Porque Federico Fellinis Strada é o melhor filme de rua de todos os tempos

Durante sua famosa carreira cinematográfica, o autor italiano Federico Fellini se tornou um símbolo da imagem surrealista. Seus trabalhos mais famosos, como Der dolce vita y 8½ Eles costumam ser mencionados no discurso público como os principais exemplos do estilo característico desnecessário de Fellini. Na rua Antes de sua descida ao mundo dos sonhos e pesadelos; existe em uma área de fronteira entre a tradição de Neoralismo italiano As experiências futuras de Y Fellini com o veículo cinematográfico.

Representação de Massin Juliet infinitamente fascinante como uma garota ingênua chamada Gelsomina, Na rua Cronicle A brutalidade absurda da vida após a malícia de Jasmine depois que um forte homem violento chamado Zampanò foi vendido por sua mãe (interpretada por Anthony Quinn). Através de arcos narrativos simples, mas emocionais, Fellini Ele consegue apresentar uma análise devastadora da masculinidade, amor, existencialismo e muito mais.

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Na rua Serve como uma descrição brilhante do gênero do filme de rua, que nos mostra que os personagens podem ir de uma paisagem para outra, mas se apegam desesperadamente a suas identidades frágeis. Zampanò e Glimina, caracterizados pelo espírito do carnaval, permanecem no mesmo ciclo de ternura e violência, apesar das paisagens modificadas. De acordo com um certo ponto, a dupla trágica ou curta não é mais capaz de navegar nas coordenadas do tempo e nas partes do mundo físico. Em vez disso, espiral para cavernas de suas próprias lacunas espirituais.

No começo, eu só tinha uma sensação confusa Fellini Ele se lembrou de um tipo de tom que escondeu o que melancolia me fez e me deu uma sensação generalizada de culpa, como uma sombra que me custa por mim. Esse sentimento sugeriu duas pessoas que estão juntas, mesmo que seja fatal e não sabia o porquê. Mas quando essa sensação de cristalização cristalizou, a história era fácil como se tivesse esperado para ser encontrado.

Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Fellini Ele mostrou que a imaginação artística era suficiente para criar a magia do filme, mesmo sem imaginação. Os edifícios de Fellini são inesquecíveis, em particular Gromine, um broto inocente excessivo que é forçado a dançar sob a tirania de Zampanò e a usar a cor do palhaço. Embora parte de um relógio na área de viagem, Gelsomina leva tempo para plantar sementes de tomate em ambientes desconhecidos para serem seriamente guiados no momento seguinte.

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Os personagens não fazem apenas parte da essência de Na rua Vous êtes l'essence\. Le stéréotype fort et silencieux de Zampanò représente la brute torturée, qui est enfermée dans les caractéristiques masculines de la violence physique, de la misogynie informelle et de la violence sexuelle\. Il décide de passer par la vie avec l'aide de sa force, mais il rencontre quand il rencontre son antithèse: le simple clown \(Richard Bashart\), qui plane avec une légèreté ridicule le long du labyrinthe de la vie\. Le conflit entre les deux n'est pas seulement un échange de bandes dessinées\. Il s'agit d'un différend idéologique entre deux écoles de vie\.

Na rua É muito bem -sucedido como um filme de rua, mesmo depois de todas essas décadas, porque os problemas que ele representa são atemporais. Como muitos outros exemplos de gênero, acima de tudo Piloto único Fellini versucht ein soziologisches Dokument über die Menschen des Landes, sowohl in den leeren Ackerlanden ländlicher Gebiete als auch in den relativ jüngsten Projekten der Moderne. Jedoch, Na rua É muito especial porque também nos leva a uma jornada mitológica. Fellini descreveu como: um catálogo completo de todo o meu mundo mitológico, uma representação perigosa da minha identidade, que foi realizada sem precedentes.

O filme é entregue a uma comédia física exagerada que lembra Chaplin e seus contemporâneos da era calma, mas permanece estranhamente trágica a qualquer momento. Na rua Ele fala conosco, atinge o mais baixo e nos convence de que mesmo uma piscadela tem um objetivo, porque tudo em todo o universo não tem significado se não for o caso. No contexto do pensamento existencial e nas consequências estonteantes da decepção após a guerra, um palhaço que oferece uma conferência poética sobre o absurdo e os seixos nunca é removida da história do cinema.

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No final, Fellini sofreu o público em todas as estações que a Itália tem a oferecer. Vimos as visões trêmulas do verão, entregamos o calor amargo e o show de inverno que congela nossa alma. Na rua Isso nos faz hospedar o campo italiano e o magnífico oceano, mas não podemos nos concentrar nele. Tudo o que podemos ver é o triturador Zampanò, uma concha de um homem quebrado e desbotado que chega à conclusão desestabilizadora de que sua vida destruiu os outros para manter seu ego defeituoso. Turismo de Na rua É moral, filosófico e psicológico; O destino trágico é inevitável.

Fellini once confessed that Na rua Foi o filme favorito que ele fez, acima de tudo, porque ouviu um vínculo especial com Zampanò: acima de tudo, porque tenho a sensação de que é o meu filme mais representativo, o mais autobiográfico; Por razões pessoais e sentimentais, porque foi o filme que tive o maior problema e isso me deu a maior dificuldade quando chegou a hora de encontrar um produtor.