10 filmes essenciais da nova onda francesa

Com o fim da Segunda Guerra Mundial e o relaxamento das leis sobre censura, a França notou um cinema mais experimental e iconoclástico. Influenciados por autores como Orson Welles e Alfred Hitchcock, formularam críticas francesas como Jean-Luc Godard e André Bazin novas teorias sobre o ambiente cinematográfico que revolucionariam a forma de arte para sempre.

A nova onda francesa foi criada no final da década de 1950, os olhos do mundo para filmes corajosos e diferentes. Obras -primas como o filme gramatical inovador usavam inovadoras, que prejudicaram as expectativas do público e pediram para não ter a falta de continuidade tradicional. O movimento influenciaria novos filmes em todo o mundo e pediu aos jovens cineastas que se livrassem das escolas regulatórias.

Em uma entrevista, Jean-Luc Godard disse: Preferimos Samuel Fuller ou Budd Boetcher William Wyler ou George Stevens. Nosso desejo, pelo menos Rivette e eu devemos ser capazes de fazer um musical em um grande conjunto. É sempre esperança! Dissemos que Hitchcock era um grande pintor, um grande escritor, não apenas um diretor de histórias de assassinatos, então ele era mais democrático. Mas era utópico porque éramos jovens demais para ver o que realmente aconteceu. Eu digo hoje apenas porque provavelmente sou o único a parecer assim. Eu uso os olhos e os ouvidos para estudar a história. Outras pessoas usam olhos para ler palavras.

Ele acrescentou que eu não fiz a diferença entre gerenciamento e críticas. Quando comecei a olhar para as fotos, ele já fazia parte do movimento. Se eu quiser ver a última foto de Har Hartley, ela faz parte de um filme. Não há diferença. Faço parte do cinema e tenho que olhar para o que está acontecendo. [Com] a imagem americana é suficiente por mais ou menos um ano por ano: eles são mais ou menos os mesmos. Mas é parte de ver que este é o mundo em que vivemos.

Como parte de nossa atenção semanal Cinema mundial Vamos ver dez filmes essenciais da nova onda francesa para examinar as sensações artísticas por trás de um dos movimentos mais influentes da história do cinema.

10 filmes essenciais da nova onda francesa:

Os 400 tiros (François Truffaut - 1959)

O início como diretor de Truffaut pode ser um dos melhores filmes da maioria das idades. Ele marcou a criação do caráter imortal de Antoine Doinel (interpretado por Jean-Pierre Léaud), uma criança indesejada que desliza pelas camisas do sistema. Os 400 tiros É uma ótima pesquisa sobre uma infância problemática que representa os conflitos internos de uma criança perdida.

Truffaut disse que a vantagem do cinema, por exemplo, não pode publicar romances. A máquina está em andamento, os contratos são assinados. Eu realmente gosto dos atores, pelo menos alguns ou o que eu escolho. Há promessas de ficar. É uma motivação para falar.

Mas assim que estão lá, esse tipo de problema diminui assim que eles começam a atirar, essas dúvidas em geral. Depois, existem problemas diários e técnicos exclusivamente que você pode resolver no meio do ruído e do riso e é bastante estimulante. Então, no final das filmagens, as dúvidas retornam.

Ansioso (Jean-Luc Godard-1960)

Ansioso Pode não ser a obra -prima de Godard (que poderia ir ao seu filme de 1967 fim de semana ), Mas é certamente uma das obras importantes da nova onda francesa. A influência de seu primeiro recurso é muito grande para ser ignorada. Ansioso Ele mostrou ao mundo como um diretor poderia treinar suas regras com desprezo e desprezo pelas tradições cinematográficas.

Se você não é muito bom, a maioria dos primeiros filmes é muito longa e perde o ritmo e seu público por duas ou três horas, admitiu Godard. De fato, o primeiro corte de Ansioso Ele estava meio meia e o fabricante disse: Você precisa cortar uma hora. Decidimos fazer isso matematicamente. Temos três segundos aqui, três aqui, três aqui, aqui, então descobri que não era o primeiro diretor a fazê -lo.

No ano passado em Marienbad (Alain Resnais - 1961)

A obra -prima de Alain Resnais se opõe às interpretações tradicionais e as críticas polarizadas no momento de seu começo. O filme enigmático será maravilhosamente surreal e em um hotel barroco.

Não vejo razão para que um filme seja estilizado e visualmente bonito. Eu não acho que um belo conjunto seja presunçoso. Se você criar uma escultura, gostaria de tornar a forma da escultura o mais bonita possível, e não vejo como ela poderia ser considerada falsa ter a mesma atenção à criação de um filme.

Cléo von 5 bis 7 (Agnès Varda - 1962)

A obra -prima de Agnès Varda é um filme infinitamente fascinante sobre um jovem cantor que tem um medo extremo devido a problemas de mortalidade e existência. Defender os valores do feminismo francês e questionar a percepção das mulheres na sociedade, Cléo von 5 bis 7 É certamente um dos trabalhos mais importantes da nova onda na França.

Varda reagiu como a nova onda: achei divertido porque tinha 30 anos! Truffaut fez os 400 tiros e Godard ficou sem fôlego, mas eu o fiz cinco anos antes com o ponto de [1955], meu primeiro filme. Quando eram mais jovens, as pessoas inventaram uma nova maneira de escrever: James Joyce, Hemingway, Faulkner. E eu pensei que tínhamos que encontrar uma estrutura para o cinema. Eu lutei por um cinema radical e continuei minha vida.

A plataforma (Chris Marker - 1962)

Uma ciência brilhante de cegonha que imagina uma experiência prejudicial de guerra por correio nas viagens no tempo, A plataforma É um dos melhores curtas -metragens já feitos. Foi quase completamente tirado em fotos fixas e destacou a definição de cinema. O filme também é uma inspiração direta para Terry Gilliam 12 macacos .

Em 2003 Entrevista , Marker comentou: Eu disse por um longo tempo sob as ordens de Jean-Luc que os filmes podem ser vistos primeiro nos cinemas e que a televisão e o vídeo estão lá apenas para atualizar sua memória. Agora que não tenho tempo para ir ao cinema, comecei a assistir filmes com uma crescente sensação de pecado.

Parasols de Cheerbourg (Jacques Demy - 1964)

Como um belo drama musical, que se tornou uma adição pioneira ao gênero, em 1964, ela conseguiu transformar o drama monótono da vida regular em algo mágico.

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Parasols de Cheerbourg won the Palme d’Or at Cannes and influenced generations of filmmakers, including Damien Chazelle, who cited it as a source of inspiration for his 2016 musical La a terra .

Durante uma entrevista no filme, Demy foi perguntado por que as pessoas permitiriam que as pessoas cantassem sem motivo. As pessoas imaginaram cantar torta de maçã no restaurante? O diretor respondeu, por que não? Eu tornaria a vida mais agradável.

El Samurai (Jean-Pierre Melville-1967)

Jean-Pierre Melville construiu um dos melhores neono e Jean-Pierre Melville construíram um exame inesquecível de uma vida criminosa cheia de subtexto filosófico. Alain Delon interpreta um assassino perseguido pela polícia, bem como pela organização que o contratou.

Melville reclamou que havia me ordenado de uma vez por todas em uma gaveta em uma espécie de recheio sob a gravadora americana. É muito ruim. Apoiei por cinco anos, mas agora tive o suficiente: não sou absolutamente um diretor americano. Se isso significa para essas pessoas que fazem meus filmes com muito cuidado sem deixar nada ao acaso, minha resposta é que os grandes diretores japoneses trabalham da mesma maneira. No entanto, me sinto muito mais japonês do que os americanos. El Samurai É um filme japonês, como o título já diz.

Minha noite em Maud (Éric Rohmer - 1969)

A terceira adição a Rohmers Seis histórias morais , Minha noite em Maud É uma obra -prima intelectual que levanta questões relevantes para a fé, ética, lógica e condição humana. O filme ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro e o melhor roteiro original.

O diretor explicou: Cada texto me parece autorizar duas medidas: uma leitura imediata e uma leitura nas entrelinhas, após uma reflexão profunda, com referência às teorias estéticas. Mas não acho que essa interpretação simples seja menor que a segunda. Eu sempre pensei, mesmo que fosse essencial que a reação brutal e simplificadora do espectador fosse algo bom.

O açougueiro (Claude Chabrel - 1970)

Um thriller psicológico brilhante combina romance e transtorno mental. O filme conta a história de um açougueiro perturbado que se apaixona pelo principal campeão de uma escola. A violência é quase psicológica da natureza, cria um profundo sentimento de medo nos personagens.

Em uma entrevista de 2009, Chabrel disse: Felizmente, o cinema do cinema não ouviu A nova onda . Obviamente, existem muitos jovens diretores que são jardins de vanguarda hoje. Eu acho que existem dois tipos de cineastas no mundo: aqueles que precisam da necessidade interna de fazer filmes e aqueles que só querem estar na indústria cinematográfica. Não estou interessado na segunda categoria, enquanto a primeira é sempre muito interessante.

Céline y Julie vai começar (Jacques Rivette - 1974)

Rivette traduz o misticismo da magia no ambiente cinematográfico deste belo filme e apresenta a história de Celine e Julie, que entra em uma jornada espiritual. É uma obra -prima divertida que atrai o público no mundo do mau humor de Céline e Julie, o que os faz viver o verdadeiro poder do cinema.

Ao contrário do que algumas críticas de Cinnes pensavam, nossas ambições não eram paródias, mas um cenário de refeições de um cinema obsoleto, disse Rivette. Então decidimos que o fim seria completamente aberto; Pode ser muito dramático ou o que queremos. Eu queria ter um fim do tapa, porque era mais divertido.