10 filmes clássicos que todo mundo afirma amar, mas ninguém realmente o ama

Se você está procurando uma lista de filmes clássicos, sempre há um punhado de filmes que ocorrem. Pode haver um desacordo entre as listas que merecem o primeiro lugar através da obra -prima do filme, mas provavelmente verá Orson Welles Ciudadano Kane , Francis Ford Coppola O padrinho , Stanley Kubricks 2001: uma odisseia espacial , Y Akira Kurosawa Rashomon Para citar apenas alguns.

Alors que tous ces films méritent d'être classés comme des exemples maximaux de forme d'art, beaucoup d'entre eux sont également sympathiques, très ennuyeux\. Lorsqu'un cinéaste entre dans le lien pour montrer de nouveaux sommets du médium, le montant n'est pas toujours apporté à la foule\. Pensez-y lorsque les vêtements que vous pouvez voir dans un défilé de mode\. Personne ne va au monde avec des épaules de trois mètres de large ou une robe en papier en papier en papier, mais offre à d'autres designers pour essayer de nouvelles choses et réduire l'idée originale à quelque chose de plus délicieux\.

Quando Kurosawa contou a mesma história de vários cantos Rashomon Ele mostrou outros cineastas que podiam contar histórias não lineares sobre opiniões subjetivas sem alienar uma audiência. Como Sergei Eisenstein, vários pisos de diferentes cantos e ponto de vista Battleship -potemkin Ele criou a sequência da ação moderna. Os dois filmes agora podem parecer bastante esotéricos e obsoletos porque seu conceito artístico central foi reproduzido e reduzido a várias famílias tropicais.

Infelizmente, cinema como música e literatura estão cheios de controle do conhecimento do controle, que tem vergonha de todos aqueles que se atrevem a questionar um clássico. É hora de remover luvas e ser brutalmente honesto, porque mesmo que você provavelmente aprecie Pessoa Se você já viu 20 vezes e teve um manual correspondente, nem todo mundo quer, e não é absolutamente uma pena.

10 filmes clássicos para as pessoas os tornam como:

2001: uma odisseia espacial (Stanley Kubrick, 1968)

Antes de alguém ser preso pela polícia do cinema, teremos uma coisa clara: 2001: uma odisseia espacial É um dos filmes mais influentes já feitos. E agradecemos seu serviço. Sem eles, provavelmente não fazemos isso Guerra nas Estrelas , O corredor da lâmina , O Barbie . Mas se você já está sentado para vê -lo, ele está começando a terminar, provavelmente não foi uma experiência particularmente agradável.

Muitas pessoas destacam o primeiro episódio do filme, que representa o desenvolvimento da humanidade, de macacos carnívoros à espaçonave da nave espacial. É muito provável que a principal razão pela qual essa seção do filme esteja concentrada, para que a maioria das pessoas não exceda os primeiros 10 minutos. Para fazer isso, você deve entender em todas as expectativas em um intervalo o que está acontecendo no grande mundo do espaço.

Há um enorme monólito negro que, sem dúvida, significa algo. Uma grande criança paira em um mundo terreno. Tudo provavelmente está conectado, mas se você não tiver ou dois historiadores do cinema que se voltam, será difícil Unimallet tudo com uma única visão, e a vida é muito curta para gastar tempo livre para assistir e avaliar a obra -prima de Stanley Kubrick, na esperança de que algo, algo, possa clicar.

leslie knipfing

8½ (Federico Fellini, 1963)

Os cineastas podem fazer filmes sobre qualquer coisa, especialmente se eles conquistaram sua reputação como um artista excepcional do veículo. Federico Fellini tinha o direito de se tornar extremamente indulgente 8½ E está cheio de estilo artístico, existencialismo e lembranças ternas de uma infância que atacou uma mulher sem -teto na praia. O diretor decidiu continuar uma abordagem surreal para o filme semi-autobiográfico e se concentrar em um diretor fictício que atravessa uma crise existencial e profissional e, portanto, pode pelo menos ser parabenizada.

Todas essas diferenças na imaginação, sono, memória ou em tudo podem ser confundidas na primeira exibição e o narcisismo do personagem central dificulta o retorno ao segundo turno. Se você é uma pessoa cuja vida é paralela a Fellini de alguma forma, cultural, socialmente, religiosa ou profissional, você pode amar este filme. Para outros, no entanto, é bastante inacessível no início e não é particularmente atraente por uma segunda hora.

Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994)

Se Tom Hanks não tivesse interpretado como Forrest Gump, o filme teria sido criticado. Baseado em um romance que vendeu apenas algumas cópias e se concentrava em uma figura com um fraco coeficiente intelectual, este filme é a definição da greve de Hollywood. Hanks faz o seu melhor nível para transformar um filme problemático em um filme delicioso, mas, apesar de seu sucesso, sua representação de um homem é fácil e desconfortável com as dificuldades de aprendizado.

O personagem de Robin Wright ainda é os principais erros do filme. Jenny é desnecessariamente cruel, egoísta e punida, que vive sua vida como ele queria, e torna sua força um amor contínuo por sua ofensiva e louca pelos dois personagens. O filme pode repetir o fascinante cinema de alimentos para alguns espectadores, mas devemos deixar de lado as ilusões que o qualificam como um clássico. Não é Elenco Schindler o Nu . É um sentimentalismo manipulador em sua forma descarada.

Esquerda com o vento (Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939)

Ao contrário de muitos outros filmes clássicos, Esquerda com o vento Il ne mérite pas plus que d'être classé\. C'était innovant lorsqu'il a été démarré, avec une cinématographie technique halluciée, un protagoniste complexe et un roman qui s'est étendu en tant que matériel source\. Avec Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard et Olivia de Havilland, c'était également un véhicule étoile important qui attire le public au théâtre de masse\. Mais son racisme est faux, son héros insupportable et sa punition \(comme les démons que quelqu'un pensait que quatre heures étaient une bonne idée\?\)\.

Uma das principais razões pelas quais o público não deve se sentir mal para não amar Esquerda com o vento Hoje, muitos outros filmes foram lançados, que tiveram todas as dimensões e melodrama e muito menos racismo. Assista a um filme de Douglas Sira quando precisar de um clássico lágrimas de Hollywood que não permitirá que você tome um banho mais tarde.

Jules y Jim (François Truffaut, 1962)

A nova onda francesa eletrificou a indústria cinematográfica e produziu muitos filmes que ainda são exemplos brilhantes do veículo. Mas também é uma paródia incrivelmente fácil. Os personagens vagam sem rumo e fumando, como se fosse um tipo de característica e filosofia continuamente nada de especial. Muitas pessoas que gostam da nova onda francesa descobriram na adolescência quando os chapéus de basquete e a monologia sofisticada trouxeram um sentimento emergente de importância pessoal. Quando adulto, no entanto, pode ser difícil assistir a alguns filmes sem rir.

Truffaut Jules y Jim É um dos sarcoon mais simples. Pode não ser conhecido por ser desconhecido, o que é forte o suficiente para descrever as características centrais que Galavant tem na iluminação atraente nos campos e explorar as profundezas do niilismo e do poliamúio. Não podemos recusar que o filme seja bonito e contagioso, mas se você repetir uma de suas piadas, tudo parece um pouco menos surpreendente e muito mais indutância com os rolos para os olhos.

Meloncholy (Lars von Trier, 2011)

Você sabe o que não parece engraçado? Um filme que imita o sentimento de depressão clínica. A arte de Lars von Trier é impressionante Meloncholy . Não é apenas um sucesso transmitir um profundo sentimento de medo e escuridão existencial, mas também criar um panorama visual que é esmagador e operacional. Com Kirsten Dunst como uma nova garota, que sabia seu casamento de contos de fadas e alienígena ao seu redor, como uma pipa que destrói a terra. É um relógio desagradável.

O diretor aqueceu mais do que sua parte certa da disputa ao longo dos anos, mas não há muito que o filme tenha sido insultado neste filme. É simplesmente muito escuro, às vezes bonito e muitas vezes sonhado e venceu. Muitas críticas comemoraram melhor, mas se não querem mergulhar em uma cabeça escura da morte, dormência ou pânico, essa não é a melhor opção de visualização. Eles provavelmente não deixam o filme melhor no mundo.

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

David Lynch é um professor de navegação e deve ser o mesmo para suas legiões de fãs. Para aqueles que esperam uma história clara ou mesmo uma história clara, ficará muito decepcionada. Composto por uma série de desenhos animados, Mulholland Drive Il se concentre sur le personnage de Naomi Watts, qui essaie d'aider le personnage de Laura Harring à découvrir son identité, seulement pour découvrir le public que les deux femmes sont le produit de l'une de leurs idées\.

Tudo isso é muito simples, mas as coisas se tornam mais complicadas quando o silêncio e todos os ornamentos confusos, ilógicos e surrealistas que os acompanham são levados em consideração. Depois, há o fato de que o filme, embora não seja necessariamente um filme de terror, mantenha -o cuidadoso em todos os pontos de vista da estrada. Ele também contém um dos saltos mais notáveis ​​da história recente. Quando os créditos chegarem, você se sentirá tão agitado e perseguido que pode querer extinguir completamente o filme de sua memória, sem mencionar a revisão. Isso é deplorável, porque você provavelmente terá que vê -lo três ou quatro vezes antes das partes do quebra -cabeça clicar no seu local.

Pessoa (Ingmar Bergman, 1966)

A busca pela identidade e sexualidade de Ingmar Bergman é uma tarefa hipnótica e bonita, mas provavelmente não é a primeira vez. Se você já leu um romance de James Joyce ou mesmo uma única oração de James Joyce, pode imaginar a medição da opacidade e o desafio que este filme está procurando. Em uma cabana longe do mar, Bibi Andersson é um ator famoso que parou de falar e vive Ullman como um inferno que cuida dela. Com o tempo, sua identidade está começando a ficar confusa e o cinema se torna cada vez mais avançado.

Se você puder superar a sequência de abertura do filme em que uma série de fotos piscando é apresentada: um cordeiro que é morto, as mãos de uma criança, uma crucificação e um pênis reto, você provavelmente achará muito atraente. No entanto, o estilo de Bergman é tão surreal e é tão altruístico a ponto de orientar seu público com toda resolução apropriada que muitos espectadores encontram todo o processo, deflação e talvez até um pouco mais baixos.

Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

Apenas alguns cineastas são verificados por diretores importantes, como Akira Kurosawa. Foi sem dúvida um dos cineastas mais influentes de todos os tempos. Stanley Kubrick, George Lucas, Christopher Nolan e Werner Herzog são apenas alguns de seus Aclymes e você pode dizer com certeza que suas impressões digitais ainda estão nas últimas publicações em dinheiro. Um de seus trabalhos mais influentes também é um dos seus mais difíceis de sentar. Rashomon Foi a prova do conceito, uma aventura corajosa em uma história não confiável e diferentes pontos de vista. Eles duram menos de 90 minutos, mas se sentem mais.

Uma das razões pelas quais o filme pode ser um relógio difícil é sua influência. Muitos cineastas imitaram o aparato de Kurosawa para contar a mesma história de vários cantos e, neste filme, pode sentir o desejo de vencer um cavalo morto, mesmo que fosse um dos primeiros a fazê -lo.

billy joel cônjuge

Lua das flores (Martin Scorsese, 2023)

Mart Accorsese em Turrs Son Cœur e Son and Gold Lua das flores , mas teria sido realmente agradável se eu não tivesse feito isso. Enquanto o filme não se aproxima ou não se aproxima de Francis Ford Coppola Megalópole Ele conta uma história de alerta semelhante sobre o que está acontecendo quando autores especializados recebem um orçamento ilimitado e um copo final. Quando o filme foi lançado, muitas críticas ficaram entusiasmadas, eles o descreveram como uma demonstração da história histórica do diretor e o elogiaram como um clássico imediato, mas é fácil entender por que ele nunca fez o público como muitos filmes de pontuação anteriores.

Enquanto Art e Flash Passion na superfície em intervalos frequentes, o filme é de alguma forma plana. Tudo é mais semelhante a um doutorado cuidadosamente detalhado. Tese de que uma história épica desaparece. Com quase três horas e meia, ele se sente sem dúvida e exagerado. Quando Scorsese aparece até na tela em uma estranha pantomima de um programa de rádio antigo, ele se sente como o diretor, ao contrário de todos, ele poderia simplesmente suportar.