Dararille e Light: Como tocar o violão como Jonny Greenwood, do Radiohead

Jonny Greenwood é o último guitarrista moderno. Poderíamos até estender mais esse tópico e dizer que é o músico moderno por excelência, mas seria uma história para outro dia. Greenwood é um gênio que prescreveu contemporâneos com o clássico como artista solo e Radiohead, criou um nicho único que muitos tentaram e incapazes de imitar.

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Ele era famoso aos 14 anos de idade como jogador harmônico no Radiohead e nunca era músico. Sem ele, eles seriam um grupo completamente diferente. Ele é o guitarrista, o tecladista, o arranjador e o resto. Atualmente, é mais conhecido por seu trabalho de composição e o uso de ondas de martenot do que para um guitarrista, mas mais para ele. Descubra a música como um todo e não apenas através do objetivo distorcido do violão, e essa percepção fortaleceu significativamente seu trabalho. A única diferença entre o violão e as ondas martenot é que elas soam mais frequentemente devido ao passeio, ele disse uma vez O guarda.

Greenwood é uma guitarra total que parece um iconoclástico que alguns até chamam de anti -heróis e é um músico incrivelmente talentoso e versátil cujas criações estão cheias de super realismo. Suas reflexões sobre o violão o ajudaram a libertá -lo do som de Manákules, no qual o instrumento pode envolver um jogador e libertá -lo de outras infinitas oportunidades musicais.

Em 2015, ele disse Sunday Guardian, Sério: as guitarras são como máquinas de escrever. É tecnologia, não é algo que pode ser admirado ou adorado. Por exemplo, uma máquina de lavar ou algo assim. Fazer o trabalho. Eles estão começando a colocar as pessoas nas paredes como decorações, e é apenas ... é como colocar o vazio. É realmente estranho para mim. Você está indo bem; Todo mundo soa a mesma coisa, é a verdade brutal.

La guitare Greenwood et l'idéologie musicale le positionnent comme un serviteur inébranlable pour le commerce de la composition de la chanson\. Cela explique vraiment leur direction infaillible\. Il se passe sans chaque ego qui vient normalement avec la musicalité, et d'autre part prend du recul et voit l'aperçu\. Il a expliqué à NPR 2016: não se trata de fazer minha parte do violão agora, é mais ... o que será melhor para essa música? Como não arruinar essa linda música? Parte do problema é que Thom se senta no plano e tocará uma música como a pirâmide e que a gravaremos e como não pioramos. Como podemos fazer melhor do que apenas jogar sozinho, o que geralmente é bom o suficiente?

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Dans un sens, la touche de guitare de Greenwood est à la fois l'idéologie et une nécessité et pour ce que les résidents de Sandford, Gloushire décriraient le plus grand bien\. Non seulement sa pièce de guitare, mais son art dans son ensemble est guidé par une compréhension révisionniste qui est presque puriste de la composition de la chanson\.

Balance é o nome do jogo de Greenwood e, como tudo o que ele faz, suas influências também são fáceis de variar. Greenwood cita jazz, clássicos, rock, reggae, hip-hop e eletrônicos, como sons essenciais que contribuíram para formar sua visão. Não há cara que não aceite com pessoas como Lee Morgan, Alice Coltrane, Miles Davies, Scott Walker, Can, Sonic Youth and Magazine, que são frequentemente mencionadas como principais influências mencionadas.

Greenwood também devorou ​​elogios significativos do Sinfonly Tulangal de Olivier Messiaen e mencionou os compositores Krzysztof Penetdecki, György Ligeti, Henri Duttilleux e Steve Reich como importantes ídolos. De fato, a revisão de Greenwood sobre o lendário contraponto elétrico de Rich no violão é uma das coisas mais importantes que ele fez como artista. Além disso, o estilo de jogo de guitarra Greenwood ajuda a distingui -lo da multidão, especialmente nos primeiros dias do Radiohead. Nos três primeiros álbuns, Pablo Honig , A curva y Ok computador Ele conheceu o violão incrivelmente forte. Esse ataque do grunge perturbado foi uma das guitarras mais viscerais que o mundo viu fora dos periféricos musicais.

No entanto, a dor é frequentemente com sucesso. De seu estilo implacável, ele desenvolveu uma tensão repetitiva que o levou a usar um dispositivo ortopédico no braço direito, uma solução que comparou o ritmo dos dedos na frente de uma luta de boxe. No entanto, tudo não está completo. Há uma dualidade entre a escuridão e a luz que caracteriza a interpretação de Greenwood, que pode lidar com o reconhecimento.

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(Criddit: Michall Zappa)

Por um lado, tem riffs monstruosos em traços como o Android paranóico, meus pulmões de ferro e a bênção têm uma vantagem mais suave e mais fina. Um momento atrás Vice -preocupação Trilha sonora e até a beleza minimalista de peixes / arpejos estranhos. Sua interpretação é primária e técnica.

Se você tentar imitar seu som, foram necessárias duas guitarras. Um é um mais de telecoter de Fender com caminhões mais altos de sensores, que ele usou para seu trabalho mais agressivo e foi usado apenas nos primeiros dias até a proximidade Ok computador Era. A força e a instabilidade de um Telecaster é o que realmente contribuiu para emprestar esse som franco, separou o Radiohead nos anos 90. No entanto, um Telecaster também é usado para seu trabalho mais inspirado pelo jazz porque o calor do caminhão do pescoço. Você pode ver um jogo durante a versão ao vivo de Paul Thomas Anderson. Seu jogo de Telecaster é sem dúvida sem dúvida, qualquer que seja as emoções transmitidas. Este é o seu verdadeiro gênio.

Para as músicas mais suaves que não são acústicas, use um corpo estranho por grupo que tenha dois humbuckers simultaneamente com o Radiohead e uma estrela de 1970. Ele o usa principalmente em muitos trabalhos subsequentes do Radiohead, em particular para as parcelas. Também pode ser ouvido em encostas, como extraterrestres de tempos nostálgicos decepcionantes Ok computador Quem é você e quem é o exército? De Amnesico .

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Nos primeiros dias, Greenwood usou os tons limpos de um amplificador clássico do Vox AC30, mas hoje em dia tende a usar o discreto Fender 85. Quanto ao equipamento, ele se afasta da trilha batida e usa o que é confortável, outra lição preciosa para cada músico. O inovador do Radiohead também é famoso pelo uso de pedais e FX. O mais importante é a Digitech -whammy, que ele usou para pistas como Just e meus pulmões de Fer para mudar o oitavo do instrumento. Use também o discurso do TRM-1 à direita. Quanto à distorção, a opção Greenwood é a mesma com Marshall Shredmaster.

Se você deseja reproduzir seu som clássico na controversa rampa do grupo, deseja combinar o Shredmaster com a pequena alavanca da fase Pierre Electro Harmonix para realmente manter esse som mais cedo e desesperado.

Como guitarrista e músico completo, todos poderiam aprender um ou dois Jonny Greenwood. A tentativa de seguir seu estilo é uma tarefa gigantesca, mas vale a pena demonstrar as lições que você aprenderá ao longo do caminho. Eles estudam sua versatilidade e sua percepção da composição das músicas como um trabalho e estarão chegando. Ah, e não tenho medo de tocar um arco de violino de tempos em tempos.

Os segmentos Vair Les jogam para interpretar von Juy von Contraponto elétrico sob.