena: Psycho muda todo o idioma do cinema com um único chuveiro
Alfred Hitchcock não era estranho para atravessar os limites do cinema, técnicas pioneiras que logo se tornariam a prática da indústria e o Congresso chocou e entretido. No entanto, se houver uma cena perfeitamente registrada pela essência do que o mestre da tensão tratou, é Psicopata .
A sequência do chuveiro não é apenas uma das mais conhecidas na história das imagens móveis. É também um dos mais cultos e influentes. Tudo o que Hitchcock queria querer o cinema e a imprensa que o causaram está disponível e contados em menos de um minuto de equipamento cinematográfico que conspirou para marcar uma nova maneira de pensar entre os principais autores do setor.
Hitchcock insistiu que o teatro recusou os clientes que não estavam no início do filme não eram apenas um truque. Era importante fazer mais Psicopata . Um marketing intencionalmente enganoso prometeu um dos altos conceitos da assinatura do diretor, e todos assumiram que Janet Leigh seria o objetivo porque era a maior estrela de distribuição.
É exatamente isso que o diretor queria pensar antes de orquestrar um tapete para a eternidade o matar no meio do caminho. Cette action a augmenté l'idée que tous les paris allaient au-delà de ce que le reste de Psicopata Implicaria e repetidamente A lista do professor como um virtuoso técnico e artístico que fez as coisas no filme que ninguém havia feito antes.
Isso nem inclui o enxágue dos banheiros, que por si só fazia parte da história quando nenhum filme mostrou ao público As consequências de um cavalheiro na tela
Era quase como se eles tivessem viajado em uma lista de exames das coisas que outros não tomavam celulóide, então eles os marcaram individualmente. Nudez? Leigh e seu corpo dobraram indiretamente e descobriram quase tudo, para que as câmeras levassem muitas pérolas entre censores e clientes.
A edição rápida do incêndio, o primeiro piso extremo e a composição revolucionária de Bernard Hermann com o título de assassinato, fechou sem nenhum problema para criar um caos audiovisual. O sabor que nunca havia sido visto . Tudo foi particularmente construído de tal maneira que a câmera se aproxima o máximo possível e as imagens funcionam com uma sincronicidade tão perfeita com as despesas que deu à lenda urbana que a faca realmente perfura a barriga do guindaste Marion.
Os violinos geralmente usavam opulência ou romantismo, mas Hitchcock os usou para o terror. O design de som de um melão, que recebeu um centímetro de sua vida frutada, era bastante simples, mas usada de tal maneira que os cineastas eram privados quando o sangue estava assustador com a drenagem, o guindaste não havia cancelado e o poder das estrelas de Leighs não estava próximo dos créditos finais.
Hitchcock sempre foi um feliz diretor voyeurístico que sentiu que seus espectadores sentiram parte da mesma conversa e ver um assassinato que se desenvolve nos olhos foi o seguinte progresso lógico. No entanto, não é isso que está acontecendo na cena. O diretor, portanto, quer o público no intérprete, que caiu para pendurar, linha e funcker.
Nudez, facas cortando implicitamente a carne e a rampa no sangue
E, para pensar, Hitchcock atinge tudo isso e muito mais em uma cena que se estende a pouco mais de três minutos do início ao fim, com o atacante de ataque na época, que corresponde a menos de um terço daquele tempo.
