Qual foi o movimento da Maison des Bruges e onde você fez?

No final da década de 2000, ele viu o surgimento de vários abaixo -eneri, desde o sonho sumário -Pop até as bordas mais ásperas da rocha independente. Nos cantos mais escuros da cena subterrânea, no entanto, um movimento diferente apareceu, que foi envolto no charme sombrio do misticismo de outro mundo e pela distorção do som chamado Witch House. Ao contrário de muitas subculturas que ocorreram ao mesmo tempo, isso continuou em conceitos confusos com base em vários aspectos musicais para construir seu mundo totalmente esclarecido.

O termo deveria ser modelado por Travis Egana e começou como uma referência irônica às raízes do gênero na música doméstica, misturada com assuntos ocultos. O termo permaneceu, portanto, e tornou -se um movimento completamente consolidado, com os amantes da música que colocam seus sons e sua estética escurecida e apreciaram o novo aplicativo macabro pelas muitas razões pelas quais a música da casa se tornou popular.

A escalada da casa das bruxas também caiu com um capítulo interessante para a indústria da música. As redes sociais iniciaram novos patamares e introduziram um lado mais amplo e muito mais instantâneo da cultura de Fiking. Com o MySpace, o Tumblr e o Twitter, eles se tornaram importantes centros comunitários para fãs de música, um seguidor de bruxas conquistado para os fãs de música com um olho em algo deprimido em argumentos mais sombrios.

A estética também atraiu músicos com um espírito de fai -da -por e os incentivou a fazer música em plataformas como o Easy MySpace e a se tornar uma parte essencial de seu estranho psicodelie. De acordo com Eugedy, o boom fez música em seu quarto para a música da música das bruxas era de importância fundamental, assim como não apenas uma onda de nova criatividade musical, mas também tocou em seu confuso atraente.

Foi uma explosão, ele explicou Pedra Com a declaração de que a rede de armazéns e coelhos FAI -DA -com a música eletrônica da sala é realmente fácil, o que foi de fundamental importância para o boom da casa de bruxaria, porque os músicos tornaram a música possível para tornar a música estendida por vários gêneros sem ser necessário depender de um estúdio de gravação física.

Consequentemente, o microg com seu ambiente de magia do caos, liberdade mágica e anarquia, conforme descrito por Aegedy, incentivou os músicos a se envolverem no sentimento da comunidade do fenômeno e criou músicas que pareciam obscuras e intimidadoras, mas maravilhosamente visíveis. No entanto, a profunda resposta cultural e o compromisso com a iteração inicial da era digital contemporânea atribuíram desafios consideráveis ​​e mostraram seu som e estética com a data antes, mesmo se você começar.

Por exemplo, de acordo com Eugedy, alguns rótulos e gerentes não faziam parte de sua longevidade, principalmente porque não estava claro se era um sexo ou um movimento a ser levado a sério. Em outras palavras, parecia uma maneira que havia sido lavada mais rápido que a escuridão em que ele disse que estava feliz. Do ponto de vista crítico, houve resistência, disse Eugedy e afirmou que estava lutando porque alguns pensavam que era apenas uma risada, mesmo que houvesse inúmeros músicos que fizeram música extraordinária.

Então, o que aconteceu?

Finalmente, como muitos sub -sanos, incluindo o emo, e foi substituído por outros ruídos e movimentos. No entanto, sua influência permanece em diferentes ângulos da indústria e não apenas preenche a lacuna entre a estética e os sons do néon principalmente coloridos e os princípios do Rainbow Rock e o indie dos anos 2000, mas também nos muitos artistas principais que hoje dominam a paisagem.

Por exemplo, a Witch House ainda teve uma grande influência para muitos artistas inspirados por sintetizadores, incluindo pioneiros em rap como Kanye West, além de muitos inovadores que misturam gêneros como Billie Eilish. A subcultura unida poderia ter desaparecido há muito tempo, mas sua presença espectral lembra que um portal permanente forneceu o poder do desconhecido que continuou a existir nas paisagens sonoras imaginativas de inúmeras outras pessoas, mesmo que nem sempre seja conhecido.