10 filmes essenciais do movimento norismo italiano

O surgimento do neorrealismo italiano é considerado por muitos como a Era de Ouro do cinema no país. Uma mudança pioneira na sensibilidade artística, a principal preocupação do movimento, era documentar a difícil situação de marginalizada e oprimida em um mundo quebrado pela Segunda Guerra Mundial. O neorrealismo italiano mostrou que é uma parte essencial do desenvolvimento do cinema e finalmente influenciou as gerações de cineastas que eram suficientes para o cinema Nova onda francesa No cinema paralelo indiano.

Roberto Rossellini, um dos pioneiros do movimento, disse um dia: o neorrealismo nasceu inconscientemente como um cinema popular; Mais tarde, ele ficou completamente ciente dos problemas humanos e sociais da guerra e do período pós -guerra ... Eu sempre tive problemas para dizer que o neorrealismo era apenas uma posição moral para mim. A posição moral era olhar as coisas de maneira objetiva e montar seus elementos compostos não avaliados.

Ele acrescentou que o assunto vivo de um filme realista é o mundo, não história ou notícia. Não existe uma tese porque eles saem espontaneamente. O cinema realista não gosta de cinema supérfluo e espetacular, mas, pelo contrário, recusa -o, vai diretamente para o trigo. Não para na superfície, mas procura a alma. Com exceção dos formatos de iscas e fórmula e encontre as razões pelas quais cada um de nós fez. Em suma, é um tipo de filmes que levanta problemas e medita sobre esse tópico.

Como parte de nosso recurso semanal no cinema mundial, estamos examinando 10 filmes essenciais do movimento norismo italiano, a fim de examinar a sensibilidade artística por trás de um dos movimentos mais influentes da história do cinema.

10 filmes essenciais do movimento italiano do néurismo:

Ladrões por bicicleta (Vittorio de Sica - 1948)

A voz mais famosa desta lista captura a poderosa obra -prima de Vittorio de Sica após a Segunda Guerra Mundial, o sofrimento de muitos na Itália captura perfeitamente. Ele conta a história simples de um homem pobre procurando sua bicicleta roubada para proteger seu emprego.

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Ladrões por bicicleta É considerado um dos filmes mais influentes da história do cinema e com razão. Pessoas inspiradas como satyajit ray e Ken Loach Incluindo os elementos do filme em seus estudos de cinema.

A terra treme (Luchino Visconti - 1948)

Uma adaptação frouxa do romance de Giovanni Vergas, A terra treme É uma documentação memorável que indica a tragédia da condição humana. Siga uma família que vive em uma pequena vila de pescadores enquanto tenta escapar da sua pobreza, uma família que vive em uma pequena vila de pescadores.

francesca nora bateman

Ele recebeu uma indicação para o prestigiado Golden Leone no Festival de Veneza de seus sucessos artísticos e ganhou o Prêmio Internacional. Embora Visconti tenha se libertado dos limites estilísticos do neorrealismo, A terra treme É sempre um dos melhores trabalhos já criados pelo movimento.

Alemanha, ano zero (Roberto Rossellini - 1948)

A recente integração na trilogia da guerra de Rossellini, Alemanha, ano zero É a tentativa do diretor de traduzir os horrores da Alemanha durante a guerra no meio do filme. O filme lembra a capacidade humana de destruir e suas conseqüências na vida das pessoas comuns.

Rossellini explicou que o realismo é maior curiosidade para os indivíduos, a necessidade de as pessoas contemporâneas apresentarem fatos como são realmente, para tomar consciência da realidade incansável e acima de tudo de acordo com os interesses particulares dos resultados científicos e estatísticos de hoje.

É também uma necessidade sincera de descrever os homens de uma maneira modesta, sem ter que inventar o extraordinário. Ele está ciente de manter pesquisas extraordinárias. Afinal, é o desejo de esclarecer e não ignorar a realidade, não importa.

Arroz amargo (Giuseppe de Santis - 1949)

Arroz amargo Ele tem um casal criminoso na carreira das autoridades separadas uma da outra. Francesca (interpretada por Doris Dowling) se refugia com um grupo de agricultores de direito, onde tem as vantagens de uma vida simples que é alimentada pelo trabalho duro e pela camaradagem.

O festival de cinema de Veneza escolheu Arroz amargo Como uma das obras -primas que mudaram a memória coletiva do país entre 1942 e 1978. Ele até recebeu uma nomeação para o Oscar na categoria da melhor história.

Hope Street (Pietro Germi - 1950)

Co-script de Federico Fellini , Hope Street É uma adaptação de um romance de Nino Di Maria. O filme mostra o estado de um grupo de menores pobres na Sicília que espera acabar com todas as suas dificuldades e sofrer da França.

Hope Street Ele foi nomeado para o prestigiado Palm d'Oro em Cannes e acabou ganhando o Silver Bear no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Germi finalmente se virou para a comédia Hope Street É certamente um dos filmes decisivos do neorrealismo italiano.

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Na rua (Federico Fellini - 1954)

Durante sua carreira, Fellini fez de tudo para coletar as tradições do neorrealismo italiano e construir sua marca de cinema individual. No entanto, Na rua É um filme importante para a história do movimento, porque é um dos primeiros exemplos de Fellini a criar um novo tipo de realismo a partir da estrutura ortodoxa.

Fellini lembrou que, no começo, eu só tinha uma sensação confusa, um tipo de som que se escondia, que me deixou melancólico e me deu uma sensação generalizada de culpa, como uma sombra que me atingiu. Esse sentimento sugeriu duas pessoas que estão juntas, mesmo que seja fatal e não sabia o porquê. Mas quando essa sensação de cristalização cristalizou, a história era fácil como se tivesse esperado para ser encontrado.

Gritar (Michelangelo Antonioni - 1957)

Gritar Esta é a pesquisa cinematográfica de Antonioni di Alierrazione, que é contada pela história de um homem que está desesperadamente procurando subjetividade depois de deixar sua casa e mulher que ele ama. Muitos cientistas consideram a falta de ligação entre as tradições do neorrealismo e sua visão em seus projetos subsequentes.

tony bertolotti

O diretor disse: Quando um filme filmes, nunca penso em como quero filmar algo; Acabei de puxá -lo. Minha técnica, que difere de um filme para outro, é completamente instintivo e nunca baseado em considerações a priori. Mas acho que você tem o direito de dizer isso Para a senhora Parece ortodoxo que o anterior Notícias Porque quando gravei o primeiro filme, demorei muito tempo e segui os atores com minha câmera, mesmo após o final da cena deles. Mas você sabe Notícias Não é mais inovador do que da próxima vez. Mais tarde, quebro as regras com muito mais frequência.

Leste Posição (Ermanno Olmi - 1961)

Uma das melhores obras de Olmi, Leste Posição É um drama da idade de um jovem que precisa suspender seu treinamento porque sua família não tem dinheiro. Em vez disso, entra no mundo das empresas estonteantes, nas quais os sonhos morrem e os indivíduos são deumanos.

Leste Posição Leste wurde gut aufgenommen und sammelte mehrere begehrte Auszeichnungen, darunter den David di di Donatello Award für den besten Regisseur und Sutherland Trophy bei den British Film Institute Awards. Olmis Meisterwerk ist immer noch mit den heutigen jungen Menschen, die den Krallen der Moderne nicht entkommen können.

mendigo Segundo, Paolo - 1961)

A maior parte do trabalho de Piero Paolo Pasolini é muito transgressista e difere dos filmes neo-realistas. No entanto, mendigo Este é provavelmente a próxima e a segunda geração do movimento. Siga uma Magnacca que cai em momentos difíceis depois que seu parceiro foi enviado para a prisão e o permite cuidar dele.

Pasolini a commenté que j'avais toujours une idée assez claire de la photo que je veux, une sorte d'apport qui est presque naturel pour moi\. Mais avec Leste evangelio Eu queria se separar dessa tecnologia devido a um problema muito complicado. Em duas palavras, este é o seguinte: eu tinha um estilo muito preciso ou uma técnica muito precisa com a qual vivi mendigo , Em Maman Rom E em filmes anteriores, um estilo que, como eu disse, é naturalmente religioso e épico.

A batalha dos Argel (Gillo Pontecorvo - 1966)

O Pontecorvo Classic é uma produção de CO entre a Itália e a Argélia e descreve os eventos da guerra da Argélia e apresenta a coragem dos rebeldes que lutaram pela descolonização. O filme foi proibido na França por vários anos, mas felizmente ele sofreu tempo como um dos melhores documentos da luta colonial na Argélia.

christopher schwarzenegger irmãos

Leste productor italiano a quien traje este tema me dijo que haría cualquier película que quería, pero que este proyecto era imposible. Significaba hacer una película sin ningún significado, Em blanco y negro, sin actores y sin una historia. Dijo que al pueblo italiano no les importan los negros, recordó Pontecorvo.