Todo esse jazz: uma obra -prima musical do filme de Kubrickische
Vários assuntos cruzam quase cada um dos melhores filmes nomeados para o Oscars deste ano. O niilismo desempenha um papel nas obras de Martin McDonagh Eu banshee em Inisherin UND Daniels Manic Science Fiction Em todos os lugares ao mesmo tempo Enquanto o poder contra as partes de Rben Eastlund está lutando Triângulo de tristeza E Sarah Polley As mulheres falam. Mas é a emoção do artista, refinado armazém , Elvis y Homens da Fibra, É o meio da cena durante a cerimônia do Oscar este ano.
De fato, as cerimônias do Oscar ficaram obcecadas com esses filmes por um longo tempo, com o filme de 2014 de Alejandro González Iñárrritu Vogel O exemplo mais recente de sua paixão e conta a história de uma estrela cínica que tenta reacender sua carreira no cenário do teatro. Mesmo que onde onde Vogel Ele ganhou um Oscar Undering e examinou exatamente porque a criatividade é tão cansativa e chata 35 anos antes, Bob Foss Todos esses absurdos A maior honra do programa foi perdida, apesar da busca pelos mesmos tópicos com um desafio apaixonado contra obras de arte.
Nomeado para o melhor filme com a imaginação semi-autobiográfica do melhor diretor e o melhor roteiro original. A imaginação semi-autobiográfica de Fosse, baseada em aspectos de sua própria vida e sua carreira como dançarina, coreógrafa e diretor, é uma odisseia hipnótica através da agitação interna de uma criação obcecada. O filme com Roy Scheider, que também recebeu a aprovação do melhor ator, atrai a vida de um diretor teatral com uma postura de feno em arte, drogas e relacionamentos.
Pronuncie o seu tempo no momento, amigos! Em seu espelho, como parte de sua meticulosa rotina matinal, que também inclui os sons clássicos de Vivaldi e uma seleção de pílulas, incluindo Visine, Alka-Seltzer e Dexedrine, Joe Gideon de Scheider vive sua vida de um show para outro e dá a afirmação de ter tudo sob controle. O teatro convincente e suas numerosas pílulas, Gideon, constantemente tenta encontrar um objetivo artístico mais importante que ele, e é completamente altruísta quando faz outra coisa.
O filme foi um protagonista que tem uma visão de um túnel perigoso e está se desenvolvendo sem esforço com o cinema da matografia de Cabaret, que conta a história da mortalidade de um homem que sacode as fronteiras entre gênio e loucura. Muitas armas de performance podem forçar um artista, o filme do Fosse se torna algo mais complexo e a questão da vida, a morte e a busca pela fama.
Eu estava muito interessado na morte e no comportamento do hospital, bem como no significado da vida e da morte e esses problemas, explica o poço em um Entrevista Descreva como o filme foi criado como um drama da pia inspirado em seu hospital após um ataque cardíaco. Finalmente, isso se tornou uma espécie de pesquisa autobiográfica sobre mortalidade pessoal e acrescentou: eu gosto do tópico e gostaria de fazer algo no mesmo campo, mas com as ferramentas que eu conhecia melhor, era música e dança.
O resultado é uma pesquisa dolorosa de um homem que não excede suas atividades artísticas, a família e os relacionamentos quase contra sua própria vontade, porque ele não obtém a mesma satisfação das simples alegrias da vida da atração da cena. De fato, Gideon conhece o mantra exato de Lydia Tár no candidato do Oscar de Todd Field, que diz: você precisa usar, seu ego e sim sua identidade. De fato, ele deve se levantar e desligar o público e Deus.
Stanley Kubrick, que viu o filme, o melhor filme que vi, teve uma grande paixão pelo filme por um bom motivo. Várias décadas depois, o filme é uma pesquisa exemplar do artista torturado, que é um precursor influente do Társ de Field, o homem dos pássaros de Iñárritu e até Danny Boyle Steve Jobs .
