10 fotógrafos sem sucesso
A fotografia é uma das formas de arte mais versáteis que usa a capacidade de congelar o tempo ao longo do tempo e pegar algo que nunca mais será o mesmo. O veículo é uma parte essencial de nossa linguagem cultural e transmite o significado por meio de barreiras linguísticas. As fotos mudaram a história e modelaram nossa maneira de pensar sobre o mundo ao nosso redor.
Da fotografia para uma prática geral, a maioria dos fotógrafos mais famosos do mundo se tornou homens brancos. Obviamente, fotógrafos como Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson e Robert Frank são estimados por suas influentes abordagens ambientais. No entanto, muitos fotógrafos com a mesma excelência foram frequentemente colocados na sombra por seus colegas do sexo masculino durante a história da arte.
Alguns dos primeiros pioneiros fotográficos foram mulheres e muitos se dedicaram ao fato de que a fotografia poderia ser uma forma de arte, não apenas uma forma simples de documentação. Havia mulheres em outro lugar Novas maneiras pioneiras de enfrentar seus assuntos Ou use a câmera para examinar os problemas de gênero, desempenho e raças.
De Claude Cahun a Dorothea Lange e Carrie Mae Weems são dez fotógrafos inovadores aqui que recebem respeito e seus colegas.
10 fotógrafos inovadores:
Berenice Abbott
Depois que Berenice Abbott trabalhou como assistente de Man Ray em Paris, ele se mudou entre a cidade francesa, Nova York e Berlim e se tornou um membro eminente em todos os círculos artísticos. Abbott fotografou personagens -chave desde o início do século XX, como James Joyce e Jean Cocteau, além de imagens sociais realistas das cidades. Eu também estava interessado em ciência e fotografei raios de luz e eletricidade estática com a mesma privacidade como se fossem problemas humanos.
Abbott teve uma influência porque era criativo entender o surgimento da modernidade, a rápida industrialização das cidades no meio dos artistas que relataram o movimento. Quando ele discutiu a abordagem da fotografia das cidades, gostaria de mostrar seus contrastes e contradições.
Berenice Abbott pic.twitter.com/uc2c2pn0kc
jenna ortega tem filho- Olga Yatskevich (@photoliax) 1 de maio de 2023
Carrie é Weis
De uma maneira ou de outra, meu trabalho usa os limites da tradição. Estou determinado a encontrar novos modelos na vida. Você não é? explicar Carrie é Weis. The American artist, known for her photography, visual installations and moving image, is a groundbreaking talent. Her work often explores gender, family, race, and identity, most notably demonstrated in her Mesa da cozinha Série.
nikki majors
Nesta série de 1990, Weems apareceu em várias situações em frente à sua câmera, cercada por amigos ou familiares. Ele explicou que essas fotos reagem a vários problemas: a subjetividade das mulheres, a capacidade das mulheres de aproveitar seus corpos e a construção de sua própria mulher e imagem.
Weems recebeu sua primeira câmera em 1973 e foi gravado no San Francisco City College no ano seguinte para estudar o veículo. Weems tem uma carreira impressionante desde os anos 70, que se concentra principalmente nas experiências e representações das mulheres de cores.
A série de mesas de cozinha Carrie Mae Weems. Tão bom. pic.twitter.com/0vmffwwh4
- (@acupofmikey) 4 de maio de 2023
Claude Cahun
O escritor francês e escritor surreal Cahun excedeu os limites do gênero por meio de seus auto -cortraentes. Com outros membros do movimento como Eugène Atget, Cahun era um artista corajoso e revolucionário que usou apoio fotográfico como expressão. Ele só queria ser reconhecido por seu trabalho, a maioria dos quais se sentiu superlotada em décadas após sua morte.
Através dos autoconfiantes, nos quais Cahun se deparava com diferentes figuras teatrais e muitas vezes escondia seu corpo para embaçar os limites entre masculinidade e feminilidade, ele sublinhou sexo e desempenho. Cahun também foi ativista durante a Segunda Guerra Mundial, que levou à sua prisão e sua sentença de morte, que não havia fugido.
Macho? Fêmea? Depende da situação. O único gênero é o único gênero que sou sempre bom. -Claude Cahun, um artista anti -infascista judeu e resistente que escreve em 1928, que mostra que as identidades não binárias não são apenas uma moda nova pic.twitter.com/mamkd2fvky
- Joel S. (@jh_swanson) 17 de julho de 2022
Diane Arbus
Diane Arbus was completely fascinated by her subjects, whom she befriended and photographed with the intention of destigmatising society’s outliers. Performers, heavily tattooed men, people with dwarfism, and others considered, at the time, to be outcasts populated Arbus’ photographs. Her work captures 1960s and 1970s America incredibly vividly, inspiring generations of photographers to come. She even influenced the depiction of the Grady twins in O brilhante , que estaban basados en una de sus fotografías de gemelos idénticos.
Em uma edição de 1972 de Hora da revista Robert Hughes escreveu: O trabalho [de Arbus] teve tanta influência em outros fotógrafos que já é difícil lembrar o quão original era. Arbus morreu em 1971 depois de cometer suicídio. No entanto, sua visão pioneira continua sendo a principal fonte de inspiração para os fotógrafos modernos.
Twins idénticos, Roselle, Nueva Jersey
- Louise (@ Louise43678507) 4 de abril de 2021
1967
Diane Arbus pic.twitter.com/xx8wkswrqj
Dorothea Lange
Mesmo se você nunca ouviu o nome de Dorothea há muito tempo, você certamente viu sua foto mais famosa: Migantenmutter O que veio para personificar a crise econômica global. Por um longo tempo, ele nasceu em 1895 e decidiu que queria se tornar um fotógrafo antes de ter uma câmera e finalmente estudou o veículo na Universidade de Columbia. Depois de passar os primeiros anos de sua carreira, quebrando os retratos dos ricos, ele estava interessado em capturar a vida de famílias menos migrantes e menos afortunado com uma lente compassiva.
kaila chambers
No livro de abertura de The Masters of Photography Dorothea Lange Linda Gordon escreveu: Dorothea Lange praticou a maior influência na prática e conceito de fotografia documental. [...] Ele acreditava que sua foto estava na melhor forma quando estudava o lugar, as pessoas e até a economia que eram seus súditos.
A câmera é uma ferramenta que ensina as pessoas, como você pode ver sem uma câmera
- Esteban Das Land (@ lepa55_57) 1 de janeiro de 2019
Dorothea Lange
Dorothea Lange, Migantenmutter, Nipomo, California, 1936 pic.twitter.com/dd6blcaplu
Bertred Käebier
Gertrude Käsebier nasceu em 1852 e foi um dos primeiros pioneiros em fotografia como arte. Como pictorista, o queijo estava preocupado com a criação de imagens dos sonhos que geralmente têm mães e filhos e costumavam publicar suas imagens na sala escura para obter efeitos únicos. No final do século XIX, o trabalho do artista foi objeto de inúmeras exposições e sua primeira vez ocorreu no Boston Camera Club. Ele logo estudou em Nova York e até conseguiu vender seu quarto. Berço Por 100 dólares americanos, um desempenho significativo ao vender fotografia no mundo da arte.
Instituições fundadas de Käsebier -co como a Federação de Fotógrafos da Associação da América. Sua influência na fotografia como arte tem sido enorme e influenciou outros fotógrafos revolucionários desde o início do século XX, como Imogen Cunningham.
Lollipops 1910 por Gertrud Kasebier, um dos fotógrafos americanos mais influentes do início do século XX pic.twitter.com/0e5f33fbu6
- 16. Novembro de 2019
Helen Levitt
Helen Levitt, beschrieben von David Levi Strauss als der berühmteste und weniger bekannte Fotograf seiner Zeit, war eine Pioneer Street -Fotografin, die seit den 1930er Jahren Bilder von New York und ihren Bewohnern aufnahm. Nach dem Fotografen Siân Davey (durch O guardião ), Calcule não apenas muitos fotógrafos de rua masculinos. Por outro lado, você pode tentar uma certa qualidade de contato entre ele e os assuntos em suas fotos. Há ternura e falta de ego, que lhes diz que tipo de pessoa ele era.
From her striking black-and-white images to her lucid colour snapshots, Levitt’s vast body of work was often quietly political\. For example, her preoccupation with images of working-class people in the streets directly contrasted with the oppressive laws being passed to limit minorities from accessing public spaces\.
Documentário social -Fotografia Helen Levitt, Nova York, c. 1942 pic.twitter.com/3ling1cv2v
- 1º de março de 2023
Imogen Cunningham
No ensino médio, Imogen Cunningham pegou um fotógrafo e iniciou sua carreira em 1901. Inspirado pelo trabalho de Gertrude Käsebier, Cunningham criou fotos e mulheres dos sonhos frequentemente usadas. Ele também era conhecido por seus atos femininos e flores impressionantes de flores que têm a mesma clareza que as pinturas botânicas da Geórgia O'Keefe. Cunningham usou uma feminilidade especial quando tirou fotos e o uso da luz foi uma das habilidades mais impressionantes.
Na década de 1940, ele estava interessado em fotografia de rua, o que também era evidente. Cunningham foi um dos fotógrafos mais inovadores de seu tempo e rapidamente se tornou um artista muito refinado, geralmente usado por Vanity Fair.
arissa lebrock
Realmente vibra com esta imagem agora
- Cardelucci (@cardelucci) 1 de maio de 2023
Imogen Cunningham pic.twitter.com/1y8hu6s7jw
Em o
A partir da década de 1960 Nan Goldin Imortalize seus amigos em celulóide Drag Queen, que se tornou amigável em comunidades LGBT, para mostrar muito respeito e amor. Seu trabalho mais notável, A balada de dependência sexual É uma representação impressionante da cena subterrânea sem uma onda de Nova York, comunidade homossexual e uso de drogas, bem como retratos de comparação de seu rosto abusado, até vítimas de violência doméstica.
Seu trabalho é obviamente cru, muitas vezes brutal, mas sempre há uma ternura em todas as fotos. Goldin obviamente amava seus súditos e se dedicou à representação, qualquer que seja o desconforto. O fotógrafo não era uma jornada de grupos e marginalizado, mas parte do mundo que fotografou vivo. Poucos artistas influenciaram a prática da fotografia de documentário pessoal confessional como Goldin igualmente bem.
Em o •A balada de dependência sexual• pic.twitter.com/hzmd42ij23
- Pequeño -tque (@pettetetetetetetetegegeGeGEGE) 17 de julho de 2018
Vera Jackson
Vera Jackson was a prominent African-American photographer, born in 1912, known for her documentary images that often captured her dedication to fighting for civil rights. She photographed protests and notable black figures, such as Dorothy Dandridge and Mary McLeod Bethune. Jackson was heavily involved in African-American newspapers, starting her career as a photojournalist with California Eagle, Que foi projetado para permanecer contra muitas publicações brancas.
erin bria wright
Ele era um defensor das publicações negras e explicou em um Entrevista : Há tantas coisas na raça negra que devemos ter papéis negros, publicações negras. Com suas imagens impressionantes publicadas nesses jornais da Black Property, Jackson atacou o caminho para futuros fotógrafos que mostraram como a fotografia pode ser usada como ativismo, o que tornou o invisível visível.
Vera Jackson was a documentary photographer. In the 1930s She documented African- American social life, as well as a range of subjects from civil rights movements to celebrity culture. pic.twitter.com/2zw0sgnwdg
- Kulturereative (@culturacreative) 13 de fevereiro de 2023
