Linhas de pobreza: Prova de que o cinema independente sempre lutou contra os custos de combate
Os desafios do cinema independente nunca foram tão importantes porque diretores como David Lynch, Sofia Coppola e Mike Leigh discutiram o clima inimigo contra a criatividade e a luta por um projeto acima. Há quem encontre quase uma maneira de desenvolvê -lo. Sofia Coppola explica como o leilão da tarde discutiu com Jacob Elordi para obter fundos para uma sessão adicional. Parece estranho, mas representa algo muito mais insidioso na indústria, mesmo com diretores estabelecidos que não encontram dinheiro suficiente para seus projetos, sem mencionar os cineastas emergentes que não têm um orçamento essencial ou pais famosos para começar sua carreira.
No passado, no entanto, havia uma época em que os filmes prosperaram e alugaram em orçamentos menores, porque pessoas como o movimento de Mumbecore que revolucionavam a indústria e tornavam o cinema mais acessível. Diretores como Baker e Kelly Reichardt poderia prosperar Sobre a liberdade de criação, eles oferecem quando permanecem independentes e conseguiram evitar garras de estudos gourmet, que tentam comercializar seu trabalho e desinfetar seu trabalho para atrair o público em massa.
Mas, embora esses cineastas atuais tenham esperança para a arte do cinema de baixo orçamento e independente, havia uma certa época que poderia ser possível para isso, muitas vezes descrito como uma série de pobreza.
Durante a crise econômica global, Muito pequeno Hollywood Studios Ele criou filmes B com orçamento extremamente baixo que obteve o apelido da pobreza. Esses filmes geralmente tinham um valor de produção mais baixo, foram fabricados em instalações de aluguel e tinham Um programa restrito. Embora tenham sido frequentemente colocados na sombra pelos projetos da Bigy Studios, eles encontraram um novo público graças à sua inovação criativa e à sua qualidade de qualidade.
Embora eles imaginem que os atores da lista A não tocam nesses filmes, atores como Humphrey Bogart, Fay Wray, Erich von Strohheim e Sterling Holloway foram tocados em muitos projetos para tornar o cinema mais barato e causar menos abordagem.
Existem muitos ótimos filmes da época que são criminosos negligenciados, como: De volta, mulher no escuro y meia-noite (também conhecido como Chame isso de assassinato ). Este último, liderado por Chester Erkin em 1934, é talvez um dos mais conhecidos dessa crença com Humphrey Bogart e Sidney Fox. O filme segue o chefe de um júri que está preso em uma situação pegajosa quando sua filha Stella admite que cometeu um assassinato.
Embora muitos filmes da época tenham sido perdidos, houve esforços ativos para restaurá -los e compartilhar o poder das histórias inventivas que mostram que elas não precisam de um ótimo orçamento em termos de estudos para fazer um ótimo filme. Embora tenham sido exagerados pelos uniformes próximos, eles continuaram sendo um cartão de chamada para os atuais cineastas independentes que trabalham fora dos caminhos batidos para dar suas visões para viver e demonstrar que nosso trabalho de amor pode ser feito, mesmo que seja um pouco mais difícil.
