Os 15 primeiros filmes como diretor do mais velho de todos os tempos

Quando os cineastas são examinados pelas gerações futuras, eles geralmente são considerados um trabalho completo. No entanto, seu início como diretor geralmente oferece precursores importantes para seus sucessos subsequentes, de modo que as primeiras adições à filmografia de um artista sempre atraem atenção crítica.

Existem muitas listas no começo na internet, mas a maioria se concentra em canhões eurocêntricos ou trabalhos americanos. Portanto, decidimos destacar pedras importantes de filmes de todo o mundo. Do Japão à Mauritânia, essa seleção de filmes deve ser uma exibição essencial para todos os fãs de cinema.

Enquanto fala sobre o início chocante, a maioria das pessoas pensa imediatamente nos clássicos como eles Ciudadano Kane o 12 homens irritados Entre outras coisas, pedras preciosas populares. Com esta lista, esperamos ampliar os custos do início em grande direção para estender os pioneiros do filme em diferentes países, cujas obras facilitaram o desenvolvimento do meio do filme.

Veja a lista abaixo.

Os 15 melhores começos como diretor:

15. Naquele dia na praia (Edward Yang, 1983)

Edward Yang foi um dos líderes mais famosos do incrível Nova onda de Taiwan y Naquele dia na praia Suas primeiras características maravilhosas foram. Esta jóia em 1983 é frequentemente mostrada como o início da nova onda no país e mostra que Yang está lá desde o início.

Tratando a amizade e a conexão humana, o filme examina a reunião de dois velhos amigos que não são vistos há muito tempo. Ele também apresenta a cinematografia do lendário visionário Christopher Doyle, que aluga seu trabalho.

14. Eliminação jovem (Volker Schlöndorff - 1966)

Uma adaptação fantástica de A confusão do jovem editor Por Robert Musil, este trabalho de 1966 é um passo importante no contexto do novo cinema alemão. O filme foi interpretado no início do século XX e realizou uma análise inesquecível de uma academia militar austríaca.

Eles são como cães jovens brigando, disse o diretor. Estou em um sentido de iniciação. E então descobri que a experiência muito pessoal de Musil, quando havia um paralelo incrível com o que havia acontecido na Alemanha e como os nazistas haviam contratado uma sociedade inteira. Mas, honestamente, eu pensei que seria meu único filme baseado na literatura.

13. Ecco London Hart (Jack Chambers, 1970)

O artista canadense Jack Chambers permanecerá na memória como um pioneiro impressionante depois de realizar muitas experiências em várias mídias durante uma carreira interessante. No entanto, neste ano de 1970, o desempenho coroado de sua filmografia permanece.

Um filme experimental sobre mortalidade humana e o estado do mundo, Ecco London Hart Pressione os limites de Filodio, ou seja, a engenharia do cinema Stan Brakhage Refere -se a isso como um dos melhores filmes já feitos.

12. Com (Bruce Robinson, 1987)

1987 Bruce Robinson Jewel Com Tornou -se um dos filmes de culto mais populares do Reino Unido e há boas razões para isso. Com base na experiência de Robinson, o filme representa cerca de dois jogadores desempregados que consomem apenas álcool e drogas.

Com Foi uma fonte contínua de inspiração para cineastas e atores em todo o mundo. Apesar da reação comercial chata no momento da introdução do filme, a primeira função de Robinson agora é contada entre as melhores Grã -Bretanha.

11. Um elefante que é encontrado (Hu Will, 2018)

Provavelmente o melhor filme da última década, Um elefante que é encontrado Ele foi imortalizado no mundo do cinema devido à sua visão surpreendente e aos detalhes sombrios que cercam a produção desse período de quatro horas em uma província sombria no norte da China.

Pesquisa metafísica do existencialismo e a busca pelo objetivo na vida moderna, Um elefante que é encontrado foi alugado por pessoas Gus van Sant Y Béla Tarr, entre outras coisas. Infelizmente, o diretor cometeu suicídio depois de terminar este ótimo filme.

10. Bater (Sergei Eisenstein, 1925)

Sergei Eisenstein é frequentemente chamado de uma das figuras mais importantes da história do cinema. Conhecido por seus filmes mais populares como Battleship -potemkin As experiências pioneiras de Eisenstein com o meio ambiente são sempre discutidas por estudantes e acadêmicos.

Esse trabalho de 1925 foi o primeiro filme de Eisenstein e lançou as fundações para a sensibilidade única do diretor. Eisenstein se concentra em uma greve organizada pelos trabalhadores preliminares da Rússia e usa uma edição e estilos visuais sem precedentes para apresentar essa história convincente.

9. Ovelha assassina (Charles Burnett, 1978)

O filme mais famoso feito pelo movimento emblemático da rebelião de Los Angeles, Ovelha assassina Este é um passo fundamental na história do cinema e do cinema negro em geral. O filme é apresentado como tese de Burnet para a terceira escola de ciclo e evita a narrativa convencional e aprofunda a vida da comunidade negra que vive no distrito de Los Angeles Watts.

Burnett disse: O que acontece para fazer filmes sobre pessoas de cores é que os estudos não querem a profundidade e as dimensões que ocorrem. Eles tentam ser realistas e realistas da vida, então têm pessoas na porta que dizem: não. Eu quero isso para isso ou dessa maneira. Você não sabe como estava lá.

8. Sol o (Con Deep, 1967)

O diretor, nascido na Mauritânia, Med Hondo, teve um impacto significativo em sua primeira função Sol o Finalmente, o maior mundo foi exibido durante festivais de cinema como Cannes e Locarno. O legado do filme ainda está vivo porque as últimas gerações descobrem o gênio de Deep mais.

Durante quatro anos com um orçamento limitado (profundamente através de seu trabalho no Double the American Films in French), Sol o Siga a jornada de um imigrante negro que vai para a França para procurar melhores perspectivas apenas para enfrentar um racismo claro.

7. mendigo (Pier Paul Pasolini, 1961)

A filmografia de Pier Paolo Pasolini recebeu muita atenção de fãs e acadêmicos, e essa obra -prima de 1961 foi o começo de seu corpo incrível. Enquanto Pasolini já havia trabalhado em vários projetos de escrita, mendigo Ele demonstrou seu gênio como diretor.

dimitri portwood kutcher

O filme conta a história de um homem que só pode ser descrito como um parasita que vive em um consolo relativo, sugerindo às mulheres e explorando o que ele pode fazer. No entanto, ele é forçado a repensar suas decisões por toda a vida quando sua maior renda é enviada para a prisão.

6. Maborosi (Hirokazu Koreeda, 1995)

Hirokazu Koreada é um dos cineastas mais importantes que trabalharam e criados por obras -primas hoje, por exemplo Ninguém sabe y Comitê . Durante a edição deste ano do Festival de Cannes, a primeira função na Coréia do Sul Corredor Também é publicado que ele atraiu muita atenção.

No entanto, os primeiros trabalhos de Koreada são tão importantes quanto alguns de seus sucessos subsequentes. Embora Markeda tenha liderado um documentário em 1994, Maborosi Foi sua primeira característica fictícia que se concentra na vida difícil de uma mulher cujo marido cometeu suicídio do nada.

5. Garota negra (Ousmane Sembène, 1966)

O legado de Ousmane Sesbène é imposto se deve reconhecer o escopo de seus serviços e esta jóia de 1966 Garota negra Ele abriu o caminho para seus sucessos subsequentes. O primeiro longa -metragem publicado por um diretor da África Sub -Sahariana, Garota negra É uma obra-prima pós-colonial.

Este filme especial mudou toda a trajetória do cinema africano, que representa conflitos coloniais ao longo da vida de uma mulher que é estabelecida por uma família francesa, mas que é constantemente desumania e lembra suas realidades racistas.

4. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)

Este item especial não requer uma introdução, pois está disponível em quase todas as listas dos melhores iniciantes de gerenciamento. Esta categorização merece definitivamente Filme influente de Orson Welles Forneceu uma imagem fundamental para a teoria do autor.

Graças à inclusão de uma única gramática visual, Welles realizou uma análise completa da condição humana, examinando as estruturas básicas do capitalismo e a corrupção desenfreada das instituições que respeitamos.

3. Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955)

Existem apenas alguns cineastas indianos que obtiveram o reconhecimento global que Satyajit Ray recebeu e tudo começou com Pantera Panchali - A primeira parte dos ícones Apu Trilogia, que se aplica aos melhores filmes indianos já filmados.

Influenciada pelo movimento do neorrealismo italiano, Ray apresentou uma visão de Bengalen rural, que era tão poderosa que, apesar dos obstáculos culturais e linguísticos, ela passou pelo público no mundo. Não é possível concluir qualquer conversa sobre o início chocante da direção sem mencionar esta obra -prima.

2. Noite de caçadores (Charles Laughton, 1955)

O enigmático filme de terror de Charles Laughton Noite de caçadores Eles não eram apenas o seu começo como diretor, ele foi o único filme que organizou em sua carreira. Ele nunca fez um filme novamente porque a primeira reação ao filme foi muito desfavorável.

Nos anos seguintes, este reconheceu isso Noite de caçadores Foi uma presença única na história do cinema americano. Desde então, ele fez parte dos impostos dos estudos cinematográficos, enquanto outros disseram que era o maior trabalho do cinema americano.

1. Os 400 tiros (François Truffaut, 1959)

Um dos primeiros filmes que determinam o Nova onda francesa comovente, Os 400 tiros Ele marcou o início da extraordinária saga Antoine Doinel. Este filme é magnificamente representado por Jean-Pierre Léaud e é um dos melhores trabalhos da era da história.

Com base no turbulento Truffaut, somos transportados para as ruas de Paris, que são habitadas por Antoine Doinel, enquanto removemos as condições inimigas de sua casa e os mecanismos repressivos da escola. A última cena de Os 400 tiros Pode ser a experiência libertadora que o vídeo falou.