Revisão do som de metal: uma história de um colecionador de coração de uma vida na transição

A transferência da experiência vivida é um dos maiores desafios do cinema, embora seja essencialmente um no coração do próprio filme. Somos solicitados a simpatizar com os personagens que nunca conhecemos ou em situações que sabemos até que ponto o fazemos depende inteiramente de vários fatores. Isso é particularmente revelador no que diz respeito à perda de sensações sensuais, nas quais filmes como 2016 Mistura e a obra -prima experimental de Derek Jarman Blu Tente transferir a experiência da cegueira. Os filmes globais estão ligados aos limites da realidade, também de outra forma, embora seja diferente. Darius Marder é impressionante Metal -sound Ele é muito semelhante e coloca o espectador em uma posição tão dolorosa nos arredores da realidade. De repente, tudo se move com um novo contexto.

A linguagem do som ou a falta dele no filme de Marder é ilustrada pela simplicidade da vida, como Töpfer de Ruben (Rice Ahmed), para ilustrar seu campista desorganizado. O filtro de café flui um carro, cortinas fechadas e carros calmos no mundo exterior são mais parecidos com as ondas do oceano. Isso é compensado pela cena de abertura, na qual ele e sua namorada Lou (Olivia Cooke) tocam em um concerto de Wild Rock, no qual Ruben bate em seu kit de bateria como em um transe louco. Alguns minutos antes de sua apresentação subsequente, alguns dias depois, um tom fino e claro na orelha parece constantemente uma nota monótona que reduz seu mundo forte nas somas.

Nós e Rice Ahmed Ruben caímos em um mundo quase estranho, uma bexiga isolada que ainda está enraizada na realidade, mas que é separada por nós e pelos que estão ao nosso redor. Esta é uma experiência verdadeiramente de transporte com empréstimos de várias opções espetaculares sutis do diretor Darius Marder e um desempenho central em movimento de Ahmed Rice.

Ruben e Lou navegaram em sua nova vida e descobrem uma comunidade de surdos na qual ele pode aprender a se recuperar de seu handicap, que separa fisicamente a realidade e corta todas as conexões com o mundo exterior. Aqui, o som pisca regularmente, principalmente em sua forma aproximada nas vibrações de instrumentos musicais e metal traseiro. Ruben Ahmt a bateria na parte inferior de um filme, enquanto uma criança deita e absorve vibrações musicais por cima e olha com serenidade meditativa. É uma cena sutil poderosa, é ainda mais chocante descobrir que a grande maioria da ocupação da comunidade na vida real é surda.

A música está desaparecendo e os efeitos são significativamente reduzidos à simplicidade em uma empresa de arte criativa, porque o design de som se transforma em um aparato narrativo. O som supérfluo para os do filme e se junta ao público no silêncio dos personagens, enquanto às vezes entrega a brisa ou a música. Tal cria um retrato abrangente e sensível da vida de um indivíduo em uma transição dolorosa que se dividiu entre seu passado feliz e o presente, que agora é inesperado. O Oscar pediu esse indivíduo quebrado é o melhor da raça, cheio de frustração, arrependimento e tortura psicológica. A ênfase em seu personagem o liberta da maior profundidade de Lou, sua namorada de Olivia Cooke, embora a química entre as duas extremidades e seja um relacionamento doloroso que é aparentemente educado na história.

O movimento em movimento, criado por Darius Marder e roteirista (e irmão) Abraham Marten, reflete os problemas e os medos de um turbulento em 2020, porque muitas circunstâncias inesperadas aceitaram. Calmo, calmo e magro, Metal -sound É maravilhosamente solicitado a pensar no grito da vida e encontrar o valor de sua paz.