Ouça -me: a felicidade de Agnès Varda é realmente um filme de terror
Agnès Varda era uma voz feminina rara na nova onda francesa com seu filme de 1962 C hale s dar 5 um 7 Pesquisa em seu lugar no cânone do filme feminista com sua pesquisa sobre papéis de gênero, beleza e patriarca. Seu próximo filme, no entanto Oportunidade , a pris une tournure beaucoup plus sombre et des idées disséquées de bonheur et de mâle, directement sous l'apparition de couleurs vivantes et d'art de l'art satirique\. À bien des égards, vous pouvez l'appeler un film d'horreur\.
Na superfície Oportunidade parece una película encantadora y romántica; Solo tienes que buscar en Google para encontrar imágenes de una familia perfecta, hermosas girasoles amarillos o un par de colocaciones en la hierba. Cuando comienza la película, Varda nos lleva a una falsa sensación de seguridad con una secuencia de apertura idílica con una pareja, François y Thérèse, y su hijo e hija. Se suscriben perfectamente a la expectativa heteropatriarcal ideal de la familia nuclear, y Varda enmarca esto como algo natural y hermoso al permitir que los personajes se sumerjan en la naturaleza, con flores y campos pintados en colores saturados.
No entanto, Varda era uma diretora inteligente que sempre estava ciente de questionar o status quo. Tudo é muito perfeito aqui e um cookie de cortador, que reflete a natureza superficial e insatisfatória de uma vida baseada em fenômenos externos. Essas seqüências de sonho desses pais e pais são satíricas, uma piada externa brilhante que se esconde. Como David Lynch, ele teria se tornado conhecido por seu uso de imagens conflitantes para descobrir a verdade nublada entre os subúrbios, como: Veludo azul , Varda faz algo semelhante aqui e usa tons e imagens leves que parecem ser um conto de fadas para transmitir insatisfação que pode ser encontrada por trás da cortina de muitas famílias nucleares.
Nós rapidamente percebemos que Varda não conta uma história previsível quando François vê uma mulher que conhece o post, émilie, Thérèse parece o suficiente. A natureza corajosa da questão de François é bastante deslumbrante; Ele acredita não apenas que está completamente pronto para enganar sua esposa porque o faz feliz, mas também parece alguém que parece o suficiente para sugerir Thérèse: quero que alguém seja melhor.
A única justificativa de François é sua própria felicidade; Para ele, seu sentimento de satisfação e vida na vida é da maior importância, e Varda parece ser usado como uma personificação do patriarcado e coloca os desejos e as necessidades das mulheres em suas vidas nas escadas. Enquanto isso, está no topo sem ter um pouco de medo da queda.
Para François, las mujeres se convierten en objetos para servir diferentes propósitos en su vida, lo que posteriormente lo mantiene a flote. No se preocupa por cómo sus acciones afectarán a nadie más que a sí mismo, usando así a Thérèse como una figura confiable y hogareña para darle hijos y cumplir algún tipo de fantasía pastoral e idílica de la familia, un papel con el que ha sido condicionado para luchar. Mientras tanto, ve a Emilie como el objeto sexual que puede usar para escapar de la vida familiar, la versión más erótica de su esposa, a quien puede usar cuando y como quiera. Si nos estamos volviendo psicoanalíticos, François definitivamente puede estudiarse a través de la lente del complejo Madonna -Whore, luchando por ver a Thérése como lo suficientemente satisfactorio por su cuenta.
O uso de sinais estéticos e visuais é tão brilhante como sempre Oportunidade. Quando François e Emilia se beijam em uma cena, você pode ver fotos de símbolos sexuais masculinos e femininos na parede como Marilyn Monroe, Brigitte Bardot e Jean-Paul Belmondo. Varda parece comentar como esses rostos são considerados símbolos, luxúria e um sexo significativo, que são completamente desembolsados das profundezas dessas pessoas. Da mesma forma, François usa uma sensação de nadar sem ver mulheres em suas vidas como pessoas multidimensionais. Talvez eu acrescente uma foto de hemilia a essa parede, mas provavelmente não é uma de Thérèse.
Além disso, os girassóis, um símbolo da primavera, força e lealdade, ironia cruel quando uma trama chega e destrói completamente todos os traços de esperança. Depois que François disse a sua esposa de Emilie, Thérèse declara que está tudo bem e ama antes que o casal adormeça. Quando François acorda, ele descobre que seu corpo foi encontrado no lago. É quando o filme realmente se torna uma história de horror. Varda comunica horrores para usar mal e mal como mulher e como a falta de compaixão e igualdade de patriarcado pode levar a desastres.
O pior de todos é que François substituirá em breve sua esposa, que agora morreu de Emilia, que assume o papel matriarcal na família e reflete o início do filme. Agora as cores não são tão brilhantes, o Varda indica a natureza cíclica do comportamento masculino. Como as quatro estações, o tempo mudará e espera vir, mas também será a virada da escuridão e do frio. Quanto tempo levará para François experimentar os mesmos sentimentos por Emilie, quem faz isso por Thérèse e segue a próxima mulher solteira com quem você pode encontrar seu desejo de desejo?
