10 filmes essenciais da nova onda tailandesa

O filme é como uma droga. É proteção se você não consegue gerenciar a realidade . - Apichatpong weerasethakul

O cinema como arte existe na Tailândia desde o final do século XIX, desenvolvido ao longo dos anos e incorporou o espírito da nação. No entanto, a concorrência com a Hollywood Productions do grande orçamento levou a uma queda significativa na produção da indústria cinematográfica tailandesa nos anos 80 e 90. Naquela época, os jovens cineastas revitalizaram a indústria com suas novas perspectivas e visões originais e marcaram o início da nova onda tailandesa.

Um dos personagens principais da nova onda tailandesa, Apichatong Wearaasethakul, disse: Para mim, arquitetos e diretores cinematográficos funcionam da mesma maneira. Eles são práticos. Como arquiteto, você sabe o que deseja no design de uma sala, mas sempre precisa de muitas pessoas para ajudá -lo. Você precisa de um engenheiro, designer de interiores. Mas um filme é o mesmo: você tem todos esses elementos. Mas sempre há tempo em relação ao conceito. Se você se aproximar de um edifício, precisará de tempo para fugir do ponto. Os edifícios de Al B. são uma jornada e os filmes são os mesmos. Você tem uma abertura que encontra, um canto que se segue, talvez como uma interrupção na sala.

Ele também enfatizou que eu tento imitar o diagrama de memória, pensamento e aleatoriedade da vida. É como uma jornada. Este é o essencial da beleza da vida; Não seja agrupado. E não apenas a beleza, mas também o fato de nunca haver uma certa coisa na vida.

Como parte de nossa atenção semanal Cinema mundial Estamos assistindo a dez filmes essenciais do movimento tailandês da New Wave para examinar as sensações únicas das respectivas visões artísticas dos cineastas.

10 filmes essenciais da nova onda tailandesa:

Dang Bireley et jovem gangster (Unzee -nimibribb - 1997)

Esse drama criminal de 1997 foi o começo, que é característico do Nimibtr que não é do dialeto, é frequentemente considerado um filme inovador que marcou o início da nova onda na Tailândia. O filme extremamente popular foi influenciado pelo violento heroísmo de John Woo e procurou a vida dos jovens gângsteres na Tailândia na década de 1950.

Gostei de filmes depois que um amigo me pediu para criar um documentário. Fiquei empolgado toda vez que fui ao set de filmagem, disse o diretor. Ele acendeu um fogo em mim. Eu queria estudar filmes, mas minha universidade não tinha professores. O Dean me disse que eu teria que fazer 250 alunos para me registrar e depois abrir o novo corpo docente. Eu tenho 270.

maya boyce

Última vida no universo (Ratanruang-2

Um trabalho brilhante que navega pelo labirinto de filosofia e psicologia Última vida no universo Ele conta a história de um bibliotecário suicida que decepcionou a vida até se apaixonar por uma garota. O trabalho de Pen-Kek Ratanruang mostra maravilhosamente a colisão de dois mundos diferentes, que foi celebrada por críticas e foi encontrada.

Queremos ver coisas que acontecem nos personagens, disse Pen-Kek Ratang. Todos os meus outros filmes foram motivados pela trama. Eu não queria repetir o que fiz. Então eu decidi ver se a câmera pode fotografar emoções. Podemos pegar a câmera nos personagens e filmar -os a partir daí? Se for a tarefa, o local e o tempo desaparecem inevitavelmente. Você nem sempre tem certeza da noite e do dia.

Doença tropical (Apichatpong weerasethakul - 2004)

Apichatpong weirasethakuls é provavelmente um dos cineastas mais importantes de todos os tempos na Tailândia e Doença tropical É um bom exemplo do poder de sua visão artística. Tratando músicas como homossexualidade, espiritualidade e existencialismo, o filme consegue transformar uma simples história de amor entre um soldado e um garoto de campo em um contrato mitológico.

Werasethakul falou da libertação que o cinema tem a oferecer e declarou: também é a liberdade, a liberdade que anda de mãos dadas ao cinema. Eu me senti abafado nesta pequena cidade para que os filmes pudessem ser lançados para abrir uma sala. Quando olho para trás quando cresci, fico surpreso ao poder suportar o sistema educacional. Você tem que acordar às oito da manhã para cantar o hino nacional. Havia tanto que eles tinham que aprender de cor. Era como uma prisão.

Cão civil (Wissite Sasanating - 2004)

Cão civil Foi o segundo filme de Sasanati depois de seu problema estranho emblemático Tiger Black Tiger Likes . Este trabalho de 2004 é desenvolvido em Bangkok contemporâneo e pesquisas sobre a vida de um garoto nacional que se muda para uma cidade grande. O homenzinho ambicioso enfrenta os desafios da modernidade e se apaixona por uma garota que não consegue parar de sonhar.

Frequentemente comparado ao fantástico filme francês Amélie , Cão civil É um diploma em jovens no contexto do mundo moderno. Ele coletou vários prêmios e indicações em vários festivais de cinema em todo o mundo e foi nomeado pela Time Magazine como os 10 melhores filmes deste ano.

Cidade maravilhosa (Aditya Assarat - 2007)

Localizado no continente ao norte da ilha de Phuket em uma área afetada por um tsunami, Cidade maravilhosa É a história íntima de um arquiteto de Bangkok que se apaixona por uma pequena cidade. O filme ganhou o primeiro prêmio no Busan Film Festival e ganhou o prestigiado Tiger Award no Festival de Cinema de Roterdã.

caleb walker

O diretor notou que a Tailândia não é um país completamente livre. Você nunca se sente totalmente livre para expressar sua opinião real. Há uma pressão social para se adaptar ao pensamento convencional e, de outra forma, você pode encontrar problemas. Como nos cineastas, você sabe onde a fronteira é encontrada para ser forçada.

História secular (Anocha Suhachakornpong - 2009)

Descrito como uma das características mais surpreendentes e originais dos últimos anos, História secular explores the formation of a friendship between a young paralysed man and his male nurse\. Suwichakornpong is an extremely talented director and her 2009 film is proof of her undeniable skill\. For her cinematic commentary on the class divides in Thailand, she won the Tiger Award at Rotterdam\.

O diretor explicou que não sou músico, fui inspirado pela música. Sou bastante impotente em termos de música, mas acho que a música é muito impressionante em um nível pessoal. Quando ouço uma nota ou música, sinto uma emoção e, a partir deste momento, posso começar; Eu tenho uma foto na minha cabeça. Em geral, meus projetos começam porque meus projetos vêm de uma música com uma imagem.

AGRAR -UTOPIE (Urephong Raksasad - 2009)

Esta obra maestra de 2009 sigue las luchas de dos familias llenas de deudas, a pesar de la idílica sugerencia del título de la película que se convierte en el cruel reino de la ironía. Obligado a abandonar su propiedad debido a su situación financiera, AGRAR -UTOPIE Explore como o círculo vicioso de dívidas leva à escravidão.

O filme é uma forte meditação sobre o incessante panorama político da Tailândia e é uma crônica exigente de problemas socioeconômicos que perseguem partes do país. Por sua bela história visual, AGRAR -UTOPIE Ele recebeu o prêmio de melhor filme para a Associação Nacional da Tailândia.

eternidade (Sivars Kongsakul - 2011)

Uma reflexão inesquecível sobre a vida, morte e complexidade da existência, eternidade É uma história simples que permanece presa na cabeça do espectador. Ele apresenta uma pessoa falecida que retorna ao mundo da família de sua infância para experimentar esses preciosos relacionamentos novamente.

Depois de trabalhar com outras pessoas como Aditya Assaart e Apichatong Wearaasethakul, eternidade Foi o início de Sivaroj Kongsakul que anunciou seus talentos para o mundo. Ele coletou os prêmios ao filme do Festival de Hong Kong e Roterdã para sua história principal.

rosemary margaret hobor

36 (Napol Thamfrattarit - 2012)

Provavelmente o filme mais experimental apresentado nesta lista, 36 Este é um exame do processo de treinamento da memória em um mundo onde o que quer que possa ser codificado numericamente. Procure a ligação entre a modernidade e nosso antigo instinto evolutivo, 36 Ele atravessa os limites do meio do filme e consegue tocar o coração da condição humana.

Quando perguntado sobre seus objetivos, o diretor disse: Eu realmente não sei. Se eu me fizesse a mesma pergunta aos 28 anos, teria uma resposta. Mas agora, meus objetivos de vida se tornaram muito mais fáceis, como: B. Dor de cabeça ou sono. Isso é tudo.

Mudei a maneira como vivo um pouco minha vida. Faço mais do que quero fazer, não o que quero dizer. Por exemplo, eu tenho que passar muito tempo como um ano. Se eu tivesse morrido em [algo] durante o trabalho que não gosto, teria sofrido até minha morte.

Em abril do ano seguinte, houve um incêndio (Wichanon Somumjarn - 2012)

Este drama de 2012 é um começo poético de um jovem diretor e consegue alcançar um equilíbrio único entre a monotonia sufocante da realidade e a imaginação do cinema. É um trabalho extremamente pessoal que controla a infância do diretor e direciona um exame sobre como a vida é traduzida para o ambiente cinematográfico.

Um dos meus filmes favoritos e outro que teve um grande impacto na minha carreira no cinema é o Fight Club (1999), dirigido por David Fincher. Eu realmente gosto do estilo narrativo de Fincher, disse Somumjarn. Em Khon Kaen e Mahasarakham, mais e mais pessoas estão interessadas em filmar seus filmes. Devido a melhorias tecnológicas, é mais fácil do que nunca. Mas o que ainda está faltando aqui é a distribuição. Existem apenas alguns lugares onde você pode encontrar filmes independentes em Khon Kaen, como a sequência da tela grande do grande teatro.