Os 10 melhores personagens alternativos de artistas clássicos
O pior medo de um músico é colocar uma caixa na caixa. Mesmo que possa ser bom ter fãs que os amam porque podem muito bem tocar um estilo musical, há um tempo em que alguém quer deixar esse personagem e procurar novos sons na inscrição. Às vezes, significa um gênero completamente diferente, mas alguns dos melhores artistas como Paul McCartney restauraram um reinício completo do sistema quando começaram a trabalhar com um nome diferente.
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Apesar de tudo o que pode envolver o nome do álbum, alguns músicos acham que é melhor iniciar alguns de seus melhores álbuns sob pseudônimos. Ou para se afastar da sua personalidade habitual ou experimentar algo que você nunca fez antes, geralmente é desculpa de alguém deixar a faixa batida e fazer algo que pode não ser melhorado com seu plano original para um álbum.
E levando em consideração o que é mostrado aqui, esses artistas são muito mais do que a janela da janela que os rodeia. Embora tenham recebido uma ligação porque eram um dos nomes mais importantes da música pop, seus fãs viveram a base sob uma luz completamente diferente de personagens diferentes no palco ou no estudo.
Todo mundo não poderia ter sido o que as pessoas esperavam, mas se os álbuns em questão nos ensinassem algo, as expectativas estão praticamente fora da palavra. Depende de cada artista o que ele decide e, quando eles deram um passo adiante depois desses álbuns, ninguém suspeitava de como tocava.
10 melhores personagens alternativos de artistas clássicos
Alice Cooper
Para a maioria das pessoas, esse item é quase como uma fraude. Alice Cooper já é uma das maiores figuras de choque e, embora no final de cada um de seus shows, ele realmente não tenha morrido, ele sempre foi alcançado em seu nome como um dos grandes guardas do gênero. Embora tudo o que é absolutamente verdadeiro, o mito por trás de Cooper esqueceu os fãs que não eram o que o plano era para ele.
No entanto, Vincent Furnier sempre quis surpreender mais do que os Rolling Stones em comparação com os Rolling Stones e teve a intenção de se adaptar ao seu apelido original e fazer música do grupo com um nome. No entanto, assim que ele retomou seus hábitos de mutiladores de crianças no palco e foi decapitado durante cada show, Cooper parecia dominar seu criador de várias maneiras, o que o levou a fazer o meio dos tempos que tocou e esse álcool consumiu completamente o álcool.
Felizmente, embora Cooper esteja no caminho da recuperação há anos, agora ele entende que existem duas partes diferentes lá. Os dois são chamados Alice Cooper, mas durante um deles ele destruiu tudo quando entra no palco, o outro é um homem de família forte que consegue fazer um bom passeio de golfe antes de cair à noite.
2-D-Damon-Albarn
No final dos anos 90, a música parecia superficial do que nunca. O ponto de salto atrás do grunge deve carimbar algo que não é autêntico, mas a MTV teve que tentar definir todos os grupos de meninos e esse ato nu em torno do pescoço de todos sem perceber o que eles viveriam. Embora Damon Albarn estivesse em ordem em seu grupo, Gorillaz deu a ele a oportunidade de começar de novo.
Blur já estava em pedras enquanto eram projetos como como 13 ,,,,, O 2-D se tornou a natureza não oficial de Albarn no grupo. Enquanto a maioria de seus deveres se virou para fazer uma versão ligeiramente não convencional do que ele fez em Blur, o garoto o levou a fazê-lo com dois graduados em sua cabeça, o que ele conseguiu com seu antigo grupo como uma volta de viagem amanhã ou trouxe Soul e MF Doom com ele. Dias de demônios.
Embora o Gorillaz tenha crescido a ponto de você ter sua tradição escrita, é fácil caminhar neste mundo e sair deste mundo, porque você quer ter sua gravação sempre que o satisfaz. Porque, embora Albarn tenha sido um dos nomes mais importantes da música nos anos 90, foi possível superar suas tendências de Britpop quando ele começou a entrar no mundo digital.
König Lagarto - Jim Morrison
Lorsque San Francisco était le seul endroit pour l'idéalisme hippie dans les années 1960, les portes étaient de l'autre côté de cette monnaie\. Jim Morrison était à chaque fois qu'il atteignit le terrain, la définition de l'imprévisible, et l'un de ses spectacles aurait pu provoquer une tourmente qui était une catastrophe absolue ou la meilleure performance rock'n'roll de tous les temps, selon la nuit qu'ils ont joué\. Alors que Morrison a eu de nombreux surnoms tout au long de sa carrière, le lézard King n'était réservé qu'aux apparitions spéciales\.
dionne lea williams
Por outro lado, a versão em que Morrison morava no palco nunca recebeu uma introdução apropriada. Embora o nome finalmente tivesse aparecido no final do desconto da Terra, a encarnação original dessa música era Morrison, que se transformou em uma pessoa alternativa na qual ele tinha uma atmosfera mais caótica no palco e teria dado a todas as suas tendências animais.
Si bien eso no es tan diferente de lo que haría en cualquier día normal en el escenario, The Lizard King siempre fue el momento en que Morrison canalizó la misma energía que John Lennon hizo en Yo soy la morsa. Puede que no haya tenido tanto sentido en ese momento y puede tener aún menos sentido ahora, pero en el idílico paisaje de ensueño que las puertas crearon en el escenario, el rey lagarto tenía el potencial de mostrar a las personas el significado de la vida.
Jo Calderone - Lady Gaga
Todo movimento que Lady Gaga fez deve ser um comentário sutil sobre a indústria da música. Seja como as pessoas fascinantemente de uma maneira inapropriada ou como as pessoas dão seu lado mais alto, nada estava fora da mesa quando Gaga começou a usar roupas de carne e atingir preços em grandes shows de ovos. Com todas as suas acrobacias em massa, no entanto, um de seus momentos mais interessantes chegou ao palco quando ele recusou.
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Ah, a pessoa nascida Stephanie Gerconatta certamente apareceu, mas Jo Calderone ouviu a platéia quando apareceu no MTV Awards. Embora ele tenha feito algumas músicas naquela noite, é uma das grandes coisas da terra fazendo um caldeirão de mulheres incrivelmente - hostis, fazendo comentários crus e geralmente fazê -lo como se fosse uma das grandes coisas da terra, um dos movimentos mais engenhosos que Gaga poderia ter tocado.
A maioria das pessoas simplesmente aceita o direito de um músico de se comportar como um idiota, mas agora que uma mulher fez o mesmo na personalidade de um garoto, as pessoas de repente começaram a reconhecer o quão nojento elas eram. Embora Gaga tenha confirmado que Calderone não pertence mais aos vivos, sempre será sinônimo de um dos maiores movimentos de flexão de gênero na história da música pop.
Camille - Prince
Prince sempre parecia ter muita energia criativa para um homem. Dada a sua estatura, Purple, que simplesmente não podia ser transportado apenas por talentos, e isso significava que ele deu a seus amigos algumas das melhores músicas e até conseguiu construir grupos inteiros para gravar suas músicas. É possível que ele tenha salvado seus favoritos para si mesmo, mas às vezes o alcance que trabalhava não foi adaptado a uma voz masculina.
Embora Prince tenha conseguido obter notas incrivelmente altas, as músicas que eles devem usar apenas para Camille em geral. Como ele já havia trabalhado para pessoas como Chaka Khan e Morris, ele tinha que ser o lado feminino da personalidade do príncipe, tanto do ponto de vista de uma mulher quanto de uma desculpa para ele tirar vantagem de algo e antes.
O álbum de Camillee nunca foi completamente materializado, mas é fácil ver que algumas de suas músicas aparecem nos álbuns de princípios que estão em álbuns como Assinatura do tempo. Seria uma coisa para Prince se tornar sua fábrica para o sucesso pessoal, mas dois personagens diferentes que estão presos em um corpo são praticamente uma superpotência musical do que outro ato na MTV.
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La mouche - bono
Assim que o sucesso do grunge foi atingido, parecia que a marca de música do U2 havia sido concluída oficialmente. Bono passou anos como o rock'n'roll -mo, que deveria ter salvado todos os lados superficiais do gênero, e agora que todos tinham alguém com uma camisa de flanela para este trabalho, os Giants irlandeses começaram a parecer uma notícia de ontem. A última coisa a fazer foi fazer sua aparência, o que provavelmente levou à mudança de um vínculo quase bom.
Toda a atração de alguém que atuava como estrela do rock parecia ser o ser, mas toda vez que Bono fazia panquecas e óculos de massa, todos sabiam que o arquétipo tocava o quanto um músico deveria ser. Ninguém esperava nada sobre o grupo que havia sido feito com ou sem eles, mas como eles tinham músicas como o Zoo Station e estavam disponíveis para o fim do mundo, eles agora eram considerados a próxima fase de rock'n'roll.
Mesmo para alguém que jogou seu dano, Bono ainda conseguiu dar um coração à mosca, em particular mostrando seu lado vulnerável em um ou que monta seus cavalos selvagens. A maioria das pessoas que transporta esse aspecto é muito absorvida, por isso está preocupada com o que os outros pensam, mas a mensagem de bônus sempre foi que a vida de uma enorme estrela do rock não é tão fascinante quanto a maioria das pessoas espera por isso.
Slim Shadoy - Eminem
A maioria das pessoas podia entender que o rap poderia se tornar mais perigoso que a era do Gangsta Rap. Toda a carne entre a costa leste e oeste já havia se tornado fatal, e não ficou claro se o próximo grande jogador teria sobrevivido o suficiente no jogo para ter um grande impacto. Enquanto Eminem certamente não era o que a maioria das pessoas esperava uma grande rapstar naquele momento, que saiu de sua boca quando o pesadelo se esquivou de toda a mãe.
Enquanto Infinito Era praticamente o caldo cultural para Eminem, El lp fofo magro fofo Ele apresentou tudo no enorme assédio da escola de hip-hop. O Dr. Dre é talvez semelhante ao produtor ruim que já deu um passo em segundo plano, mas toda vez que Slim estava atrás do microfone, ele provavelmente disse o que queria, depois de homossexual depois dos homossexuais, as pessoas que o selecionaram quando ele estava na escola ou um dia atiraram nele.
Embora muitos do que ele disse que teriam sido tão homofóbicos, capazes e tudo o mais teria sido visto, sempre houve um certo jogo quando ele sentiu a verdadeira sombra sutil em 2001. Ninguém pensou em considerá -lo um modelo a seguir, mas é difícil segui -lo no meio do crime e não rir de humor negro por trás de tudo.
louis thomas hardy
Dia Verde
Dia Verde a toujours été des enfants les jours du punk. Ils ont commencé dans le punk underground, dans lequel des actes tels que l'opération Ivy sont nés, mais il y avait toujours une appréciation pour des gens comme les armes de sexe et les ramones dans ce qu'ils crachent dans la Motherbaugh de 1990.
Embora ele se recusasse a admitir, a rede nos anos 2000 foi o alter ego do Green Day, que foi criado como uma desculpa para as músicas mais loucas que foram motivadas pelo sintetizador de sua carreira. E se aviso Naquela época, recebi uma forte recusa dos fãs, Dinheiro dinheiro 2020 Foi o suficiente para que eles tivessem medo, incluindo as músicas que não tinham absolutamente nenhum sentido, como o hambúrguer de raios-X, ou que incluíam apenas um sintetizador silencioso em faixas como Roshamb.
Não foi o dia verde que estávamos acostumados, mas é fácil encontrar algumas dessas tendências de marca gravadas em algum lugar. Eles ainda cantaram com masturbação e tédio, e mesmo que fizessem outra mudança radical no som American Idiot, A rede é a versão alternativa do tamanho da banda que teria sido formada se todos tivessem reconhecido que o próximo movimento musical nos anos 90 incluía o teclado em vez de guitarras.
O bombeiro - Paul McCartney
Como você se esconde como o melhor músico do mundo? Seria fácil para alguém adotar outra pessoa se ele começar ou aprender as cordas como artista, mas para alguém do topo de Paul McCartney, ele teria sido uma loteria morta para quem reconhece sua voz em todas as gravações. Macca teve pseudônimos selvagens ao longo dos anos e o bombeiro é certamente o mais aventureiro, o que fazia parte.
McCartney, que está conectado a jovens produtores, examinou o tipo de energia diretamente nos anos 2000, que ele não havia visitado desde os dias dos dias McCartney II. Enquanto there had been a tried and true method to most of his greatest albums at that point, hearing him take the time to make electronic-tinged pop rock was a welcome breath of fresh air for fans, even selling well enough for him to perform songs like ‘Sing the Changes’ pretty regularly in his setlist.
Mesmo se álbum como Monstros gêmeos Eu poderia entender um pouco melhor os elementos de dança de seu som, algo me diz que ainda não vimos o último bombeiro. Dê os efeitos do robô introduzido por McCartney Quase cheio de memória E os ritmos eletrônicos tocados O,
Ziggy Stardust - David Bowie
Foi uma ótima competição aqui? David Bowie foi o último arquétipo de alguém que adotou as pessoas em sua música e, com todos os álbuns traseiros que ele fez, os fãs sempre teriam sido apresentados a alguém que renova na maneira como pensam na música de Starman. No entanto, quando falamos sobre o melhor do grupo, é quase impossível superar o que aconteceu quando um estranho rock'n'roll -usreirdischer caiu no chão no início dos anos 70.
Enquanto albums like Hunky Dory Ele havia construído algo novo, a vida em Marte? Foi a primeira vez que o mundo de Ziggy Stardust foi apresentado. Só aceitamos a história dele em um álbum mais tarde, mas quando a carreira de Bowie pertence a Bowie, nenhum outro personagem está se aproximando. O fino Duke Blanc pode ter sido assustador e Aladdin Seier talvez fosse mais sem vergonha, mas nenhuma delas tinha músicas como Moonage Daydream ou Suffragette City.
E se você olhar para o legado de Bowie, não é de surpreender que seja a versão, que todos se lembram até o final do tempo. É possível que seja um ator musical em todos os tipos de palavras em todos os aspectos, mas há coisas muito piores para testar esse residente do rock and roll, que mostra o gênero para o futuro.
