Os 20 melhores filmes distópicos de todos os tempos

Destopia, já não moramos em um? Ao aumentar o nível do mar, aumentando os preços do petróleo, aumenta a população e o aumento das temperaturas. Cristo, essas coisas desapareceram? Bem, não inteiramente, porque é sem dúvida muito forte em uma paisagem distópica reduzir Na esperança e na direção política, moral e social e levando em consideração isso, fica ainda mais claro que estamos nos aproximando dos tempos de desespero absoluto e muito mais.

A natureza e a realidade dos campos de batalha do mundo distópico mundial foram examinados em alguns dos melhores filmes de todos os tempos. Eles lidam com o desenvolvimento de tecnologia prejudicial, a corrupção de governos muito poderosos, a falta de recursos e a maneira pela qual seres antigos e violentos significam os desafios desses eventos radicais.

No entanto, esses filmes não devem ser os mortos e os escuros. Como em muitas das obras de arte mais importantes que as pessoas criaram, os filmes distópicos podem nos ajudar a escapar do que parece inevitável. Se esses filmes ainda não foram um aviso sobre as perspectivas perigosas que, sem dúvida, nos encontraremos no futuro, pedimos alguns dos melhores esforços cinematográficos com terríveis paisagens sociais da distopia.

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Então, desde a animação até a ação de Steven Spielberg até Ridley Scott, colecione as mãos do começo ao fim e nos permite orar por um futuro melhor do que nesses filmes.

Os 20 melhores filmes distópicos:

20. V Para vendetta (James McTiege, 2005)

Os filmes que foram implementados em eventos anuais são tão comuns quanto o sorvete de baunilha, mas, por qualquer motivo, a noite de Guy Fawkes nunca foi considerada um dia comercial do ano. James McTiegue, no entanto, pensou em outra coisa a ser publicada V Para vendetta Em 2005. Em Alan Moores, o romance gráfico David Lloyd e Tony Weare é a história de uma sociedade distópica britânica na qual um combatente da liberdade planeja derrubar o governo.

Haupariken como Natalie Portman, Stephen Fry, Hugo Weving e John Hurt são celebrados por sua conta envolvente, os fãs de fãs de todo o mundo são indubitavelmente inspirados por George Orwell 1984 .

19. Estável (Andrew Stanton, 2008)

Assim como o filme ambiental e social e animado para os filhos de Andrew Stanton Estável É um dos melhores. Talvez o filme mais subestimado na filmografia da Pixar, que em 2008 conta a história de um robô para a coleção de resíduos individuais, que é o último do gênero em uma terra abandonada que é destruída pela destruição humana. No entanto, depois que o robô encontrou sinais do ambiente que se espalhou, ele é registrado em uma aventura cósmica.

O filme de Stanton é uma bela história que tem a melhor carta dos roteiros da Pixar e cria uma distopia misteriosa que foge da maioria dos filmes de Hollywood com um grande orçamento com pessoas para dominar o espaço em cruzeiros cósmicos.

18. Insignificante (Bong Joon-Ho, 2013)

Se há algo que o diretor sul-coreano Bong Joon-Ho é um drama socialmente ocupado. Embora em 2013 Insignificante may not be his very best of this ilk, the movie is still a thoroughly imaginative thriller\. Telling the story of a train that travels across the globe after a catastrophic environmental disaster, the film explores how class politics invade everyday life, no matter the situation\.

Com uma faixa maravilhosa, que inclui personagens como Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell e Harris, John Hurt e Song Kang-ho, entre outros. Insignificante É uma história emocionante que é tocada perfeitamente com o maravilhoso alcance do filme.

17. O caminho (John Hillcoat, 2009)

Adequado para o famoso romance de Cormac McCarthy, que é a versão cinematográfica com o mesmo nome de John Hillcoat von O caminho É um esforço cinematográfico nobre. Como o livro, o filme conta a história de um perigoso mundo pós-apocalíptico, no qual um pai leva seu filho ao mar em busca de segurança. O filme feito por uma performance emocionante de Viggo Mortensen é uma peça de cinema de partir o coração.

O que torna essa história distópica ainda mais brilhante é o fato de o espectador nunca descobrir, como o apocalipse apareceu, com pessoas atravessando a superfície da terra sem muitas razões de sobrevivência.

16. 12 macacos (Terry Gilliam, 1995)

Muito inspirado por Chris Marker 1962 Pioneering Science Fiction O cais, A adaptação moderna de Terry Gilliam conta a história de um homem condenado que é enviado a tempo de coletar informações sobre o vírus que eliminou grande parte da população nos tempos modernos. Graças ao seu excelente conceito, 12 macacos Ele conseguiu um filme emocionante antes de começar e Gilliam criou um filme de gênero inesquecível dos anos 90.

Ajuda o diretor a ter uma linha de alta qualidade a se tornar parte do filme com pessoas como Brad Pitt e Madeleine Stowe, que se tornou um dos filmes de ficção científica mais famosos da história do cinema.

15. Exaustão de Nova York (John Carpenter, 1981)

Os melhores filmes de ficção científica e, de fato, os melhores distópicos não podem ser discutidos sem mencionar a influência do diretor John Carpenter. O diretor dos clássicos como Halloween y Ding concluído Exaustão de Nova York Em 1981, um estranho conceito distópico de 1997 Manhattan, que se tornou uma prisão de segurança máxima e seguiu um banco sentenciado, responsável por obter o presidente dos Estados Unidos.

Completamente ridículo, está no absurdo melodramático de Exaustão de Nova York O fato de o filme prosperar e cria uma peça de cinema pioneiro dos anos 80, que é sempre considerado um clássico para hoje.

14. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

Em popularmente conhecido como um dos melhores filmes de soul de todos os tempos, o filme de 1988 de Katsuhiro Otomo Akira Foi adaptado pela série de mangá do diretor. A história é uma história viva e rimbástica e shows em Neo-Talkyo, que arriscou um projeto militar secreto ameaçador. A estranha experiência traz o membro de uma gangue de motocicletas em um animal de partir o coração e força seus amigos a detê -lo e trazê -lo de volta à realidade.

Com imagens malucas e um estilo artístico ultra legal, Akira Desde então, tornou -se completamente emblemático e evoluiu na forma de programas e televisão modernos, como a Netflix na cultura popular As coisas mais estranhas , Rian Johnson Ciclo contínuo Y Wes Anderson Cana .

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13. Metrópole (Fritz Lang, 1927)

De um filme de ficção científica profundamente influente para outro, o Fritz Lang Classic em 1927 Metrópole Mais tarde, eu inspiraria George Lucas Guerra nas Estrelas , Ridley Scotts O corredor da lâmina , Y Luc Besson Quinto elemento \. The German Expressionist movie is set in a futuristic city where class structures are firmly established, and the son of the impressive city falls in love with an oracle from a lower class\.

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O filme de Lang fornece inúmeras imagens da história da ficção científica e do progresso tecnológico da indústria com as mãos e se recusa a esperar que sejam populares.

12. Brasil (Terry Gilliam, 1985)

Já tratamos o filme de Terry Gilliam em 1995 12 macacos Nesta lista, mas não há dúvida de que seu filme de 1985 em 1985 Brasil É mais impressionante do tamanho e do intervalo, acima de tudo, porque é baseado no conceito de diretor. O filme é uma performance cinematográfica perturbadora que combina efeitos especiais significativos com uma brilhante obra de câmeras e segue um burocrata em uma sociedade distópica que se torna o inimigo do governo após uma jornada surreal.

Enquanto Gilliam e sua equipe estão fazendo um excelente trabalho com as fotos do filme, The Taste of Jonathan Pryce, Robert De Niro, Ian Holm, Jim Broadbent e Michael Palin criam visitas fascinantes.

11. Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)

Os remakes, especialmente quando chegam mais de 30 anos após o filme original, não gostam deles. Este não foi o caso de George Miller Mad Max: Fury Road, No entanto, como o diretor faz o melhor filme de sua franquia, que se desenvolve nas turfas estéreis da Austrália pós-apocalíptica, onde um soberano tirânico controla as massas e presidentes de um exército de crianças de guerra que são obcecadas com carros enferrujados com projetos reprimidos.

O filme de Miller é certamente um dos melhores filmes de ação de todos os tempos e é uma jornada de emoções distópicas da capa louca, que nunca elimina os pés da água enquanto joga um mundo estranho de apocalipse australiano, todo Lucido e Chrome.

10. Perseguidor (Andrei Tarkovsky, 1979)

A narrativa clássica de fantasia de Andrei Tarkovsky com os dez melhores filmes distópicos de todos os tempos. Perseguidor . Tarkovsky levou o filme a um roteiro de Arkady e Boris Stugatsky, que eles apoiaram livremente em seu romance de 1972 Piquenique na rua . Perseguidor É um dos filmes filosóficos mais intensos já feitos, que é uma distopia que confunde seus personagens e seu público.

A turnê relata que um autor depressivo de Inspires e um acadêmico é conhecido em busca de uma verdade científica liderada por uma figura estranha como orador no título através de uma amarração cheia de perigo para uma área que é simplesmente conhecida como área. Diz -se que a região dá os maiores desejos de uma vida e que Tarkovsky a transforma no objetivo do filme e reflete a psicologia e a moralidade da humanidade e, ao mesmo tempo, atravessa o público através de uma das distopias mais estranhas que já foram divididas.

9. Cidade escura

Cidade escura Como o título sugere, uma cidade nunca terá luz por uma razão misteriosa. Seu brilho foi amplamente colocado na sombra no início de Para a matriz Um ano depois e Cidade escura É outro golpe distópico, através do qual seu protagonista descobre lentamente que a realidade do mundo em que eles vivem é ditada por forças do mal que são ditadas além da ordem natural além da ordem natural.

O filme de ficção científica de Alex Proyas com Rufus Sewell no papel de John Murdoch, um homem na agonia de uma amnésia grave. Ele descobre que foi acusado de assassinato e um grupo de seres claros chamados estrangeiros causa medo sério. Cidade escura Ele retratou um ambiente metropolitano através do qual a ordem natural, mesmo o aumento do sol, vai além do nosso controle diário.

8. Filhos de homens (Alfonso Cuonon, 2006)

A crescente população do planeta era um problema político por várias décadas e o filme de Alfonso Cuaron em 2006 Filhos de homens Com base no romance com o mesmo nome que P. D. James em 1992, mostra o que poderia acontecer se as coisas compensassem a direção oposta. O filme com Clive Owen na tarefa principal começa em 2027, com duas décadas de infertilidade humana para deixar o planeta com uma população, recursos limitados e tensões políticas e sociais constantes que mudaram.

Com a humanidade também à beira da extinção, o personagem de Owen, o oficial de Theo Faron descobriu que havia esperança para o futuro quando um migrante é responsável por um lugar seguro. A partir de um milagre, a mulher está grávida. No entanto, isso o torna uma meta para a conquista, para que possa ser usada como arma política. Filhos de homens É uma reflexão emocionante sobre as circunstâncias diabólicas com as quais, sem dúvida, enfrentamos se continuarmos a negligenciar os problemas globais mais urgentes.

7. Relatório sobre minorias (Steven Spielberg, 2002)

Quanto à ficção científica, não havia assistente de que o lendário Philip K. Dick, e não é surpreendente encontrar mais do que um filme baseado em seus romances aqui nesta lista. Um dos mais impressionantes é o de Steven Spielberg Relatório sobre minorias Em 2054.

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Spielberg tocou distopia socialmente desigual, que esperamos de um romance, com o glamour interior dos ricos, diferentemente da terra e da decomposição das estradas. A tensão do filme deriva do fato de que o personagem de Tom Cruise, o chefe das previsões, se torna um objetivo policial se a atrofia preferir que isso matasse alguém.

6. Lagosta (Yorgos Lanthimos, 2015)

Enquanto muitos filmes nesta lista dependem da ação, forma ou forma, o drama da comédia negra de Lanthimos 2015 é Lagosta O valor de tantas necessidades permanece e postula em seu lugar que o verdadeiro horror do futuro reside em nossos relacionamentos interpessoais e como a própria humanidade parece ser absorvida pela maneira como a formamos.

O filme interpreta Colin Farrell em uma de suas melhores performances como um novo single que está procurando amor. A maneira como as pessoas ocorrem nos relacionamentos Lagosta Você é irritante com possíveis parceiros em um hotel misterioso. O problema é que, se você não encontrar amor em 45 dias, se tornará um animal de sua escolha. O filme de Landimos é um excelente comentário na internet e dois desespero e solidão do desejo de amor.

5. Verdadeira batalha (Kinji Fukusaku, 2000)

Kinji Fukusaku -AktionShriller Verdadeira batalha É simplesmente uma das criações mais chocantes, mas mais cativantes. Consideração do programa prejudicial de um governo totalitário japonês, no qual eles forçam um grupo de estudantes a lutar em uma ilha remota. Ele apresentou algumas das cenas mais memoráveis ​​da história do cinema japonês e no século XXI.

The reason for the governmental programme is to respond to the growing crime rates among young people in Japan\. By killing off all but one of a given class, the chance for offence is decreased\. Yet, of course, this controversial choice is one of true barbarity in its own right, and the film shows that violence breeds violence\. Some of the students are initially reluctant to fight, but others relish the opportunity\. Simply unforgettable\.

4. Para a matriz (The Wachowskis, 1999)

Para a matriz Pode -se dizer que poderia progredir em uma lista quase melhor que foi concebida, de modo que seus efeitos culturais são seus efeitos culturais, sem mencionar a excelência temática e visual do próprio filme. A coisa mais importante com Para a matriz É verdade que representa um futuro que, qualquer que seja a distância, poderia facilmente se tornar nossa realidade, em particular com o aumento da inteligência artificial atual.

Com o primeiro filme de 1999 na trilogia original, alguns dos personagens mais emblemáticos nos apresentaram para decorar a tela, o agente Smith, Neo e Morpheus, para citar apenas alguns. Os Wachowskis criaram um mundo de que nossas decisões não são nossas, nas quais a verdade está constantemente fora de nosso alcance e a verdadeira realidade do mundo é muito mais indutiva em desespero do que não poderíamos imaginar. Para a matriz Ele colocou em conceitos filosóficos, como metafísica e epistemologia, introduziu e também apresentou alguns dos melhores efeitos visuais de seu tempo. Menção especial de 2003 Dia do animal Também.

3. Um relógio laranja (Stanley Kubrick, 1971)

A adaptação de Stanley Kubrick em 1971 por Anthony Burgess desde 1962 em 1971 em 1971, nossas três melhores opções para os melhores filmes distópicos de todos os tempos começaram. Um relógio laranja . É geralmente admirado como uma das obras mais importantes do gênero distópico e oferece uma perspectiva de partir o coração dos problemas políticos e sociais dos crimes para os jovens devido ao tédio e falta de orientação moral, o crescente abismo da igualdade econômica e o ataque a intervenções psiquiátricas.

Um relógio laranja Ele é motivado por seu protagonista Alex, cuja falta de certeza moral o faz viver uma vida com base em seu hedonismo. Viola voa, luta e comete uma ultra violência, tudo o que está associado à sua perspectiva oposta da lei e da injustiça acompanhou o tempo todo de seus amigos ou, inspirada pelo Droog russo. Finalmente, a moralidade de Alex corresponde ao comportamento esperado de um jovem na Grã -Bretanha do século XX, após um regime psiquiátrico totalitário, mas naquela época todos vimos todos para o que a sociedade pode ir quando realmente perdemos o caminho.

2. Espírito na concha (Mamoru Oshii, 1995)

Enquanto muitos o confirmarão em 1988 Akira É o melhor filme de ficção científica para a animação de todos os tempos, nossa afirmação é que 1995 Espírito na concha Feito por Mamoru Oshii, este é o filme muito mais forte. Localizado no Japão em 2029, Espírito na concha Ele se concentra em Motoko Kusunagi, uma pessoa sintética e de infantaria que trabalha como representante de segurança pública no escritório. Ele está procurando um misterioso hacker chamado Pappers Master, um sensível à inteligência artificial que começou a questionar sua existência.

A beleza do filme Oshii, além do fato de que apresenta algumas das animações mais fascinantes já projetadas e apresentadas, é que ele se concentra na questão da identidade em um mundo tecnologicamente avançado e obcecado. Atacamos mais do que Kusunagi, embora seu corpo tenha sido completamente substituído por melhorias cibernéticas, incluindo seu cérebro. Isso nos permite questionar exatamente o que é a consciência e, se vai além dos limites do cérebro humano, como isso poderia influenciar coisas como nossas emoções e moralidade aparentemente intrínsecas? Visão geral, pelo menos a dizer.

1. O corredor da lâmina (Ridley Scott, 1982)

Nosso primeiro lugar em 1982 foi ir para a adaptação cinematográfica de Ridley Scott por Philip K. Dicks 1968 Novel Sonhos de sonhos de ovelhas elétricas? , Bem, isso. O corredor da lâmina È un vero miracolo em tutti gli aspettti. Luzes de neon de Los Angeles com a incrível pontuação de vangelis através de alguns dos momentos mais emblemáticos para agir na história da ficção científica, você nunca pode esquecer as lágrimas improvisadas de Rutger Hauer na escada - - - - - O corredor da lâmina Ele tem tudo.

Ficção, o filme se concentra em Rick Deckard, de Harrison Ford, um policial com um excedente de trabalho que atua como Blade Runner, um rastreador especial que caçando andróides ou réplicas fugitivas. Várias réplicas escaparam recentemente a uma colônia fora do mundo, onde são forçadas a trabalhar e procurar seus criadores. Deckard tem a tarefa de encontrá -lo e retirá -lo para sempre.

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O filme levanta várias questões importantes para o seu público. Como você vê a Terra quando os recursos naturais estão esgotados e estamos procurando espaço em outro lugar? A inteligência artificial pode realmente sentir? As pessoas nunca podem sentir o IA? O corredor da lâmina É um filme que observa e cresce quando nos aproximamos do futuro inevitável.