O que é pop pop? Uma introdução ao último gênero musical

Nos últimos oito anos, um novo termo entrou no popular léxico musical: quarto na sala. À medida que o gênero musical acontece, que define melhor a cultura da juventude moderna.

Seu nome realmente derivou onde é feito. Esse aspecto aparentemente superficial do gênero é revolucionário. Até 20 anos atrás, se você estivesse fazendo música no seu quarto, eu teria sido ouvido apenas por um vizinho.

No entanto, o surgimento da gravação em casa com base no laptop significa que os músicos se juntam de repente, iluminam e abandonam um novo significado. Seus ouvintes poderiam fazer o mesmo com os ruídos modestos das manifestações da câmara no conforto de suas principais salas digitais.

A entrada da câmara pop na língua familiar da música popular superou seu verdadeiro começo como um fenômeno subterrâneo das redes sociais e a era da transmissão. Sua publicidade confundiu tocadores de música tradicionais no setor musical. A indústria negligenciou uma geração de geração de geração digital, como Steve Lacty e o condado de Rex Orange aos 15 anos.

Eles o fazem, gravam, lançam e anunciam sua música quase totalmente online. Conheça seu software como uma banda de garagem melhor do que a maioria dos fabricantes e diferentes plataformas on -line, do YouTube e Spotify a SoundCloud e Bandcamp, muito melhor que a empresa de placas Mogul.

A música que você cria geralmente é lo-fi, muito digitalizada e é baseada em sintetizadores. É barato e fácil de produzir. Na verdade, é tão fácil poder produzi -lo completamente em seus apartamentos lotados. O sabor de Clairo e Paul Cherry evita estudos e gravações em casa, mesmo depois de desenvolver vários fãs em milhões.

General - Music - Women - Female Musicians

(Créditos: Far / Ben Collins)

Verdadeiramente libertador

Os artistas pop que gerenciam na sala para estabelecer um vínculo imediato com seus ouvintes quando eliminam sua música nos canais on -line do público direto. Sua abordagem ao FAI -da -Te, que se estende a videoclipes e nomes caseiros e abreviações em pequenos estilizados ou capitalizados, também dá a impressão de que eles fazem apenas o que todos poderiam fazer se quisessem.

Essas são estrelas da música que não mais se separam de seus fãs e foram atraídos além do propósito do jovem comum no pódio. Eles são reais, identificáveis e humanos. Suas músicas contêm a mesma declaração e foco todos os dias em tons suaves que correspondem a mais de uma massa do grande número de participantes do festival em uma mesa de cabeceira.

A capacidade de criar uma ampla gama de músicas em sua casa sem ter que ir a um estudo sem outros músicos sem ter que participar de um estudo é realmente libertador, então ele nos disse em Ryan, a criação, que se baseia na sala atrás da Biblioteca das Patentes da Holanda, nos disse no ano passado. Muitas pessoas que fazem esse tipo de música nem tentam sair em turnê. Todas essas coisas tocaram em escalada.

Não é apenas uma forma de arte de conveniência. Ele se alimenta da idade em que vivemos. Eu acho que é relevante por várias razões, ele explica. Primeiro de tudo, o Zeitgeist é informações para mim. Estamos imersos nele. A cronologia é como a poluição da água que explode constantemente. O que eu acho que faz alguma realidade como se você fosse libertado de um filme e você está novamente em um mundo vivo, e você diz: oh, uau, olha, há coisas ao meu redor.

O pop pop é um sintoma não apenas no mundo moderno, mas também diretamente da indústria musical moderna. Tocar e fazer música tradicionalmente se tornou tão inacessível e inacessível que muitos não têm outra opção. Os custos da turnê agora são astronômicos, enquanto as salas e lugares práticos à esquerda à esquerda e à direita. A pandemia acelerou apenas esse processo.

Como resultado, as estradas tradicionais estão fechadas no mundo do mundo e os canais digitais para gravação e auto -avaliação estão abertos ao outro. E o que você terminou? Quarto

Indepedent Venue Week - Music Venue - Genral - Live Music - Crowd - Small Venue - Grassroots Venue

(Créditos: Lontano / Jamie Macmillan / semana do local independente)

Então, quais são as músicas pop na sala?

Outro aspecto da atração contemporânea da câmara são os sujeitos que são definidos. Os jovens fãs da música se comprometeram a artistas pop que discutiram abertamente antes de serem padronizados entre artistas convencionais. Como cantora Sadgirl Misha linindes Eu acho que todas essas músicas se referem à dissonância cognitiva [colidimos todos os dias].

A maioria dos jovens se sente longe do mundo ao seu redor e experimenta a solidão ou a intensa pressão social. E os jovens com idades entre 18 e 25 anos agora estão dobrando as chances de sofrer de medo e depressão em comparação com qualquer outra faixa etária. Os artistas pop na sala enfrentam esses problemas, como outros gêneros musicais, e descobrem suas fraquezas em condições um tanto diárias. Suas palavras garantem que os jovens sintam que seus sentimentos são normais e que não sofrem.

filho do curry

Algumas músicas como o Anyime do Boy Pablo e também o mantemos com outros tópicos atuais, como redes sociais, comunicação de longa distância e romance na área virtual. Essas coisas andam de mãos dadas com os problemas com os quais muitos adolescentes comunicam suas emoções e estão associados à epidemia por medo dos jovens hoje.

Além de uma viagem para trocar preocupações com a saúde mental na distância social, o espaço tornou -se um espaço para uma sala para jovens artistas que, de outra forma, têm a oportunidade de fazer a música que apreciam. O gênero lidera o caminho do colapso da segregação racial, cultural e de gênero que ainda prevalece em outras formas de música pop, em particular nas quais as minorias étnicas estão extremamente subaquáticas.

Os zoomers da herança da Ásia Oriental, Sul da Ásia e América Latina, como Rocco, Spilab, Cuco, Boy Pablo e Byphhen, simplesmente continuaram e fizeram sua música. Eles não precisavam esperar que a indústria os entregasse de acordo com seu grupo étnico. Você acabou de começar e as pessoas ouviram.

O mesmo vale para a imagem, sexo e identidade sexual. Remi Wolf, por exemplo, escreveu e publicou músicas gratuitas sobre sua bissexualidade dos dias de suas primeiras gravações de demonstração.

Você não pode imaginar que hoje existem muitas marcas importantes para um jovem cantor e compositor que se disfarçaram de Gus Dapperton antes de ser famoso, apesar de sua capacidade de escrever uma melodia cativante. Seu corte de cabelo coloriu vários tons de roupas de neon e androginias como uma dica para Harry Styles, mas seria considerada ousada demais para alguém que mal começa no setor. No entanto, Daperton apareceu, sem dúvida, para consolidar seu ícone sob os poppers da câmara em todos os lugares.

Enquanto isso, a dupla do Liverpool interpreta deliberadamente a ambiguidade sexual em sua música Harvey, que há muito tempo é a mais transmitida no Spotify. Eles cantam que são loucos pelo título do título e chamam muito tempo, oh, garoto! Acontece que Harvey é na verdade um coelho gigante invisível de um filme B da década de 1950, mas a maioria dos ouvintes não sabe. Eles não cuidam do gênero ou da sexualidade do grupo: trazem música para a carta. Esses tipos de pensamentos estão digitando a geração que é atraída para a sala.

O cantor e compositor americano Remi Wolf. (Crédito: Daniel Practice)

Então, como o gênero toca?

Além da quebra de estereótipos racistas e de sexosfera, a sala geralmente transmite os limites entre os gêneros musicais. Seja ouvido regularmente com os artistas do gênero, que envolvem uma série de seus versátricos em sua música. Este é um caso do que funciona sem nada da tabela.

Steve Lacy, por exemplo, mencionou todos os parâmetros, o Weekend Vampire, os Projetores Dirty e Weezers como influências importantes. Sua música nos diz que ele tem muitos outros desses exemplos. Em seus começos autônomos, ouvimos ecos dos Rodgers do Nilo e do violão de Rádio Wah Watson, mas também do rei rei rei rei Lie-Fi.

Em geral, no entanto, é possível identificar os threads comuns que passam pela música de um grande número de pop da cama. Parece uma fantasia de fuga, um adolescente, com a síntese da gama de sonhos ou modelos de guitarra, que são modulados nos principais suspiros do mundo pequeno. As inscrições são quase sempre lo-fi e as músicas geralmente são curtas e autônomas, com um mínimo de notas de apoio que parecem quase intencionalmente artificiais. As peças de tambor geralmente são cortes de máquinas de anel quando estão lá.

Por exemplo, pegue a bela balada de Ruru na minha pele, que começa com um gancho de sintetizador inspirado por Mac DeMarco antes que o cantor se harmonize consigo mesmo para pular apenas para estar na cama e o espaço no peito. Nosso coração se parte com uma mudança menor no coro e nos permite saber que é melhor tropeçar com meus pés antes que o sintetizador do MAC retorne para aliviar a dor.

O bronzeamento de guitarra Derco Almbaros também está em muitas salas pop de salas. A chegada do preguiçoso canadense na cena no início de 2010, que visa dar um novo som que Jice Jazz descreveu, trouxe o plano para jovens artistas pop para jovens artistas pop menos alinhados.

Por outro lado, o compositor holandês também experimentou Benny, cujas notas de perfuração foram distribuídas às ferramentas eletrônicas para encontrar um eco em todo o gênero. Sings também trabalhou em algumas de suas melhores músicas com vários artistas pop de quartos, incluindo Rex Orange County e Wolf Remi.

Mac DeMarco (Kredit: Kiera McNally)

cole sprouse atualmente

MA para o salão pop ter Estar feito no seu quarto?

A resposta curta é não. O espaço da sala recebeu seu nome porque muitos de seus artistas pioneiros eram tão jovens a ponto de escrever em outro lugar e remover a música e levá -los de suas salas de infância. Mas a verdade é que os artistas pop mais prósperos não absorvem as músicas que ouvem em seus quartos. E muitos nem começam.

A sala contém mais informações sobre FAI -da -Ceo da ética digital. Nesse sentido, tem uma similaridade improvável com o punk rock, que pode ser o movimento generalizado mais generalizado da FAI -DA na história recente da música moderna.

Além do fato de o punk estar zangado e negar a ordem estabelecida ao destruí -la proativamente. Por outro lado, a câmara pop consiste na fuga principalmente no status quo. Conectado do feio mundo externo e abraça inocência, amor automático, auto -suficiência e declarações positivas.

As canções gerais geralmente podem articular jovens com a navegação do mundo moderno, em particular devido a problemas mentais que parecem onipresentes na vida jovem de hoje. No entanto, eles o fazem de maneira tão pessoal e íntima que muitos ouvintes acabam com uma música que é ouvida e incluída pela primeira vez.

A verdadeira arma secreta da sala não é onde é feita, nem seu padrão do mundo dos negócios. É a capacidade de se identificar profundamente e diretamente com seus fãs. E não é a chave para toda a boa música?