10 músicas que os artistas nunca teriam que dar
A música nunca para para um compositor especialista. Todos podem estar no lugar certo, no momento certo, quando a inspiração o atinge, mas é um ponto em que eles têm muitas músicas boas a seguir. Pode não ser o mais simples do mundo ir ao mundo com outra pessoa, mas no caso de pessoas como Tom Petty, elas teriam que manter um punhado de seus maiores sucessos mais próximos do peito do que o habitual.
Mas é mais do que uma negligência da música que leva uma música das mãos do compositor. Às vezes, as pessoas que escrevem músicas para outro artista são responsáveis e não há como alguém escrever deliberadamente em dois toda vez que sentirem com uma música. Por outro lado, o controle de qualidade poderia ter sido um pouco melhor para alguém quando aprofunda os alto -falantes e a busca por uma boa música.
Isso não significa que o artista que você deu fez uma interpretação ruim de alguma forma. Existem inúmeros exemplos nos quais um artista pega as músicas de outra pessoa e recebe um enorme sucesso bem -sucedido, mas assim que todos aprenderem quem o escreveu, pode ser um pouco mais difícil separar a arte do artista até que ele possa ouvir o compositor para cantar muito mais na cabeça do que o verdadeiro cantor.
Embora o tempo tenha sido amigável para muitas dessas músicas, seria bom ver o estranho universo paralelo em que os artistas mantêm suas músicas para si. Isso teria levado a uma melodia melhor e a um melhor sucesso? Quem sabe, mas há uma boa maneira pela qual as pessoas têm uma perspectiva diferente da maneira como olham para suas músicas favoritas.
10 músicas que não deram artistas:
Le Piedton - Dia Verde
Cada grupo precisa desse pouco tempo para passar o vapor. É impossível estar na mesma mentalidade em um gênero e todos devem ter tempo para carregar as baterias entre o ciclo implacável do álbum e o passeio pelo resto da vida. Alguns grupos formam projetos paralelos, outros tentam algo como a performance ou a arte da performance, mas o Green Day? Eles só fazem um grupo completamente diferente ao seu redor.
Embora todos os membros do Green Day fizessem parte do Vortex Foxbor Idiota americano. Enquanto Em discordância do século 21 No final, isso levou a uma melhor experiência de álbum após seu trabalho punk rock. O pedal foi ouvido demais para começar em um projeto paralelo, em particular com um dos melhores solos de guitarra em sua carreira retais e Armstrong, que nem tentou mudar sua voz para tocar de maneira diferente.
Enquanto it’s fair to say that this wouldn’t fit inside the confines of Em discordância do século 21, Faria muito mais sentido que seja um teaser para o que você faria na sua trilogia de disco. Os anos de pose tornaram -se incrivelmente irregulares para o grupo, mas tinham mais músicas em seu arsenal, que pareciam ter sido capazes de montar este trem automotivo por mais alguns anos.
Em Mir - Linkin Park
Na pior das hipóteses, o Linkin Park realmente alcançou a maior parte da maioria para ser um grupo de metal nu. Houve muitas grandes ações que chegaram naquele momento Ioryorieie Ele foi, o jogador de rap do Califórnia foi o único a usar a tocha por causa da credibilidade do gênero. Chester Bennington conseguiu alcançar dois álbuns cheios de clássicos, mas depois de um intervalo, ele foi movido, seus músculos como líder do Heavy Metal.
Como ele teve que compartilhar o papel de metade do tempo com Mike Shinoda, o centro perfeito entre o peso de Park Linkin e Hard Rock / Grunge Music, que amava um filho, havia morrido de Alba. E embora tenha havido uma boa quantidade de areia ao longo do álbum, por dentro parece uma demonstração de Meteorito Foi o caso que estava escondido neste álbum, o Prekhorus tocou a plataforma inicial perfeita para um verso Shinoda.
Por outro lado, a maioria dos fãs de Linkin Park deveria tê -lo apreciado como ele levou. O grupo estava longe de desmoronar ou algo assim, mas ouvindo novamente Mil plantas Ele teve que oferecer mais tarde no futuro que as guitarras estavam muito enfraquecidas e retornariam a algo que era tão direto anos antes de Bennington.
Pushin Back - Jardim seu filho
A música sempre foi uma das melhores formas de remédios para a dor. Mesmo que alguém não possa tratar o fato de ter perdido um de seus melhores amigos, às vezes é mais fácil cantar sobre eles obter tudo o que ele gostaria de contar a ele. E quando Chris Cornell descobriu as trágicas notícias da morte de Andy Wood, era óbvio compartilhar sua dor com outros membros da mãe Love Bone.
Embora o templo do cachorro seja um centro estranho entre a formação de geléia de pérolas e o fim do osso do amor da mãe, Cornell não é uma metade ruim como um potencial de substituição para a madeira. Mas muito do que o álbum tem a oferecer é lento que faz sentido em homenagem ao seu amigo, então Pushin faz você ir além das costas como um polegar doloroso, quase como se uma música escura fosse removida de Baththmotorfinger E aconteceu que Mike McCready tocou algumas lâmpadas pleil com ele.
O resto da gravação dá a sensação de um sexo estranho de rocha irlandesa, por isso é a energia certa na hora errada. É compreensível que a maioria das pessoas cuide disso porque o amigo deles desapareceu, mas mesmo que a música se aposente em torno da mortalidade, ela tem o mesmo momento estranho e as mesmas vozes que o trabalho para o qual o temperamento do cão nunca foi realmente projetado.
Você continuará a amar amanhã? - Carole King
Na era do ouro da música pop, a fronteira entre o cantor e o compositor era muito mais pronunciado. Embora a Holanda / Dozier / Holanda tenha sido um dos melhores escritores que a Motown tinha, era muito mais fácil para eles darem às suas músicas como os supremos às suas músicas do que tentar colocar seu ponto. Obviamente, havia exceções e, embora Carole King estivesse um pouco congelado por sua história em massa com Gerry Goffin, ele sabia quando algumas de suas melhores músicas tinham que ficar para ele.
Ele já sabia o quão bem -sucedido produtores e cada segundo do som Tapeçaria, King praticamente escreveu sua gravação pessoal dos melhores sucessos sem ter que examinar muito em seu antigo equipamento. Se houver uma música que alguém nunca tenha cantado neste álbum, ela ainda deve me amar amanhã.
Todos nós, como a versão de Shirelles e inúmeros cantores, como Linda Ronstadt e Taylor Swift, levamos a gorjeta na melodia, mas King vive com uma linha perfeita em todas as linhas, porque ele sabe exatamente como foi ferido com muita frequência, pregado por sua nova oscilação. É tarde demais e eles têm um amigo de sucesso muito maior, mas há uma parte da alma do rei que foi capturada em algum lugar dessa melodia.
Eu fiz tudo por você - Sammy Hagar
De todos os melhores nomes de hard rock, Sammy Hagar é o melhor exemplo de alguém que joga bem com os outros. Ele nunca teve medo de tocar música com alguém que ele tinha e, quando viu seu álbum, sempre soube como poderia encontrar alguém que notou em seu trabalho ou se conectar com Van Halen ou se conectar com o guitarrista do Journey Neal para o grupo HSAS. É possível que eles sejam estritamente difíceis, mas o Red Rocker também teve um bom gosto de pop poder, como eu queria.
Mesmo que eu fizesse melodias porque não posso dirigir e havia apenas uma estrada rochosa, eu tinha Hagar para ela se ela não tivesse dado a Rick Springfield. Há uma certa energia nervosa na maneira como Springfield canta, mas ouvir a versão de Hagar é muito mais melancólica, especialmente se tocar o Live e adicionar outros anúncios entre as linhas do coral.
Hagar sempre usou a piada mútua de que Springfield a recebeu porque era melhor semelhante, mas não é a melhor defesa. Afinal, Hagar poderia transformar quase tudo em ouro quando trabalhou com Van Halen, e se ele o tivesse mantido no bolso traseiro por um tempo, eles poderiam ter nos tratado com o tipo de música com ganchos e habilidades econômicas no estilo de Van Halen.
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Venha e pegue - Paul McCartney
Paul McCartney até o meio do tempo era melancólico de todos os Beatles. John Lennon pode ter reproduzido demais seu lado melódico quando falou sobre seu trabalho, mas quando estava sentado ao lado de alguém como Macca, eles sabiam que ele escreveria algo que enterraria o resto do dia em suas cabeças. Durante o tempo do grupo, funciona O álbum branco, Talvez McCartney tivesse a sensação de não ter mais escrito canções de amor tradicionais e estúpidas que ele deu.
Afinal, não está no parque administrar um carimbo e, às vezes, os grupos precisam da música certa para colocar o pé na porta. Badfinger se tornou uma das melhores rochas pop de seu tempo, mas a decisão de McCartney de gravar essa melodia como uma bênção e maldição. Eles alcançaram o sucesso do acordo, mas se tivessem causado uma primeira impressão todos os dias, podem ter tido uma oportunidade melhor de seguir seu caminho com seu equipamento original.
E quando os Fabs foram quebrados, McCartney precisava de músicas como essa em seu arsenal. A maior parte do que apareceu McCartney Foi fantástico, mas se ele tivesse substituído algumas das peças atmosféricas, as críticas podem não tê -lo visto como o primeiro Beatle a perder oficialmente os bolinhas.
Sol Sol - Natal Gallagher
No final dos anos 90, Noel Gallagher viveu quase todo o oásis. Ele tentou levar o grupo ao topo do mundo do rock'n'roll, e agora que eles finalmente haviam conquistado seu país de origem e além, era hora de comemorar. Mas enquanto a maioria dos fãs do grupo estava interessada em trazer as coisas de volta a guitarras fortes e eliminar as coisas sintetizadas, a perda do sol era o melhor ponto central que o Natal poderia ter pedido.
Enquanto the song admittedly does work great as a Chemical Brothers tune, the melody is almost too Britpop to scan properly as a dance track in some places. There’s a certain moodiness to the way he’s singing that lends itself to something more driving, but Noel sounds like he needed to grow into this kind of sound a bit more before he fully committed to the bit on Pare no ombro dos gigantes .
A necessidade do futuro poderia facilmente transformá -lo em sua criação psicodélica na época da AKA, na qual a vida, mas se tivesse usado esse curto fragmento e tivesse dado a Liam para cantar, ele se adaptaria bem. Ele não poderia ter sido a primeira coisa que as pessoas imaginavam, mas teria sido um movimento melhor do que o inferno aconteceu em momentos de esquecimento que começou Esteja aqui agora.
Segunda -feira Maniac - Prinz
A energia de Prince sempre parecia demais para se limitar a um homem. Você não pode conter tantos talentos ao mesmo tempo e, como Purple não sabia exatamente porque ele era a pessoa mais alta do mundo, a velocidade ardente de sua produção era uma grande parte, porque ele inventou outros grupos ao seu redor como o dia e a hora de Morris e Camille. Muitos deles tendiam a cair sob o banner do príncipe, mas para ouvi -lo dele Chuva roxa É quase desorientado para uma das melhores canções psicológicas dos anos 80.
A maioria das pessoas estava acostumada a flertar com um gênero ao sol, mas teria sido impossível suspeitar que ele havia sido escrito pelas pulseiras maníacas na segunda -feira. Parece uma relíquia perdida para os dias dos Byrds, mas enquanto ele havia trabalhado nisso Em todo o mundo em um dia E ele começou a tomar o som de músicas como Raspberry Beret e Paisley Park. Isso é maravilhoso por que ele nunca o manteve oficialmente para ele.
Porque ele sente a versão que viu a luz do dia Os originais, Tudo está lá, com exceção de alguns residentes de produção, mas nunca foi assim que Prince funcionou. Ele queria ter certeza Parata Pó.
Vai A Light - George Harrison
Toda a história da jornada de Wilbury é um dos maiores acidentes felizes da história. O conceito dos melhores compositores da reunião de todos os tempos para criar um álbum comum é bonito demais para ser verdadeiro, e sempre ouça como George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan e Jeff Lynne, todas as linhas de troca de um lado para o outro, o sentimento que todos podem esperar, mas nunca parabenizam. Muitos deles mantiveram seu melhor material para si mesmos, mas como foi uma das últimas coisas que Harrison fez, o resto de seus companheiros de grupo não é apenas para a luz.
De acordo com os acordos de abertura de Melody, é a rara melodia pop para Harrison, que nunca para de produzir ganchos de curto prazo. Com todas as propriedades de Harrison como estranhas mudanças nos acordos nos versos e como um toque de espiritualidade, há momentos cativantes suficientes nessa melodia para ser um roqueiro no estilo de McCartney, com Jeff Lynne que atua como um substituto e destrói essas altas harmonias no Quoro.
E acho que não era o material mais forte que você cozinhou naquele momento. Porque se Petty não tivesse trabalhado com Lynne agora para publicar Febre da lua cheia , Há uma boa opção de que uma música como o Free Fallin ocorreu apenas por acaso neste álbum.
Garoto de verão - Tom Petty
Nunca é fácil reconhecer o sucesso na natureza. Embora alguém possa pensar que ouviu a reação aos melhores batidas dos Beatles toda vez que ouve um pedaço de papel e uma caneta, algumas melodias podem ser perdidas se você tentar viajar por horas e horas de equipamento. Então, quando Tom Petty recebeu uma banda de barreira no meio de Mike Campbell Sotaques do sul, Ele não percebeu que um dos melhores singles de Chambat já olhou na cara.
Ok, é fácil entender por que Petty estava um pouco distraído. Todo mundo estava no final de sua corda e sentou -se ao longo deste álbum de drogas, e quando Campbell revisou a melodia e deu a Don Henley, os caras do verão se tornaram o tipo de hino que o grupo precisava naquele momento. Embora Petty tenha conseguido tirá -la de quase todos os problemas, este é o único caso em que Petty também se sentiu um pouco culpado.
Quando você ouve uma música como os trens que fugiam que os mesquinhos iniciaram um álbum, parece que ela está tentando ser parte 2 do verão 2, com o uso amplo e a mesma chave, mas sem nada de bom. As músicas são bastante semelhantes a garantir que os advogados estejam envolvidos, mas isso poderia ter sido um caso de shitlish quando percebeu que essa peça não havia deixado de lado o ouro musical.
