A vida do professor francês da nova onda
Qualquer um que pular em um vazio não deve explicar para quem pare e olhe. -Jean-Luc Godard
Muito poucos momentos da história do cinema foram influentes como a nova onda francesa (a nova onda) e no centro dessa rebelião contra o cinema convencional era Jean-Luc Godard. Em seus filmes como os esforços de 1960 Ansioso e foto de 1965 Pierrot El Loco Godard desafiou a edição convencional sendo pioneira em sua marca de realismo: ele não pula tão magro para criticar o engano da edição cinematográfica, para quebrar a quarta parede e o uso de longas gravações e uma abordagem profunda. Em seu 90º aniversário, verificamos a vida do professor como uma celebração de um dos mais corajosos revolucionários do cinema: Jean-Luc Godard.
Godard nasceu em dezembro de 1930. Foi o segundo dos quatro filhos e cresceu na Suíça, mas a família fez viagens ocasionais à França, mesmo durante a Segunda Guerra Mundial. O diretor teria pensado em sua infância e o descrito como uma espécie de paraíso. Ele pertencia a uma família rica, o pai de Godard era médico e seu avô era um dos banqueiros mais famosos da França, uma figura influente de círculos literários, do qual seu amigo mais próximo era o escritor Paul Valery. Quando eu era criança, Godard não visitou um cinema, mas ele era um leitor entusiasmado e, portanto, foi apresentado ao mundo do cinema: André Malraux Diagrama de uma psicologia cinematográfica A e sua leitura de A avaliação do cinema. By the age of 14, he had moved on from children’s books to the philosophical works of Malraux and André Gide\. In 1946, Godard began his academic pursuits at the Lycée Buffon in Paris where he engaged with the cultural elite because of his family connections\. Although he intended to enter engineering school after studying advanced mathematics, Godard failed his first attempt at clearing the baccalaureate exam in 1948 and returned to Switzerland\. Not allowing immediate issues to set him back, Godard returned to Paris the next year and registered for an anthropology course at the University of Paris \(Sorbonne\)\. However, he rarely attended the class because he was too involved with the young group of film critics at the ciné-clubs who started the New Wave and, from that moment on, his attentions had been turned\. After abandoning his studies, he applied to the city’s leading film school IDHEC but his application was rejected\. Godard educated himself by watching films at Henri Langlois’ Cinématheque Francais and the Ciné-club Quarter Latin where he first befriended two other cinephiles: Francois Truffaut and Jacques Rivette\. They watched three or films a day, sometimes spending an entire day in a theatre\. Godard later wrote:
A tela cinematográfica era a parede que tivemos que subir para escapar de nossas vidas.
(Kredit: Philippe R Doughic)
Após a Segunda Guerra Mundial, a França foi libertada da censura nazista. Filmes estrangeiros e filmes franceses anteriormente proibidos, como Jean Renoir, foram novamente facilmente acessíveis ao público. Os grandes nomes de Hollywood, como Alfred Hitchcock, John Ford e Orson Welles, foram examinados intensamente por críticas francesas que amam a manifestação de suas visões artísticas únicas nos filmes que fizeram. Influenciado pelo eminente crítico cinematográfico André Bazin, que parabenizou os autores como Welles e os filósofos existencialistas Jean-Paul Sartre, que criticaram o influxo de filmes americanos chamando-o de imperialismo americano, começou com Eric Rohmer). Com Rohmer e Rivette, Godard fundou a revista Gazette du Cinéma, mas somente quando ele começou a escrever para a influente revista Bazin Notebooks de cinema Isso entrou no mundo das críticas cinematográficas. Godard e seus amigos não ficaram felizes, apenas quando escrevem filmes, eles queriam fazer os seus próprios. Seu primeiro emprego ocorreu em 1953, quando ele teve a oportunidade com a ajuda de sua mãe para trabalhar como cinegrafista para a televisão suíça em Zurique. No ano seguinte, ele começou a trabalhar como trabalhador da construção civil no DIGA DI Grande Dixence, onde imaginou a oportunidade de fazer um documentário.
Godard começou sua carreira no cinema com o curto documentário Concreto (Operação de concreto) e um curto período de 10 minutos em 1955 chamado Uma mulher civettola . Antes de sua estréia no cinema, ele fez muitos outros curtas -metragens que mudariam o cinema para sempre: Sem fôlego (Ansiming). O desprezo e o desprezo por Godard por convenções de cinema clássico eram conhecidas em sua obra -prima de 1960 e, com François Truffaut, abre o caminho para a nova onda francesa Os 400 tiros 1959. Auto -reflexão e se compromete a desconstruir o mito de alguém, Ansioso É sempre um dos filmes mais exclusivos do corpus do cinema mundial. As vantagens do filme do filme podem ser discutidas por horas, mas o que não pode ser rejeitado, Godards é uma visão artística violentamente original e a indiferença não especificada com que ele converteu o filme. Seus primeiros trabalhos ainda são considerados por muitas críticas, como os pontos salientes de sua filmografia, incluindo pedras preciosas, como O pequeno soldado : Um filme controverso que marcou o início de sua colaboração emblemática com Anna Karina. No começo, ele tinha visto Karina, um jovem modelo de sucesso na época, em uma tela de sabão Palmolive em 1959 e um pequeno jogo nas ofertas Ansioso Mas ela o rejeitou. Ele rapidamente se tornou sua musa e apareceu em muitas de suas famosas obras -primas, como o filme de 1962 Viva sua vida E três anos depois em 1965, Tira separada . Ele brincou com Jean-Paul Belmondo, a estrela de Ansioso , no pioneiro do filme de Godard Pierrot El Loco E Dirigi Uma performance fantástica na bela interpretação de Godard do gênero de ficção científica: Alphaville .
Para a honra de Godard, há muitos filmes que ele fez no início de sua carreira, que ganham muito mais do que gastar alusões. Ele também trabalhou em conjunto com outro ícone preliminar desta geração Brigitte Bardot desprezo . O filme das melhores obras de Jean-Luc Godard de 1963 é baseado no romance de mesmo nome de Alberto Morávia. O melhor desempenho da carreira de Bardot ocorre na filosofia cinematográfica mais difícil em que ele trabalhou. Lindamente baseado em Technicolor em Roma e Capri, desprezo É um delicioso comentário estranho sobre a natureza do cinema e da própria vida. Embora Godard e Bardot não tenham entendido juntos, sua colaboração é um produto inesquecível da nova onda. Entre alguns de seus outros clássicos de adoração deste primeiro período, o processo sociológico de Godard sobre os jovens Olhos (1966) e seu crítico de cinema do cinema americano americano Feito nos Estados Unidos. Recurso em muitas listas de tempos em tempos. No entanto, Godard estava mentalmente preocupado com o conflito entre a natureza comercial do filme e a responsabilidade política de um artista. Essa dicotomia básica foi o começo de Godard não apenas como um revolucionário do filme, mas também como ativista político.
Jean-Luc Godard Mit Anna Karina. (Crédito: Alamy)
Chino Em 1967, a declaração de Godard começou com o mundo que estava cansado do cinema comercial. O filme representou sua diversão com a política da ala esquerda, mas se ele não impressionou as críticas e os maoístas. Quando Godard foi para os Estados Unidos com sua esposa Anne Wiazemsky, onde mostrou o filme para estudantes universitários em diferentes universidades. Um jovem George Lucas também esteve presente em uma dessas previsões nas quais ele diz: se você encontrar alguém na mesma direção que encontra, não se sinta sozinho. Alguns poderiam dizer que seu próximo filme fim de semana Era o trabalho mais político deles e eles estavam certos, não contém um golpe enquanto mostra tendências de animais relacionadas a um sistema capitalista. Já era óbvio que muitas obras de Godard registraram a dialética marxista e examinaram o erro do capitalismo, mas os acadêmicos descreveram o período de 1968 a 1979 como uma fase revolucionária. Em maio de 1968, Godard foi para a rua com os manifestantes e disparou problemas civis. Ele também convidou ativamente a fechar o Festival de Cannes este ano em solidariedade com estudantes e trabalhadores e explicou que os filmes de seleção não são representativos da injustiça generalizada. Durante uma famosa conferência de imprensa, ele disse: nem um, nem milhares de [formato], eu, [Romain] Polanski ou François. Não há nenhum. Estamos para trás.
Durante sua fase revolucionária, Godard fez filmes na Inglaterra, Itália, Tchecoslováquia, Palestina e América e França. Seus filmes politicamente convidados inspiraram alguns, mas muitos, devido ao seu vínculo com o cinema Dziga-Vieverev, Godard foi treinado em colaboração com muitos outros cineastas, incluindo Jean-Pierre Gorin. Este é o objetivo central de um filme biográfico feito recentemente na chamada de Godard Godard Mi Amor \(2017\), qui implique que Godard a été détruit lorsqu'il est devenu idéologue politique\. Le film le plus remarquable de cette époque a été la production de grands budgets\. Tudo está bem Verrouillé en 1972, avec Yves Montand et Jane Fonda\. Après le biographe Antoine de Baecque, Godard s'est déçu deux fois de l'idéalisme irréaliste du maoïsme et de la tentative de suicide\. Il est revenu à des styles narratifs plus traditionnels Exceto o fato de que pode (viver) 1980 e continuou a fazer filmes mais interessantes, como Desvio (1985) e König Lear (1987), um comentário fascinante sobre Shakespeare e a natureza do idioma. É quase trágico que algumas de suas obras subsequentes de críticas, como a veneração de um autor antigo, filmes como autobiográficos JLG / JLG: Self -Portrait em dezembro (1995) e Vejo você idioma Godard experimentou a tecnologia 3D e um comentário fascinante sobre nossa distância intrínseca.
O lendário diretor manteve a tradição da nova onda viva francesa. O último trabalho de Godard, O Livro das Imagens Ele foi para 2018 e é igualmente experimental (sem outros) como suas obras dos anos 60. Talvez não possamos mais chamá -lo de nova onda francesa, porque um movimento não é novo há mais de meio século, mas realmente vale a pena ser informado. 60 anos depois Ansioso Godard está com antecedência no tempo ou confundimos o que está com o pré-jardim? Eu convenci firmemente que é o primeiro.
