Anatomia de uma cena: os estimulantes finais são lindos

Alguns filmes têm a sensação de estar em um transe que é hipnotizado por um humor ou uma qualidade que ainda não pode entender, mas sabe que eles sentem algo especial, algo verdadeiramente único. E quando você viu o filme de Claire Denis desde 1999 Ótimo trabalho Depois, há a possibilidade de você entender o sentimento que descrevo.

Ótimo trabalho É um filme em seu silêncio. O subtexto sob a força e estoicismo de soldados no deserto seco cria um retrato deslumbrante da manual e dualidade do homem. A história continua Um estranho oficial da Legião chamado Galouup Aqueles que dizem ao filme e lembram -se do período de treinamento de recrutamento em um acampamento base no Golfo de Dschutiti. No entanto, a chegada de um novo recruta perturba seu senso de si mesmo e da fachada de ordem e controle e ameaça o coração de seu ser.

Denis usa muito poucos diálogos e, por outro lado, a linguagem visual e a expressão da paisagem natural para transmitir as armadilhas da masculinidade moderna e representar o corpo masculino como uma gaiola e uma fonte de força, que é completa e perigosa. Cada imagem é cuidadosamente planejada para destacar ou ocultar certos detalhes que exageram os detalhes da agressão acumulada do soldado e a busca pela intimidade. Por um minuto, eles brigam e lutarão com seus uniformes, sangue e areia, e no vizinho, testemunharão um homem que raspa a cabeça de outro homem enquanto se barbeia e ria porque seus dedos fazem cócegas na pele.

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A imagem desses homens, que é frágil e ameaçadora ao mesmo tempo, mostra uma sensibilidade da qual os soldados estão distantes e a brutalidade à qual são convidados a serem definidos por sua força física e a abandonar sua humanidade. Nada vende mais do que a última cena que Galouup mostra apenas coroa Ritmo noturno.

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Pouco antes da última cena, vemos como Galouup está apenas em um quarto de hotel, que foi recentemente rejeitado pelo exército do Exército que enfrenta a Satenkasse. Parte do gênio da obra de Denis é que não sabemos exatamente por que ele odiava mal. Dada a natureza dos assuntos do filme, pode ter ciúmes de sua juventude e sua força física, que é a idade e o desejo pela força que ele tem

No entanto, uma coisa é clara: no penúltimo cenário, Galoup está se preparando para acabar com sua vida. Especifica a rotina da vida que verificou uma vez: faça sua cama, dobre os cantos dos lençóis e certifique -se de que tudo seja encomendado. Assim que ele fez seus preparativos, ele está em sua cama, uma arma na mão, a câmera permanece em uma veia pulsando no braço, enquanto olhamos para ele no que acreditamos ser seu último momento.

Mas quando acreditamos que o filme está prestes a terminar, Denis chega em uma cena de boate. O Galup para na beira da sala, molhado de luz rosa e completamente cercada por espelhos sozinhos. Após uma vida definida pelo controle rígido e fachada da masculinidade estóica, um último ato de libertação se torna inevitável: a catarse máxima. E então ele começa a dançar. Primeiro de tudo, seus movimentos são lentos, hesitantes e coloridos de confiança. Mas então eles pulam, se transformam no ar, os braços giram a cabeça e perdem a rigidez que costumava manter.

Os espelhos circundantes, que apenas refletem sua própria imagem, aumentam essa conexão íntima consigo mesma. Nesse estágio, a expressão incorpora completamente como se ninguém estivesse procurando, porque aqui está seu único público, um momento efêmero, mas profundo da expressão frenética de si mesmo, livre dos assuntos da masculinidade performativa.

Eu nunca vi o fim de um filme que parecia, se necessário, satisfatório e satisfatório. E é por isso que é uma cena perfeita: uma fuga da fachada que finalmente dá um momento de alegria e expressão, mesmo que seja efêmero pela última vez.

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