Eu simplesmente não estava pronto para me deixar ir: a música trágica Eric Clapton mal conseguiu gravar
Para muitos artistas, sua música é seu jornal, cheio de suas considerações mais pessoais, que são reformuladas em formatos artísticos, para que todos se conectem e apreciem. Na maioria dos casos, isso se baseia em vários lugares, como decepções internas ou relacionamentos fracassados ou tópicos abstratos que dependem de lutas como ansiedade e depressão. Às vezes, essas músicas são tão pessoais que nem chegam a um estúdio de gravação. Para Eric Clapton, um desses limites estava perdendo seu filho.
Tive a sensação de que entrei na vida de outra pessoa, disse Clapton em uma entrevista em 1992 e lembrei -me do momento em que ele se apressou em encontrar ambulâncias e bombeiros que cercaram a cena em que seu filho caiu acidentalmente na morte. Essa tragédia impensável invadiu o mundo de Clapton ao seu redor e, nos meses seguintes, ocorreu a solidão quando o músico foi exposto a melhorar a sobriedade enquanto se concentrava em sua música.
Enquanto isso, Clapton escreveu um punhado de músicas inspiradas por sua dor, incluindo circo e obviamente lágrimas no paraíso. Clapton escreveu o coração sem saber se algo teria ido muito longe. Ele derrubou sua perda como se soubesse um toque de carreira e cantou palavras sobre a pergunta se um dia ele tivesse recebido uma virtude para conhecer seu filho no céu.
Além da porta / há paz, tenho certeza / porque sei que não haverá mais lágrimas no céu, Clapton canta sua voz apenas um sussurro e navegará com o peso da dor e sua repentina capacidade de esconder a voz. Com toques delicados, o músico tem uma restrição, quase como se tivesse encontrado acidentalmente algo que não estava destinado aos seus ouvidos, quase como o próprio Clapton não tem certeza se queremos que ele o ouça.
Enquanto isso, no entanto, Clapton não teve outro resultado expressivo; portanto, ele continuou e se deixou inundar emoções em seu canto silencioso. Embora estivesse um pouco menos preocupado com as lágrimas no paraíso, Circus também olhou para Clapton em seu relacionamento com seu filho, que pensou na última noite que chegava ao seu lado. Mantenha minha mão e caminhe com você na noite mais sombria, admite e se apega à memória de seu filho com promessas cortadas.
Enquanto essas duas músicas se tornaram instantâneas, outra escreveu em seu filho, os olhos de meu pai, ele mal adultou além das notas do grupo agrupadas que Clapton havia se formado nesse imenso período de dor. Embora ele tivesse dificuldades semelhantes com o circo, seu principal problema com os olhos de meu pai era que ele se sentia impossível de organizar a música de uma maneira que coincidiu com suas músicas líricas e seu conteúdo, que lidavam com a inesperada perspectiva positiva que ele ganhou após a morte de seu filho.
Com os olhos de meu pai, Clapton se aventurou sobre o trágico reino das lágrimas no céu e circo e pensou em como a morte de seu filho o forçou a repensar sua perspectiva e se sentir mais próxima de seu pai. Ele me deu algo que eu poderia olhar nos olhos de meu pai porque olhei nos olhos, expliquei Clapton e acrescentei que tive uma espécie de revelação sobre meu filho. É um negócio muito pessoal, mas nunca conheci meu pai e percebi que o que me aproximei do meu pai aos olhos dos olhos de meu pai nos olhos do meu filho.
Clapton explicou por que ele acabara de gravar a música e também disse que mal conseguia fazer isso porque achava que não teria o procedimento mais apropriado se se considere como seu filho morreu e o faz de positivamente. Ele também tentou colocar a carta na disposição correta e acreditava que muitas iterações eram otimistas e felizes demais, o que não era bom com ele.
Por esses motivos, ele admitiu que era a música mais difícil e que o circo era muito mais fácil. Além dos desafios práticos, no entanto, ele também admitiu por que era mais difícil do que jogar A emoção crua de algo como lágrimas no paraíso : Agora, acho que não estou inconsciente em deixar ir, porque isso significava que meu filho foi para um certo nível.
