Marie Antoinette e o uso dinâmico do revisionismo histórico de Sofia Coppola e Lila Converse

Para Sofia Coppola, existe a possibilidade Marie Antoinette Em que algumas violas sujas falam da estrutura no meio do distúrbio impecável da vida do século XVIII até o século XVIII e apareceu logo durante uma assembléia decadente, Kirsten Dunst é entregue a um certo número de bolos delicados. Ele pisca e sentirá falta do momento, mas sua presença efêmera tem seu coração, que muitas vezes vai para a visão de Coppola, e o filme é fortemente criticado por seu estilo visual feminino e sua suposta superficialidade. A presença sutil desses sapatos é movida, quase na beira do quadro, resume o gênio incompreendido do filme e a busca de Coppola para deixar a comédia para a infância e a perspectiva feminina nas histórias em que tradicionalmente foi cancelada.

Marie Antoinette É uma gravação da rainha mais famosa, mas trágica da França, do que aos 15 anos com seu compromisso e casamento com Louis XVI. Em seu reino, mais tarde como rainha aos 19 anos, que no final leva ao caso de Versalhes. No entanto, Coppola tem uma liberdade de criação em relação à história e acompanha o excesso de luxo e excesso com uma trilha sonora pós-punk e um estilo visual. Todos os cenários e costumes decorados pegam o estilo de vida da beleza, sufocam a rainha, que foi adorada por sua beleza antes que os franceses a odiassem por seu declínio, o que levou à execução da vida real.

Através de suas características anteriores Jungfrau assassinatos Coppola, uma adaptação do romance clássico de Jeffrey Eugenid, mostrou uma competência habilidosa de agarrar o humor e os sentimentos através de um estilo visual impressionante. O tom melancólico da adolescência se reflete na paleta de cores e define uma decoração do festival Jungfrau assassinatos, Fundação dos mundos solitários do interior das meninas de Lisboa. Ao lado de Sons da banda de trauma E a representação de objetos / quartos contribuiu para viver uma certa essência na infância que raramente dava espaço na tela.

Não importa que a imagem da cueca em um crucifixo ou um banheiro desordenado cheio de sombras empoeiradas e tubo de seta vermelha, a capacidade de uma Coppola de criar mundos visuais envolventes e desenvolver os espaços de seus personagens fosse de importância fundamental para seu trabalho. Suas forças como diretor estão em sua capacidade de criar emoções através de toda a estrutura meticulosamente organizada.

Embora seja um elemento central do nevoeiro nostálgico e o próximo sentimento de decomposição em Jungfrau assassinatos, Usa de maneira diferente em Marie Antoinette Para sublinhar como os Versalhes, a rainha existia como um objeto decorativo limitado às paredes do palácio complicado e não ofereceu a vida da gaiola de ouro. A partir dos 15 anos, Marie Antoinette’s purpose hinged around her beauty and ability to bear children, leading her to a meaningless existence that solely revolved around the one intent of looking beautiful and owning beautiful things.

(Crediti: Weumfam / Columbia Pictures / YouTube)

Coppola critica o estilo de vida que, quando criança, foi conduzido quando criança em relação ao espaço entre as mulheres, os mundos que existem no apartamento e na percepção de seu mundo. No caso de Marie Antoinette, ela foi levada em um mundo que não apreciava seus pensamentos ou sua mente, mas a incentivou a existir como um símbolo, um símbolo de que no final foi destruído depois que as pessoas que o criaram.

Antoinette estava como eu disse, deixe -os comer o bolo! Depois de determinar que os franceses eram celebrados todos os dias com o conteúdo de seus corações, pois celebravam o conteúdo de seus corações. Como resultado, Antoinette é um dos membros odiados e controversos dos reis franceses. Seus súditos se tornam desprezíveis porque se tornaram mais pobres e continuaram o mesmo estilo de vida luxuoso.

No entanto, se você precisar se decompor exatamente da vida e das expectativas de Antoinette que impuseram a falta de liberdade, o que fez você apodrecer com pérolas e roupas luxuosas em um palato vazio sob as pérolas e roupas luxuosas, ela pode representar um caso de injustiça desta caça pela bruxa. Coppola brinca com o absurdo de sua perseguição através de sua contagem na história de Antoinette do ponto de vista da jovem que era.

Embora os livros de história de Antoinette tenham sido acusados ​​e rindo, Coppola sublinha as falhas do sistema e os primeiros métodos para o tratamento da renda. Sua extravagância ao comprar roupas novas e a organização de jogos de luxo era a única liberdade que ele poderia fazer e o diretor abriu espaço para a bexiga e uma perspectiva que nunca foi pensada. Como seu interior foi eliminado pela história, Coppola avaliou essa história com seu olho moderno para deixar uma mulher que foi tratada com força e dá a sensação de sátira devastadora na história para mostrar como sua vida estava ligada à riqueza diante da fome dos Olas e dos requisitos extremos de sua existência limitada.

Graças ao objetivo de Coppola, Antoinette se torna uma jovem que simplesmente tenta sobreviver em um sistema que enganou sua agência, as axilas nas injustiças e a decisão de finalmente se divertir. Embora a Converse tenha sido discutida, a presença efêmera desses sapatos sublinha o mesmo fato e nos lembra que o ridículo luxo e responsabilidade era apenas um adolescente que poderia ser o melhor possível.