Capitão Beefheart: de pé em uma mão de Don van Vliet

Capitão Beefheart: Destaque -se com uma mão de Don Van Vliet na Galeria Michael Werner

Como um apocalipse que atingiu uma mini ferramenta, as pinturas de Don Van Vliet explodiram pelas paredes da Galeria Michael Werner. Mais conhecido por seu som igualmente de rosto, o Capitão Beefheart e sua exposição atual em uma mão serão a primeira vez em quase 30 anos em que sua arte foi exibida sozinha no Reino Unido. A coleção apresenta pinturas musicais após a aposentadoria e projetou sua jornada artística dos anos 80 à próxima década.

Sob o apelido de Beefheart, ele combinou o blues, o Jazz Avant -Garde e a cozinha, que tinha um som que abordou algo do movimento surrealista em vez de um gênero reconhecível. Suas fotos são semelhantes; Eles vêem sinais de possíveis influências, mas seu estilo é tão corajoso que você não pode ver mais nada. Seu trabalho é informado principalmente da natureza, que regula cada linha de pincel.

Van Vliet muitas vezes falou da inspiração que se aposentou do deserto, onde passou a maior parte de sua vida. Em pinturas como Tempos criminosos uma caneta y Crow Balla Una Pantera Você pode ver o calor quente que parecia traduzido na tela. Ele usou uma cor frenética, mas seus meios são quase todos brilhantes, como o sol do deserto. É um contrapeso estranho: a cor é, portanto, clara. É como se houvesse muito e muito pouco para eles, uma piscadela perfeita no país cruel que tanto amava.

La galerie Michael Werner semble reproduire cette palette\. Deux peintures, à la fois mouvementées et hébergées, s'asseyent sur des murs d'ivoire, divisés par une cheminée par d'énormes ornams blancs\. Qu'il s'agisse ou non, c'est un reflet approprié du style de Van Vliet, même s'il apparaît différemment\. Selon lui, la société était trop éloignée de la nature, pas même du contact\. Créez la proximité de quelque chose que la banlieue souligne parfaitement\. Le travail de Van Vliet n'est pas destiné à projeter des idéaux\. C'est à lui de lui montrer le sien\.

Van Vliet geralmente trabalhava em telas enormes e os espaçosos quartos realmente destacam a escala. Ming Ming, um imponente milagre de 7 pés, dominou. Os pássaros densos formam um Bordeaux Bordeaux. É uma das representações mais realistas e é generosa na galeria e é estranhamente magnética. Giants semelhantes são raízes distorcidas, como Raker, uma gravidade moral muito caótica.

Não é esse o caso de que eu preciso, porque eles são muito grandes, mas podem manter os centímetros longe e ver cada bola pintada pintada que é feita. As pinturas estão cheias de eletricidade, provenientes dos gestos explosivos de Van Vliet, que podem ser seguidos pelo movimento e fluxo de toda a cor. Ele disse novamente o que estava conectado ao mundo natural era muito prudente, mas esta exposição mostra o contrário. As vértebras das paisagens e sugestões dos filhos dos animais e dos estranhos criaturas dos sonhos de van Vliet indicam uma espécie de conflito. Não apenas porque os trabalhos são dissolvidos, mas porque refletem sua luta inconsciente contra a atração da natureza e seu sucesso comercial porque está faltando uma palavra melhor.

Em uma mão de Don Van Vliet, a Galeria de Michael Werner está agora em funcionamento até sábado, 17 de fevereiro de 2024.

(Crediti: Michael Werner Gallery)