Os cinco filmes feministas mais subestimados, mas essenciais
Nunca foi tão fácil para as mulheres fazer filmes como para os homens. É interessante notar que o primeiro diretor que fez um filme narrativo foi uma mulher, Alice Guy-Blaché, e desde então as mulheres se afastaram de serem diretores. As contribuições de Guy Blachché no cinema foram incrivelmente pioneiras, mas foram rapidamente colocadas na sombra por pessoas como Georges Méliès e DW Griffith, que desapareceram por muitos anos no final da história do cinema.
Durante as décadas em que o cinema prosperou como médio, os diretores dos diretores estavam apenas alguns e distantes, e os homens aparentemente conseguiram se tornar um monopólio para a indústria e desencorajar as mulheres de se tornarem narradores visuais. Durante séculos, as mulheres foram desanimadas a se tornarem um artista (o patriarchalische Gesellschaft chamou para cumprir os papéis previstos, como a mãe e a dona de casa.
Bien que Cela Doit Changer, Le Manque de Cinéastos uma conduta à des inégalités parmi les histoires Montrées à l'cran. Os diretores masculinos classificaram as mulheres há muito tempo nos trópicos estereotipados, personagens objetivamente femininos e apresentaram explorações bastante dimensionais dos problemas das mulheres e ignoraram as primeiras experiências de mulheres de todas as origens. No entanto, essas histórias nas quais o público consome em todas as áreas da vida aumenta e inspira empatia e criam uma paisagem na qual as pessoas marginalizadas podem ser entendidas.
De Plus, o público de Féminin veut être en mesure de s'idanidofier aux saynages qu'ils voient à l'écran. Portanto, selecionamos cinco filmes subestimados, todos encenados por mulheres que contam histórias femininas distintas, de políticas interseccionais e violentas, que nasceram no incêndio, no mundo dos jardins surreais autonomamente A concha do mar e o funcionário Dirigido pelo diretor experimental queer Germaine Dulac na década de 1920.
Cinco filmes feministas essenciais:
Sagan, 1931)
Baseado em uma obra de Christo Winsloes, que também adaptou sua história para a tela grande, Menina uniforme É uma entrada pioneira do cânone estranho, com o diretor Leontine Sagan, que nos leva a uma faculdade na qual um jovem estudante se apaixona por seu professor. O filme alemão apresenta uma linha feminina com Sagan, um dos primeiros diretores do país, que oferece um olho macio para criar um filme categórico e magnífico sobre identidade, a Era do Direito, o Anti-Authorshipshipism e a Opressão.
O filme foi proibido pelos nazistas depois de escalar o poder dois anos depois, mas Menina uniforme Desde então, tornou -se um filme histórico, tanto no mundo dos cinemas feministas quanto na visibilidade do filme queer. Raramente é uma história de lesbismo que dá um espaço apropriado a dizer, e raramente é tão sensível e inclui seus assuntos. O filme se comunica, o que significa crescer em um mundo onde uma maneira específica é apresentada para as mulheres, embora muitas acreditem que seus desejos diferem desse objetivo padrão.
A concha do mar e o funcionário (Germaine Dulac, 1928)
Frequentemente falamos sobre Man Ray ou Salvador Dali sobre os primeiros artistas surrealistas, mas o que dizer Germaine Dulac ? O diretor nasceu em 1882 e fez muitos primeiros filmes feministas, como: A senhora sorridente flui y A concha do mar e o funcionário, Os dois são canções fantásticas de cinema experimental silencioso que transmitem a insatisfação de Dulac com o status quo, usam técnicas incrivelmente exclusivas, como Rapid Edition, Shadows e isolamento de imagens diferentes.
Na verdade, A concha do mar e o funcionário É reconhecido como o primeiro filme surrealista que vem primeiro Um cachorro andaluz. Dulac usa essas técnicas experimentais como uma declaração feminista; Enquanto o protagonista masculino quer uma mulher, imagens surrealistas a salvam de seu desejo e alça lamentável. O filme é chato e bonito e é uma primeira obra -prima feminista que pode confundir espectadores há quase um século.
Um canta, o outro não (Agnes Varda, 1977)
O aborto foi legalizado na França apenas em 1975, as mulheres lutaram por seu direito de acessar tratamento médico por anos. Em 1971, Simone de Beauvoir escreveu O manifesto O Varda Agnes assinou o 343, que destacou as muitas mulheres que apresentaram abortos ilegais na França. O diretor foi um grande advogado de defesa e seu filme em 1977 Um canta, o outro não Explore o problema diretamente e siga duas mulheres jovens enquanto tenta garantir dinheiro para que um deles possa cancelar.
O filme atrai os dois amigos na velhice e a maternidade experimental, a dor, os novos relacionamentos e os protestos contra os direitos ao aborto. O poder da amizade e da comunidade feminina é constantemente distinguido, com Varda que usa seu filme para esclarecer a necessidade de escolher as mulheres.
Otan A Flames (Lizzie Borden, 1983)
Em apenas 80 minutos, não há desculpas para ver o manifesto surpreendente e estimulante de Lizzie Borden Nascido no fogo Imagine uma investigação feminista em Nova York. Feito com evidente sensibilidade do fai -da -te, Nascido no fogo Ele se sente real e cru e comunica o impulso que é desesperadamente após o lançamento de mulheres em um mundo que deve funcionar pacificamente. Dez anos após uma revolução de que Nova York deixaria a mesma coisa, as mulheres do filme expressam suas preocupações pelo Radio Pirate e sublinham os problemas profundos que impediram um verdadeiro sentimento de harmonia para todos.
Nascido no fogo Ele leva em consideração um grande número de mulheres com o desejo de anunciar mudanças e examinar problemas como racismo e homofobia e sexismo. Borden combina gêneros como ficção científica, documentário e crime com uma mensagem feminista violenta e cria um mundo em que as mulheres se encontram para lutar contra os preconceitos dos homens, mesmo que isso signifique usar a violência. É um filme poderoso que é sempre subestimado e, com suas referências a inúmeros argumentos que sempre são relevantes até o momento, como: B. A brutalidade da polícia, sempre tem um peso particularmente comovente.
Filha de poeira (Julie Dash, 1991)
Em 1991, Julie Dash fez a história do filme sendo a primeira mulher africana a iniciar um longa -metragem que receberia uma distribuição generalizada dos Estados Unidos. È Scioccant Che Tu Abbia Impiegato Così Tanto Tempo, Ma con Pó O painel foi capaz de apresentar o tipo de história que ele havia perdido em Hollywood. O filme, que levou a platéia no início do século XX, concentrou -se em diferentes gerações de mulheres de Gullah e celebrou sua vida, enquanto parte da família está se preparando para ir mais ao norte.
Com uma estrutura não linear, Dash cria uma paisagem magnífica e poética, porque os membros da família dão opiniões diferentes sobre a oportunidade de mover a ilha que chamam em casa. O diretor disse um dia que eu sempre quis filmar filmes sobre mulheres africanas -americanas. Conte histórias que não foram contadas. Mostrar fotos da nossa vida que não foram vistas.
Pó Representa as opiniões e experiências de diferentes gerações de mulheres de cor, que demonstram seu esplendor como diretor graças ao uso de técnicas experimentais para registrar a beleza de sua história.
