O mais fascinante: Rick Rubin na Slayer Road reinventou o violão

Dada a maneira como Rick Rubin se tornou um dos produtores mais respeitados com uma capacidade intensiva de criatividade intuitiva, não é de surpreender que muitos de seus favoritos sofram de popularidade com a mesma premissa. Finalmente, Rubin mostrou que a música ainda pode ser inovadora sem um conhecimento fundamental, um recurso que procura uma taxa de câmbio inovadora depois de entrar nos outros.

Apesar da óbvia competição de Rubin, sua abordagem é a pior ou a melhor para muitos dos quais um músico precisa. Afinal, algo próspero no campo técnico e a atitude menos regulamentada na maneira como as coisas e quando devem ser feitas. Para alguns, é a beleza de fazer música; Liberdade para lançar o livro de regras e decidir o intestino o que é.

Para outros, no entanto, é mais um tipo menos produtivo de demissão e negligência direta nos princípios da concepção da música. Embora não haja resposta correta ou ruim, levando em consideração em particular os métodos de trabalho infinitos que podem ocorrer em um estudo, parte da opinião de que o Ruby é eliminado demais quando se trata de precisar de uma direção real ou não suficiente para o que realmente importa.

No entanto, cada lado da cerca está cansado do fechamento, a participação de Ruby em alguns dos projetos mais importantes e decisivos de todos os tempos não pode ser negada. No mundo do rock, o jogo de Rubin costumava ser muito necessário, não apenas no sentido de retorno, mas para garantir que a herança dos documentos mantenha seu golpe e sua relevância. Do Metallica ao AC / DC, Rubin autorizou o espaço para uma meta de reforço e treinou uma base para o retorno sem alterar o refinamento contemporâneo.

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Essa abordagem foi particularmente notável quando ele trabalhou no Slayer Regra de sangue Onde, em vez dos tons específicos do que eles tinham que fazer, Rubin tocou um recorde de metal e deixou o general Sentimento O que você não deve fazer para registro. Dessa forma, Rubin mostrou a eles o que ele sabia que era a direção certa, mesmo que ele não fosse baseado em algo como fã e apenas pensamentos.

Rubin talvez acreditasse no poder de Slayer, talvez mais do que qualquer outro, não apenas em termos de habilidade e habilidade, mas também, mas também, porque eles foram revolucionados em toda a sala e foram retirados de várias facetas para criar algo completamente novo e emocionante. Em seus pensamentos, eles não apenas ocorreram de originalidade, mas também inventaram coisas que tiveram que atualizar e reposicionar o poder das ferramentas como guitarra e explosividade no rock.

Converse com isso Revólver Rubin disse que uma das coisas mais fascinantes de Slayer é que a música do Slayer, diferentemente de qualquer outro grupo de metal de velocidade, que eu poderia pensar, é maravilhoso.

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Ele continuou: os ritmos são quase descolados. Rhitmic, sua música parece mais do que descendente de Led Zeppelin e AC / DC de Iron Maiden, o que é contraditório porque não há indicação do blues na música. Ele também disse que seu trabalho de guitarra era avant -garde e atonal e afirmou que eles haviam reinventado como um violão poderia tocar.

Para Rubin, é claro, ele nunca tentou dominar um certo lugar. Embora existam elementos inegáveis ​​em seu trabalho, também há uma mentalidade aberta sobre como as restrições podem ser facilmente superadas, menos magnéticas e mais do que uma maneira de descobrir como alguns sons podem tornar a música ainda mais emocionante. Sem uma maneira técnica, as possibilidades sempre pesam indefinidamente.